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1，摄影中如何运用光线

看你要什么效果了 呵呵 拍人像一般用 大平光 三角光的多 有时用辅助光 拍风光就自然光了 呵呵

摄影中如何运用光线

2，摄影时如何运用光线

摄影用光是要考虑你要表达的主题和备摄物体的质感，如果你要强化质感就要用侧光，相反要弱化质感就要用顺光，要表现神秘感就要用低光。总之摄影就是用光的艺术。

摄影时如何运用光线

3，光线是摄影的灵魂 拍摄时应该怎样用光

女性用柔光来表现女子的柔美，比如鳄鱼光，蝴蝶光，男性用比较硬的平光来表现刚毅就好。还有就是布光不是一成不变的，需要随时变换，要表现窗外自然光的效果，就要用柔光通过测光来表现，或者硬光打到墙上在反射回来等等。推荐你看看人像摄影杂志，专门讲影楼布光的，应该对你有用
有时不是靠理论知识去调相机拍摄的，一幅景可以用多种模式拍，多拍几张回去再对比挑出最好的。

光线是摄影的灵魂 拍摄时应该怎样用光

4，摄影光的运用

在人像拍摄中，无非有正面脸部、三分（四分之三）脸部、侧面脸部三个脸向。从这个意义上，我们可以把人像摄影的用光从三方面来谈： 一：正面脸部用光 正面脸部由人物脸部全部面对镜头，脸部各部对称，但缺乏纵深感。 按照目前大多数影楼所用的三灯布光容易将人物拍的显胖。那么最适宜正面脸部的布光是中等位置的中央灯光（大概位置在正40-45度左右），这个位置的灯光所拍摄的人像立体感好，可用于各种类型的人像摄影，人们对光线的效果也很熟悉。人物受到正前上方灯光的照射，面部受光均匀，脸部对称，具有协调的明暗对比关系。我们所熟悉的蝶形光就属于这个位置的灯光。在实际的拍摄中，只要人物是正面脸部面对镜头，蝶形光--这个曾倍受好莱坞的摄影师青睐并且至今仍被时装摄影师所常用的灯位便是最佳选择。需要注意的是，在我们影楼的日常拍摄中，由于商业摄影的特殊性，我们需要快速便捷的布光，那么鳄鱼光（高低光）便是在蝶光基础上演绎出的一种相当不错的影楼布光。它使人物面部得到柔美均匀的光照，又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物具有立体感。用鳄鱼光拍摄时注意两点：一是人物两侧加上反光板减小光比，使光线过渡更加自然；二是人物应该位于两灯平面的垂直交点附近。 正面脸部另外一种有特点的布光便是位于水平位置或中等位置的双边缘光做主光。灯光效果对称，头部整个轮廓线上有光边。这种布光是正面脸部中唯一一种用两盏灯作为主光的布光方法。有的摄影师也称之为夹光，意思就是左右两盏灯光将人物夹在中间拍摄，人物立体感强。这种布光在影楼使用时一定要注意正面辅助光的运用，一般来说，在人物的正前方可以用高低光照射面部，双边缘光的强度要高于高低光一到两级，曝光根据正面光曝光。最终人物的受光效果是正面脸部受光均匀，两侧受到强烈光照产生明暗对比效果，画面唯美、透亮，不仅合影楼拍摄，也常用在拍摄杂志封面等亮丽类型拍摄中。 二：三分脸部用光 三分脸部位置以刚能看到一只眼睛开始到鼻子端点和脸颊的轮廓线位于一条线上为止。这个位置特别能给人以纵深感及立体感。所以在对三分脸部用光时，主光一般要用在人物脸窄的那一侧（远离相机的一侧），基本上是偏中灯光或者交叉灯光位置，这个位置人物立体感非常强烈，画面有平稳感。辅助灯用在脸部的正前方，也就是中央位置，再在相机位置加上反光板。如果光比控制得当，这个时候人物脸部由远侧开始到近侧，明暗影调逐渐过渡，受光均匀自然，立体感强又不缺乏柔美。 另外主光也常用在人物脸部正前方。大概位置在中央中等位置（正40-45度左右），这个位置的灯光使人物脸部立体感也表现的很好，脸颊线条效果强烈，人像看起来很顺眼。但由于头部一侧有大片阴影，所以我们需要在相机与主灯中间（脸部近侧）或者相机位置放置辅助灯并控制好合适的光比，影调过渡要一定要自然，不可以出现生硬的阴影。 和三分脸部比较接近的还有七分脸部（八分之七），七分脸部介于正面和三分脸部中间，用光原则比较接近三分脸部，所以我们不再赘述。 三：侧面脸部用光： 侧面脸部比较好理解，在人像摄影中，当我们要强调轮廓线条而不是强调平面效果和透视效果时，就可使用侧面位置。 侧面位置的用光，主光多用在人物的正面位置（中等或者中高中央位置），在这个位置上，灯光效果好，近侧脸颊线条表现好，立体感和表现力都相当不错，适用于一般人像摄影。整个画面显得平稳。当主光在这个位置上，辅助光应使用在相机与主光中间位置或者相机位置，切不可将辅助光放置在主光的另一侧，以免人物脸部不自然的影调过渡。 主光用在远侧偏中位置、远侧交叉灯光位置时，立体效果好，格调强烈，近侧脸部线条表现强烈，轮廓表现明显。此时的辅助光多用在人物脸部的正前方或相机与主光中间位置，并且为了得到柔和的光线过渡，可以在相机位置或者主灯另一侧位置加上反光板提高阴影亮度。 目前大多数影楼所常用的布光方法还是人物前面主辅地三灯的布光方法，那么在拍摄中，无论正面脸部还是三份脸部或者侧面脸部，我们其实都可以简单遵循这样一个原则：主光一般应随人物脸型的变化而做相应的调整，多用在人物脸窄的一侧；辅光的高度略低于主灯，并用在人物脸窄的一侧；地光多数情况下是随主灯走，按这样的原则布光，我们既可以保证人物均匀受光，又可以增强人物的立体感。 当然，人像摄影还有很多布光方法，每一个成熟的摄影师都可以根据自己的意图结合具体的拍摄主题设计出合理的布光，人像摄影的布光是千变万化的.
你好！打光其实说来很简单：顶光，逆光，侧光，底光（一般不用）你可以用几种光搭配，自己琢磨吧，别人说了没有实践是没用的例：常用的1寸免冠照片就有逆光、底侧光、侧光一般人像摄影用顶侧光、侧光多些打字不易，采纳哦！

5，光在摄影中的作用是什么请答详细点专业点

光在摄影艺术中的作用摄影光线处理，就是摄影者根据作品主题思想（或内容）的要求，运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。光线在摄影创作中的作用表现为三个方面：（1）照明作用，即照明被摄体；（2）造型作用，即表现被摄体的外部形态，包括立体质感彩影调表现以及外部轮廓。（3）表意作用，即光线是摄影主体的用以要方式之一。这三个方面的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径，具体的说，“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在；不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。“好的”摄影作品不仅在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人，而要做到这一点，离开光线的塑造是不可能实现的。摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体， 它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。2.光对摄影艺术造型的表现力摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱， 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15 度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20 度至60 度的时候， 这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。当光照度成70 度至90 度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果， 有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在“光感”修养中的必由之道。英国摄影家基恩?尼尔森认为， 摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3 点以后或上午9 点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。3.光对色彩还原的要素光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。道理很简单，人在光线下能清楚地分辨物体的颜色，如果在没有光的黑暗中，什么颜色也难以争辨出来，这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉，才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对色彩正确的还原有三点的要素，一是光源的性质，二是光的方向，三是光线的强弱。光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的性质不同， 色温不同。日光的色温是5400K， 而灯光的色温只有3200K，在日光与灯光下，物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色。因为，它的光源性质不同，色彩还原就不同。光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同，没有明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差， 常运用逆光的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化。可见光线是彩色摄影的重要造型手段，选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调，层次去表现，彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加严谨用光，光线能造就影调的变化，也能使色彩效果更加生动，富有表现力。在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，光亮度的强弱，光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，光是摄影的根基，摄影艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型中的作用。
光在摄影中的作用就是颜料在油画中的作用。专业吗？

文章TAG：摄影  摄影用光  具体  拍摄  摄影用光在具体拍摄中的使用  
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