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1，学摄影有什么技巧

多看、多问、多练。（即三勤要诀）

学摄影有什么技巧

2，摄影需要有哪些技巧

相机的使用、镜头的性能与选择、景深及其实际运用、闪光灯的照明和滤色镜的选用、摄影构图、摄影曝光…… 个人认为，对于初学者来说，构图学应用、用光掌握、拍摄设备的选择和性能操作，还有后期制作的掌握，以及名师指导点评尤为重要！

摄影需要有哪些技巧

3，摄影的技巧

这个问题不是一句两句就可以解释的清楚。第一要刻苦实践，摄影艺术与绘画、书法不同，后者可以闭门造车，可要想拍好照片两条腿走不到拍摄点，是得不到的，所以学习摄影根本窍门就是多跑腿多实践；二是多看片，从书刊杂志上多看名家作品，看得多了就会发现和掌握好作品的神韵与脉络，必有长进；三是多学摄影理论，与其它学问一样，摄影也有它的理论要领，高校摄影专业一学几年，自有其中道理。　　说完这三点，我又嘱咐说外出拍摄时重点要注意三方面问题：一是用光，光线的运用一定要讲究，摄影创作不是拍广告，不可简单使用大顺光；二是角度新，构图时要选择新奇的视角，简单的说，超出常人所能到的地方和常人站立着看过去的角度，就算是新奇了；三是焦距的使用，根据主题需要灵活运用焦距变化，充分发挥摄影手段去创造性地写实。作好这三点也就能拍出好照片了。

摄影的技巧

4，学习摄影有什么技巧

没有人来讲究摄影技巧。但是我要告诉你著名的GIGO（garbage in garbage out）原则，PS只能润色，不能根本性改变，并且好照片评比赛一般都是禁止PS的。出正文详述的技巧外，这里在介绍几个小诀窍：1.拍运动物体时要在前面补足它的前进空间；2.不要有把画面切割的线条；3.主体大多放在黄金分割点；4.和画画一样，也要构图：斜向、纵向、横向、S形……
先从争取拿照相机的姿势开始，很重要！ 初学要多拍多看多比较,找到不足再改过.当然理论基础要弄扎实.多看书自学. 多看杂志报纸，从摄影的角度看！ 学习相关理论知识。 和别人的交流也很重要！可以参加个摄影组织！
善于捕捉人物表情的一瞬间，把握摄影画面的角度，上下高度、左右宽度等。
用心去观察,最好有美术功底,这样对构图有帮助.多拍多练,多观摩优秀摄影作品,多请教摄影高手,弄懂好的作品优在何处.学习用光、构图等。
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5，日常摄影生活技巧

1.拍摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象预报：“注意，准备拍摄！“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。　　拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光；二是宜用小光圈，长景深；三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。　　2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。　　拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。　　拍摄要点：一是光线 可用侧光、侧逆光、逆光；二是景深宜短,对焦要实；三是影调处理，因人、因情而异；四是注意神态，提倡抓拍。　　3.拍摄家庭生活照片 这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。　　拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合；二是要场面情景逼真；三是要画面活泼，生活气息浓；四是尽量利用现场光源，适当加以补光；五是光圈、速度，要灵活掌握。
<p><a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fdcbbs.zol.com.cn%2f57%2f657_566517.html" target="_blank">http://dcbbs.zol.com.cn/57/657_566517.html</a> 给你个教程看看吧，上面讲了很多技巧。</p> <p>我觉得拍人像就要多拍，最好是连拍，总有一张是比较完美的。</p>
摄影技巧几个小诀窍：1.拍运动物体时要在前面补足它的前进空间；2.不要有把画面切割的线条；3.主体大多放在黄金分割点；4.和画画一样，也要构图：斜向、纵向、横向、S形

6，怎样学习拍照技术

数码相机拍照实用技巧6则 即使你有传统胶片摄影的经验，在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些 问题，以使拍摄的照片更加完美！ 1.小心取景误差 常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍 摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些 近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但 是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的 图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非 常关心，最好自己拍摄检查一下。 2.不要过分相信LCD 数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以 删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不 准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L CD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发 现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显 示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。 3.保证相机稳定 数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿 相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄 更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以 如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动-- 你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在 光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动 . 4.准确对焦 现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦 点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的 构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和 拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时 可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍 摄。 5.用适当的分辨率 用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实 ，许多应用场合（如网页、照片打印等）并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分 辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。 6.用最优光圈 数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大 的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光 圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使 用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带 来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深， 这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度， 让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。

7，怎样才能拍好一张照片

给摄影初学者的10点建议 一、保持相机的稳定 　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。 　　二、使太阳在你的身后 　　摄影是光与影的完美结合,在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后,并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意,取景时一般不要让自己的影子进入画面。 　　三、拍摄样式的选定 　　相机不同的举握方式(竖拍或横拍),拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林),而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。但袖珍相机拍摄时应注意,别让手指遮挡了闪光灯。 　　四、变换拍摄风格 　　应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调,否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性,可以走到哪拍到哪,只要觉得画面富有情趣或是很有意义,你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。 　　五、缩小拍摄距离 　　有时候,并非要把整个人或物全部拍摄下来,对景物的某个具有特色的地方进行强调,反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。 　　六、增强景深的视觉效果 　　景深对于拍摄非常重要,每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感,看起来就像是个平面。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉,可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 　　七、正确的构图 　　摄影构图中突出主体最简单的方法,是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位,整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当,摄影中较常见的就是黄金分割构图,即画面被均分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图,使拍摄多样性。 　　八、捕捉细节 　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景,但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节,特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头,使画面变小,能捕捉到有趣的小画面。 　　九、预先调焦拍摄人物 　　在拍摄人物时,可守株待兔,在确定拍摄位置和角度后,预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕,减少被摄者的紧张情绪,得到表情自然的照片。在多变的天气,光线也是变化的,因而有必要多拍些胶片,以便有足够的影像供最后选择。 　　十、发挥镜头的最佳效用 　　一般相机,在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6-8,把最大光圈向小光圈方向拨2-3档。保持相机的稳定,掌握正确的持机方式和身体姿势,选用较高的快门速度,如135相机100毫米镜头,最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄,则应使用三脚架保持相机的稳定,确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰,同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。
很多照片拍不好都是因为晃动相机喔！ 拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合 乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照 时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的 力，以免功亏一篑。 小心对焦！ 选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗 （也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位 移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按 快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位 置，然后再把快门钮按到底。 注意正确的曝光！ 注意光线是否充足。若非要达成特殊效果，尽可能避免逆光拍照，亦即 应让光线照在拍摄物上，拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用 柔和光源，例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度，光圈的大 小是以数字表示，数字越大光圈越小，数字越小光圈越大，光圈越大进 入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯，但应注意所使用闪光 灯的有效距离，一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已 非在背光的情形下拍摄，则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一 点。 到底什么是减低红眼？ 只要你曾用闪光灯拍照，毫无疑问的一定碰过红眼，也就是人的瞳孔变 成亮红色，这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中，瞳孔会放大， 让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机 的防红眼闪光灯。它所提供的预闪，让瞳孔缩小，所以第二次的闪光就 不会折射进入眼球。另外，当有些光线时，瞳孔会自然缩小而降低拍到 红眼的机率。 请注意景深！ 所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。 光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越 小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体 越近，景深越小，主体越远，景深越大。很多人为了要凸显被拍物，多 半选择小的景深。当然如果你要拍风景，我们就会建议选择大的景深。 光线的追寻 许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时 间变动，随着季节、气候的变化，甚至地区环境而充满了变化。依赖这 些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时，只要你多观察被摄体是如何 受光线影响，便能将光线描绘出来拍出好照片。 掌握色彩的魅力 色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝 气，让照片有了受人瞩目的焦点。不过，如果色彩运用不当，可能会造 成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的 注意力。 主题轮廓的塑造 有时候，只取主题的轮廓，影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄 体的关键之一，当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时，轮廓将 会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空，取被摄体的轮廓可以让主题 在没有干扰的状况下呈现出来。另外，当相机靠近被摄体，可以简化复 杂的轮廓。 创造立体感 在观看某些照片时，你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或 物？为何会造成这种反应？常常是因为拍照时，采用了倾斜的恻光，这 种光线加强了物体叁度空间的效果，让原本平面的影像有了立体感。虽 然，这种效果听起来好像充满许多技术性，但实际上，只不过是光线如 何应用的技巧罢了。 主题质感的强调 要透过相机将一个物体外表的质感，成功的呈现在照片上，关键在于 是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出 来，通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头，不过如此一来，镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见，除此 之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。 主题的发现与运用 图案的表现不但能赋予照片一种力量，同时可以表现你想传达的感 觉。只要仔细观察，你会发现许多景物都存在着图案的造形。这些图案 可能是物体外形或色彩重复组成的，也可能是阳光穿透物体之后的光影 变化。有时候，一个平常的景物经过局部的取景，依然会产生引人注目 的图案。

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