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1，如何拍出低调摄影作品

低调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小.整个画面的色调比较浓重深沉.低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感.硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓. 低调摄影作品
在正常测光的基础上，加一至两档快门速度，这样就高调了。反之即低调。

如何拍出低调摄影作品

2，如何拍出具有视觉冲击力的摄影作品

要拍出具有视觉冲击力的摄影作品，就不能用别人常用的拍摄方法，雷同的照片是不吸引人的。努力使照片既拍得好，又同别人不一样，例如在拍摄角度、焦距、用光、构图、拍摄对象等方面有自己独特的吸引人处。希望采纳。
题目太大了，多方面配合，有主题，有构思，有构图，有光线等等多方面因素，唯一可以借鉴的就是，一般广角变形的有视觉冲击力的比例较高。

如何拍出具有视觉冲击力的摄影作品

3，服装摄影拍摄方案怎么写

1， 对你要拍摄的服装品牌进行一下分析（这样会讨得甲方欢心，认为你是比较认真的了解了他们的产品，当然这对你的拍摄工作也是很有帮助的）2，分析一下针对这个品牌的特色，你准备选用什么类型的模特（最好附上模特卡给甲方挑选）3，对整个拍摄进行一下设计，比如你准备在几个场景下进行拍摄，每一个场景的拍摄是针对此品牌的某一特点，在详细一点就是再写一下在这组拍摄中你要求模特呈现一种什么状态给出什么表情等4，在写一下你准备使用的器材等（这个方面有些甲方不是很懂但还是希望你能介绍一下，毕竟人家是出钱的嘛）总之你写的越详细越好，最好能让甲方在看完你的拍摄案之后就能大概在脑海中呈现你的整个拍摄过程。
这两个基本是北京最专业里面的了，其他的也有类似陈曼，冯海啊，但是专业服装的也就这两家。瞳孔时尚品牌服务机构还是不错的！性价比更高些！在服装圈基本都知道，据说现在高端做的多点。我看他们网站的片子拍的还是很牛的。你可以去看看，刚更新的网站！

服装摄影拍摄方案怎么写

4，如何拍摄好的摄影作品 画面简洁

主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。注意尽量做到画面简洁、善，主要应考虑的是，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间；二是符合一定的技术标准（曝光正确、美。拍摄作品时，其构图。任何一副好的摄影作品，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，都有一个鲜明的主题。去反映人类社会和大自然的真、取景和按下快门时的想法，去感受：一是要有一个鲜明的主题，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图、距离的确定等，去思考尽管人们评价摄影作品的标准千差万别、删繁就简，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面、方向，去分析。要用心去观察，要根据拍摄环境的光线，去掉那些分散注意力。 那么。 （2）构图完整-----当我们把镜头对准拍摄主体时。 （3）画面简洁-----作品要去粗存精。 评价好作品的技术标准是什么 （1）曝光正确-----摄影是用光的技术，作品才能达到让观者有身临其境的感觉，在具备了有一个鲜明的主题和符合一定的技术标准这两个要素后，就是摄影者在拍摄一幅图片时；三是能引起人们的共鸣：主体的位置？ 好的摄影作品。这样。有人把摄影说成是“减法的艺术”就是这个道理、削弱主题的因素？ 作品的主题、画面简洁），最重要最关键的是拍摄者要用心去拍、背景的取舍，才能引起人们的欣赏与共鸣、前景的选择以及拍摄角度。这个主题的锤炼和获得，一幅摄影作品如何获得鲜明的主题呢、构图完整，选择合理的光圈快门组合。 一副好的摄影作品 如何才能引起人的共鸣，但一副好的作品必须具备三个要素，拍摄主体的亮度
主题明确是让人一眼就能看出来你想表达什么，比如环保，美，丑看点突出就是要让主体突出重点，比如美女的胸部，眼睛画面简洁是让整个画面不要太凌乱，没有规律或者没有空间发挥联想等，比如拥堵的构图，就会让人有看得透不过气的感觉

5，如何拍摄有意境的摄影作品

一、先从简单开始要相片拍得「有意境」，不妨从简单的故事入手，像是单单拍摄地上的水面倒影，一个昏暗的街角，或是一个路过抱著气球的小孩，也会是容易掌握的题材。相片太过复杂和过多元素，反而令读者更难理解相片背后的意义。二、让相片有一个明确的主题另一个重要的技巧，便是要让相片带出明确的主题 - 读者看到相片后会联想到什么？摄影者想透过相片表达什么意思？除了相片内的东西，背后会否有著另一个更深入的意义？这些我们拍摄时也可以留意。三、寻找光和影拍摄便是记录光和影，若果你想相片更有「艺术感」，可以试试去找光影有对比的东西来拍摄 - 光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的相片也是很好的尝试。四、让颜色有所变化颜色可以令一张相片表达出完全不同的效果，例如偏啡黄色有着凸呕尘傻奈兜溃偏蓝偏绿很有玩具相机或LOMO的感觉，当然也可以在后制软件加添一些漏光的效果（手机APP常常也有！），这些不同的颜色表现也可以为相片带来更强的意境。五、 大胆构图在拍摄艺术的意境相片，不妨大胆去构图，不同的角度、更远、更近，或是把物件放在相片中间、底部等，在「正常」拍摄是不会做的，但只要你的相片包含第一至第三点，往往出来的效果也不错！你也可以试试运用「重曝」技巧，把两张相片组合，形成有趣的画面。六、忘记「传统」，随心拍摄忘记一切所学的构图技巧、光圈、快门、ISO等，你甚至可以把相机调到P／自动模式，把心意放到想透过相片表达的意义更好。现在进入数码年代，拍摄相片再没有昂贵的代价，只要喜欢便随心拍摄，多点尝试便可以更好地掌握拍出「有意境」相片的技巧了！
把相机设置成点测光 既然喜欢夕阳的感觉那么就可以拍剪影 对着天空测光 以天空的光线强度为标准来拍 这样其他地方就会被压下去 只会留下影子 这样可以突出美丽的夕阳 同时可以勾勒出县城里建筑的轮廓 这样也不用去担心建筑的特色了 方法： 半按快门对着天空对焦（如果是卡片机把相机开到无限远模式 一座山那个模式 对着没有建筑的天空对焦 记住一定要全部是天空） 然后对好焦之后快门别放 再取景 构图 构图好之后再全部按下去 这样就拍好了 半按快门是对焦和测光 先完全对天空对焦和测光的话就不会受其他东西影响了 就是这个道理哈 希望帮到你 谢谢采纳

6，说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品

三、高光调影像表现清新气质 什么是高光调(high key)摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。 四、低光调影像充满意境 低光调(low key)画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。
下午好 谢谢你的欣赏支持
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五、长焦段突显主体特征 长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。 六、定格跳跃的姿态 抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。 七、时尚的Cosplay造型 近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指「角色扮演」或「服饰装扮」，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的**。 八、彩色与黑白的对话 生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为「抽色」。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。

7，怎样拍好摄影作品

1. 明确主图，一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。2. 拍摄焦点比较清晰，大家都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。3. 色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待选择照片的时候，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究。4. 构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。
候夜晚你的楼前楼后，路灯下的下棋的老人、店铺等，你会发觉平常看不到的景象，按下快门会记录到白天不一样的感觉。 在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。 1. 调高感光度 我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。 你看上图有时好好的利用这种噪点会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。高感光 度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧! 2. 拍摄移动的物件 刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致 快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可 以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。 3. 使用大光圈大的镜头 如果你已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议你使用定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的 f/1.4、f/1.8到f/2.8。 4. 手动对焦 记得我刚开始碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头很烂，怎么对焦都对不好，镜头一直“拉风箱”，但怎么都无法对焦。后来才知道是因为在光源不足 的状况下自动对焦失效的关系。自动对焦在光源充足的环境下使用起来很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。 5. 利用好何能用的光源 都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。曾经有位摄影师说过“只要有光，那怕是 一点点，我都能摄影”。因此夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。
好机子，好的目标，一定的基础。
好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。　　对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。　　通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。

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