拍摄人像的步骤，带景艺术人像拍摄方法

本文目录一览

1，带景艺术人像拍摄方法
2，摄影师进行人像拍摄前通常需要做哪些准备工作
3，如何拍摄黑白人像
4，如何拍摄人物
5，如何拍摄人像特写
6，如何拍人像
7，人像摄影姿势如何摆

1，带景艺术人像拍摄方法

通常情况下,根据光线强弱,选择合适的快门速度,阴天稍微长些,晴天光线足,快门短些.技巧: 带景人像的话需要小光圈,要虚化背景就用大光圈.(注:景离人的距离不要太远的话,效果更好)其他参数设置就由你自己DIY了,基本就是这样.

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带景艺术人像拍摄方法

2，摄影师进行人像拍摄前通常需要做哪些准备工作

建议先使用最简单的人像灯光布局，一盏灯配柔光箱（反光伞能增大照射面积，但柔光效果不如柔光箱，而且我们有时还希望照射面积不要太大），从人物正面4点半或者7点半的位子（看你希望稍暗的区域在什么地方），从上方斜照下来，然后在另外一面的人物下方捕捉灯的多余光线用反光板摆好位子反光到人的另外一面脸上。其实你提到的，不用反光板，用另外一盏闪光灯来替代也是可以的，只要控制好光比，另外一盏要比主光源在人物脸上的成像亮度至少低一档光圈，一般采用一个柔光源，另外一个硬光源的方式来搭配，位置可以采用另外一盏在人物侧面9点钟的方向照射过来，具体位置可以微调，不要让人物的头发挡住这个辅助光源即可。关键还是光比的问题，如果两个光源输出都一致光比的话，那又会缺乏立体感了。

知道自己想要什么最重要。当你有了明确的目的之后，一切就都变得简单了。很多新手摄影师不知道自己的目的，甚至拍照都没有任何目的的去拍，回家做后期也是做一步看一步，最后当然不可能有好效果。然而当你在拍摄之前就已经确定好一切以后，所有的方面就有了重心，一切都是为了最终目的而服务，器材配置、道具、模特、场景、光线、服装、造型、美姿、神态、后期调色等等等等，一切在拍摄之前就都已经定好了。实际拍摄上面，其实就是在按部就班的实现最初目标。指望拍摄时灵光一闪拍出大片，这不是不可能，但实际上来说这是个虚无缥缈的东西。对于新手而言，模仿是快速提升的一个好办法，也就是说，题主你需要找一套自己目前能够实现的照片来模仿，仔细的分析这组照片中的各个细节，然后自己做好计划，最后组建团队出去拍摄。在这个过程中你的提高是全方位的，也能最大程度的给自己累积经验。

摄影师进行人像拍摄前通常需要做哪些准备工作

3，如何拍摄黑白人像

黑白胶片令那些希望在影象演绎过程中增加选择范围和表现力的师如痴如醉。彩色胶片，即使在表现非常抽象的画面时，也很少给观众留下想象的余地。色彩与情绪有一定的联系，这种联系有内在的也有外在的，比如激烈的红色，赏心悦目的彩粉色、给人冷意的蓝色，等等。因为我们对画面的色彩含量反应非常强烈，所以有时色彩会使我们不能专心观察影象其他重要的方面。影调等级在黑白照片中，影象在色彩含量上变得十分地简洁。没有了色彩的杂乱，而代之以一系列的影调-----人灰到白的不同深浅的黑色调。如果你把照片看作是它所记录的真实场景的抽象化艺术品，那么黑白照片就会使这个真实场景更加抽象化。画面布局：狭窄的空间在雕塑家格林·威廉斯的家里，楼梯的过道十分狭窄，几乎没有余地使用闪光照明灯来补充透过窗户射入的日光。为了设法使自己进入与雕塑人像背景相对应的正确位置，格林站在了一块架在楼梯井上的木板上，临时凑合。黑白或彩色为了使被摄者与其雕塑头像收藏品融为一体，黑白照片的人物设置比彩色照片的人物设置更能发挥作用。　　画面布局：被摄者和背景格林、威廉斯在绘画和雕塑两方面的工作，为这幅人像提供了理想的背景和前景基础。画面利用广角镜头对前旷背景物体外观大小的影响所造成的变形效果，获得了一种奇特的透视感。与对页所示的画面布局一样，这里的光照也很简单，采用单只闪光照明灯和反光板补充暗弱的自然光。最重要的部分画面的表现方法应根据影象是彩色的还是黑白的来进行调整和变化。在这幅滑稽的画面中，观众的视线被吸引在近部前中的手形雕塑上，其大小由于使用广角镜头拍摄得到了夸张。虽然在彩色的画面中，被摄者的姿势与黑白画面中的完全相同，但是被摄者衬衫上的彩色格纹一开始就映入观众的眼帘。同样，在彩色画面中，其中景也会吸引观众的注意力。因此，彩色照片的整幅影象缺乏黑白照片所具有的层次和深度。专家忠告：用黑白影象表现鲜明、简洁的形状往往比用彩色影象来得有效果在不考虑会产生偏色的情况下，诸如强烈的日光和室内钨丝灯光之类的混合光照可以使用在同一画面中应该考虑到有些色彩，比如某些绿色调和红色调，在胶片显影后实际上会呈现相同的灰色调。

如何拍摄黑白人像

4，如何拍摄人物

1）什么样的镜头拍人物最佳　　一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。　　2）拍摄的距离要尽可能的近　　如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。近产生美著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！　　3）简单的衣着　　令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。　　4）采用大光圈　　这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。　　5）试着多采用竖画面　　横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。　　6）合理用光　　拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。　　另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。　　以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！　　最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

5，如何拍摄人像特写

拍人像特写需要注意以下一些要点　　1、大胆裁切　　被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。大胆裁切是一种很好的解决方案！人的每个部分都可以成为主体，当然最常见的是突出表现眼睛和嘴唇。　　2、营造画意　　拍摄人像特写，要追求画面给人的感觉。我们可以借助化妆、道具作为构图的一部分，营造整个画面的氛围。　　3、眼神的交流　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。　　当模特的眼睛没有注视镜头时，需要在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸。　　在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸　　4、调动模特的情绪　　一般的摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中有些时候她表现不好，也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。　　5、注意美姿细节　　在拍摄时，还需要注意模特特征和仪态细节。如果人物脸部比较宽，要尽量从侧面去拍；如果下巴比较长，可以稍微俯视一点拍摄；如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。　　在整体姿态上，还需要注意以下几个基本点。　　a、人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。　　b、双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。　　c、如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。　　d、手和肩的姿态在人像摄影中非常重要，拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。双臂和双肩忌平行，因为这样会让人有僵硬、机械之感。在拍摄时，可以让被摄者的两肩一高一低，或者一前一后。手则可以轻松自然地摆放在身体的不同部位。　　e、专业时尚摄影里往往需要一个专业发型师，其实，在平常的拍摄中，让被摄者的头发自然飘到脸上、眼前，也可能会得到意想不到的效果。需要注意的是，一般情况下，不要让头发挡住了眼睛！

6，如何拍人像

1、利用元素拍特写特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。2、利用构图拍半身我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。3、利用环境拍全身好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。4、影调营造气氛（高调）调子，是对一种色彩结构的整体印象。高调图片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅的感觉。高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面的色调比较简洁明朗。高调照片分为软高调和硬高调两种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构；硬高调的画面影调很少，几乎只是用线条勾勒出轮廓。5、影调营造气氛（低调）低调图片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强的感觉。对比强烈（反差大）的画面，往往给人一种生气、力量、兴奋之感；反之对比平淡（反差小）的画面，往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小，但能使整个画面具有生气。低调照片画面的基调，绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主，浅色调占的位置很小。整个画面的色调比较浓重深沉。

同档次下的单反都差不多，是否适合拍人像，主要取决于镜头。比如定焦镜头比变焦更适合拍人像。

7，人像摄影姿势如何摆

步骤1：基本姿势步骤2：脚的摆放对任何一幅人像摄影作品来说，双脚都是第一位的。模特站立的姿势会决定他们在拍摄过程中是否舒适，以及他们的姿势是否自然。让模特僵硬地站在相机前是不会拍出好照片的。步骤3：注意腿和臀部人们常说：“如果可以把腿弯起来，就把它弯起来吧。”试着放松一条腿，看看膝盖和踝关节自然弯曲所展现出来的效果。当模特把身体重心放在前腿上时，臀部会自然的向后翘起。有些人喜欢这种风格的照片，但大多数人会把重心放在后一条腿上，这样可以把臀部收起来。步骤4：注意双手双手可能是最难处理的部分。双手可以用来展现模特的风采以及给姿势增添活力。这就是说，摄影师必须确保他们不会在照片中过于显眼。记住，必须始终令观赏者的注意力集中在模特的脸上，所以要确保双手不会过多地暴露在主光下，因为这样会干扰到观众注意模特的眼睛。如果双手在腰部以下，可以让他们自然地放松。同样，也可以把手插在口袋里但是记得一定要把大拇指露出来，而不能把整只手都插进去。也不要把双手紧握成拳头，那样看起来充满敌意。步骤5：身体的摆放处理这种问题的方法是让模特稍微侧过身，侧身会使肩膀看起来不那么突出，也会使模特看起来更苗条。让模特把重心放在后腿上，后肩就会自然下沉，使模特看起来更自然。同时，必须避免模特伛肩或有其他不良姿势。步骤6：头部一路向上，现在我们来关注头部和脸部。如果让模特摆出一副表情，然后再去摆放双脚、腿、臀部和身体，她还能保持开始时的表情么？所以头部和脸部要留在最后。一些摄影师喜欢从眼平位置拍摄——这在大多数时候都有效——但如果你希望拍些不同的和巧妙的照片，试试从高于或低于双眼的位置拍摄。可以让模特向上看、向下看或看向镜头。另一个选择是让他们着远方。当模特放松时，头部会自然地侧向一边。所以如果想让模特看起来更自然，试着让模特倾斜一点头部。微微抬头，会使鼻子显得更短并且伸展脖子和抚平双下巴。微微低头会表现的比较亲密，但只有在模特鼻子比较小巧时有效，所以不能用在任何一位模特身上。和肩膀的处理方式一样，让头部轻微的转过一点，保持3/4位置，这样会使脸部和下颚的曲线看起来更苗条。如果模特本身脸部就比较瘦，这样做会使他们的脸更瘦更长，看起来可能会有一点病态效果。步骤7：双眼双眼是一幅人像摄影作品中最有力的部分。双眼会成功地塑造或毁掉一幅作品的整体感觉。让模特收起下巴可以使双眼看起来更大一些，从而充满吸引力。当然这也需要模特的嘴巴和眉毛同样有魅力。模特整个面部表情需要保持一致才会使照片的感觉变得莫名其妙。可以让模特不看镜头，但别忘了这样也很难捕捉到双眼的神态。人们说眼睛是心灵的窗户——如果你能掌握双眼，你的照片就会更加精彩。步骤8：一些灵活的小技巧这里是另外一些小技巧，可以帮助你使模特表现得最好：1.如果模特是秃顶，采用仰拍角度，少拍一些头发，也不要给头发打光。2.如果模特鼻子较大，让他们直视镜头并仰拍，这样鼻子就不会过于显眼。3.如果模特耳朵较大，让他们转过头去只露出侧脸，使用柔光使另一只耳朵位于阴影区，就不会引起注意。4.如果模特皱纹比较多，用光直射使皱纹不会产生阴影，从而隐藏皱纹。5.正如前面提到的，如果模特有双下巴，让他们微微抬头伸展脖子的部位。同时也可以从模特上方打光，在下巴下面制造出阴影来遮挡双下巴。6.如果模特脸比较圆或胖，让他们向左或右侧转过脸去，只保持3/4侧面。同时运用布光技巧利用阴影来掩盖脸部。7.另一个使模特看起来更苗条的技巧是在胳膊和身体之间保持一些空隙。同样，自然的姿势比僵硬的姿势更好，所以试着让模特感到舒适和不紧张。让模特坐在椅子上而不是一直站在那里。最后但同样重要的是，不要倒数，因为这会让模特装出虚假的笑容和表情。不要拍出那种无聊的、做作的且不自然的照片。

文章TAG：拍摄人像步骤艺术拍摄人像的步骤

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