镜头与构图的关系

“摄影构图”是人们从成功的摄影作品中总结出来的一套实践经验为基础的“理论”。那么摄影是什么构图？我来介绍一下什么是摄影构图。一、摄影中的题材构图 1。摄影中的主体构图摄影中的主体构图摄影中要表现的主要对象。主体在一幅新闻图片中起主导作用，是图片的结构中心，是表达摄影内容和情感的主要因素，是摄影作品吸引读者注意力的中心。

2.主题的表现方法在摄影中，如何安排主题和结构图片没有固定的模式。不同的主题，不同的思路，画面主体的排列和布局也不会一样。摄影构图只要能充分表达拍摄意图，吸引读者的视觉注意力，就是成功的。人们总结了一些摄影中表现主体的方法和技巧构图。一、从被摄体大小(场景)排列来看，被摄体场景的大小是指镜头摄取范围。一般有远景、全景、中景、近景、特写等不同场景。

摄影的影响在于记录的影像是完全光学的，所以远处的物体只能显得更小，平行线总是会收敛。摄影和绘画一样，必须采取各种策略来加强或削弱画面的纵深感，图像有自己的参照系，而不是正常的感知系统。摄影师与真实场景之间永恒的关系使得深度感对照片来说始终是重要的，这进一步影响了照片的真实感。最广义的视角是物体在空间中的存在，以及它们与观众之间的关系。

我们将在后面描述透视和其他深度控制方法的不同类型，并首先考虑如何以及为什么使用透视。如果我们有影响透视的能力，在什么条件下它能帮助照片加强或削弱深度感？深度感的增强和强烈的透视感可以增强观众在实际场景中的存在感，强化了主体的代表性特征，弱化了图形结构。下表列出了影响照片深度感的各种透视类型的主要变量。这个变量主要由情况和摄影师施加的影响决定。

photography构图:平衡与对称、对比与视点的基本原理。\x0d\x0a\x0d\x0a1、平衡与对称\x0d\x0a平衡与对称是构图的基础，它们的主要作用是使画面稳定。平衡和对称不是一个概念，但它们有着内在的同一性和稳定性。稳定感是人类在对自然的长期观察中形成的一种视觉习惯和审美观念。所以，一切符合这种审美观念的造型艺术，都能产生美感，而违背这一原则的，看起来就会不舒服。

平均值虽然稳定，但缺乏变化。没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是把画面均匀分布。对称有很强的稳定感，对称能使画面感觉庄重、肃穆、和谐。比如中国古代的建筑就是对称的典范，但是相对于对称和均衡，均衡的变化远大于对称。所以对称虽然是构图的一个重要原理，但是实际应用的机会很少，用多了也会有同感。\x0d\x0a2。巧妙的对比\x0d\x0a不仅能增强艺术感染力，还能生动地体现和升华主题。

摄影构图的三要素是:拍摄距离、拍摄方向、拍摄高度。1.拍摄距离:“远取其势”，“近取其灵”。视觉:以自然为表现对象。以自然的势头获胜。全景:展示被摄物体的整体环境。中景:表现人与物的关系。靠阴谋取胜。近景:表现主体的主要部分和特征，突出人物的表情或物体的质感。特写:特写比特写描写更细腻。从细微之处展示了物体的内在特征。

斜向:斜向可以在屏幕上产生强烈的透视效果。因此能表现出场景的立体感和空间感。画面生动，也能突出主体。正面方向:常用于拍摄人物，可以生动地展现人物脸部轮廓，尤其是鼻子。不适合拍建筑，因为会削弱建筑的立体感和空间感。背部方向:在背部方向拍摄人物时，要多注意人物的姿势，让人物的背部产生一种含蓄的美感，让观者产生更多的联想。

超简单手机摄影技巧全集。1.使用不同的框架:如水平框架、垂直框架或方形框架。2.黄金分割构图:即井字形构图法特别适合拍摄两种画面。一是主体在画面中占据的面积小，可以使其在画面中突出；另一种是当被摄主体占满整张照片，想突出被摄主体的一部分时，也可以通过将这部分放在交叉点来突出。3.极简主义构图:画面元素很少，画面大部分空白，主体占一小部分。

需要注意:选择简单的背景，比如纯色或者元素规整的图片；注意光线，可以利用大光比的效果，把主体安排在明亮的区域，其余大部分在暗处；保证画面内容的简洁，选择简单干净的东西作为主体；利用色彩搭配，可以利用黑白图像的表现手法。图片大部分是白色的，主体是黑色的，或者主体是华丽的，其余的都是暗淡的。取景的时候要遵循减法的规律，保持画面的有序状态或者保持简洁干净。

movie 镜头的空间关系不仅与空间距离有关，还与画面中人、物、元素的视觉关系有关。电影的空间关系镜头不仅与空间距离有关，还与视角、拍摄点、构图、视觉引导等有关，拍摄点是指电影拍摄中摄像机的位置，可以从高处拍摄，也可以从低处拍摄，甚至可以让摄像机随演员移动；视角是指相机的朝向，可以从侧面、正面甚至上方拍摄。