摄影技巧百度云，单反摄影教程 比较详细的 从入门开始的 求百度云分享
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-12-05 13:29:31
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1，单反摄影教程 比较详细的 从入门开始的 求百度云分享
数码单反摄影圣经，去下载，很多的，自己找。http://ishare.iask.sina.com.cn/f/14910516.html[哈哈]https://pan.baidu.com/wap/link?uk=2919802693&shareid=2499076072&third=0[玫瑰][玫瑰]
2，如何让拍的照片更好看
意你的选景，我个人认为单色调好看，冷色或暖色，不过也要注意角度，俯拍可能是真，镜头要个18-200变焦的，随便调，像素1000完，最好带网格线的相机，把拍摄提防在网格线4个交点上，回来调一下对比色阶什么的，具体相关摄影技巧可以百度文库，里面介绍全https://wenku.baidu.com/view/e2d82e2d54270722192e453610661ed9ac515546.html?from=search
3，单反怎么样能拍出通透感
拍照片很多时候都需要那种十分模糊的朦胧美来衬托白天使用单反拍摄散景第一步，打开单反，先找到需要拍摄的目标，之后找一处曝光程度(亮度)和目标位置差不多的近景进行对焦。第二步，近景物大约距离手机摄像头十多厘米就可以了，然后用手按住屏幕上近景的位置几秒钟，直到出现提示“AE/AF锁定”即可。第三步，这个时候，重新将摄像头对准目标景物，就会发现效果是模糊的了。夜晚使用单反拍摄散景效果总体步骤和上面差不多，只不过夜晚的时候，无需选择近景对焦锁定，而是选择一个黑暗的地方进行“AE/AF锁定”即可。具体摄影技巧也可以百度文库，里面介绍的全https://wenku.baidu.com/view/e2d82e2d54270722192e453610661ed9ac515546.html?from=search
4，摄影的技巧
人像摄影技巧——测光与曝光测光 通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。 光圈 拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。 快门速度 何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧![1] 编辑本段人像摄影中各种光的作用及用法 在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。 在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外贸特征的作用。 在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。 直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。 散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。 无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。这个问题很大 一两句话 说不清 建议 百度多看看关于单反的问题 选择适合自己的，要是新手就买单反入门级的，像佳能550d，尼康d5000就够了，至于捕捉和角度就要自己多拍找感觉了，至于色彩可以后期
5，怎么样才能拍出通透的照片
我们大家常说的通透其实就是照片前景、远景都非常清晰透明，照片鲜亮。这并不完全是靠相机决定的，还跟拍摄时空气状况有很大关系。由于空气透视的原因，越远的景物越不清晰透明（感觉就像有一层雾）。要想获得较为理想的效果，我们应尽量选择非常晴朗的天气去拍摄，最好是雨过天晴的时候，此时天空是最通透的。拍摄前、后的调整工作而在拍摄的过程中，还有一些需要注意的地方：1.用偏振镜可以减少杂光，减少空气漫反射。2.根据不同拍摄对象正确测光，准确曝光。3.使用三脚架避免拍摄抖动模糊，用高速快门或是高ISO拍摄保证影像清晰。通常在拍摄后，我们还要对照片进行一定程度的后期调整，以便使它们的效果更好。这里说要实现通透感，好像没有一个很准确的定义，但是首先灰暗的片子肯定没有通透感，另外稍高的饱和度、对比度和亮度也有助于通透感的增加。这里我的建议如下：1.调整色阶：在色阶调整中，将右滑块向左移动，适当调整中间滑块。2.调整曲线：这是最精确的调节方法，拖动曲线向左上方移动。3.调整亮度/对比度：整幅图片适当增加对比度和亮度。4.复制添加调节图层：实际上这一步应是最先做的，之前的调整都应对这个新增加的图层操作。因为这样不会改变原图片内容，如果对调整效果不满意还可以删除该图层。此外，照片中皮肤的调整要更细致些：首先选出要调整的皮肤（使用套索或钢笔工具），然后按Ctrl+J新建一个图层，在新图层上进行上述调节，必要的地方需要借助模糊工具把脸部的边缘处理得柔和一些。这里最重要的是掌握好色彩，可以多观察调整前后的效果对比。现在我们不妨举实例说明如何调整好一张照片的通透感。首先在做这类作品时我们第一步要复制一个图层用于调整，而原始图层则作为比较和对细节补充的作用。因为我们在修改工程中和可能将原来有的细节处理掉，这个时候原图的对比参照调整就变得非常重要了。复制好图层后，我们以后的步骤就基于这个复制的图层来完成，不排除此后会复制更多的层备用。接下来先对复制的图层进行对比度调整，适当提高画面的亮度和反差。然后我将图像模式调整为Lab模式，注意此时图层不合并。点选“通道”，选择“明度层”对此层进行USM锐化，锐化参数根据具体情况自行调整。这步的目的主要就是提高可视细节的锐度，而比起在RGB模式下直接USM的话所留下的痕迹更少。此方法非常适合提高眼睛局部的锐度和通透感。在调整完毕后将图层转化回RGB模式，再将这个图层复制一份，将图层叠加模式调整为“滤色”，同时将透明度调整为20%-30%之间，对比原图会发现明显通透了。之后用Ctrl+鼠标点选这两个复制的图层，用Ctrl+E合并。然后在“图像”的“调整”中选择“可选颜色”选择黑色，对其中色彩进行调整。选择使用“可选颜色”调整图层，在调色时可以对各种颜色进行混合，并可以控制每种颜色的黑色成分，使图片看上去更透亮。这个步骤提高了黑色部分的对比度以及色彩。然后选择“洋红”调整数据，此处为了调整皮肤颜色。完成后点击确定。接下来再复制一个图层，使用“图像”中“调整”里的“变化”，将这个图层往绿色部分调整。寻找适当的背景嫩绿效果，再点击完成。使用橡皮擦，用适当大小将除背景部分的其他位置擦去。选择羽化边缘的画笔将各个好的调整擦除边缘的融合度。此步骤也可用过蒙版来实现。最后对变色层进行饱和度调整到合适颜色，然后将各图层合并拍照片很多时候都需要那种十分模糊的朦胧美来衬托白天使用单反拍摄散景第一步，打开单反，先找到需要拍摄的目标，之后找一处曝光程度(亮度)和目标位置差不多的近景进行对焦。第二步，近景物大约距离手机摄像头十多厘米就可以了，然后用手按住屏幕上近景的位置几秒钟，直到出现提示“ae/af锁定”即可。第三步，这个时候，重新将摄像头对准目标景物，就会发现效果是模糊的了。夜晚使用单反拍摄散景效果总体步骤和上面差不多，只不过夜晚的时候，无需选择近景对焦锁定，而是选择一个黑暗的地方进行“ae/af锁定”即可。具体摄影技巧也可以百度文库，里面介绍的全https://wenku.baidu.com/view/e2d82e2d54270722192e453610661ed9ac515546.html?from=search
6，求单反摄影技巧
此为微距照片，大光圈拍摄，然后用ps调整色彩。建议先了解摄影的基础知识大头人像 大头照可以说是最受欢迎的人像照片，无论是从贴纸照在年轻人中的风行，还是大头照在时尚杂志以及商业上广泛的应用，都可以看出这点。 简单美丽与局部特写法 以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了！（如图3），简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节（如图6）。 构图原则 拍摄大头照时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部？还是只取脸部的一部分？这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。 拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍；如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍；如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。 花草修饰法 我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调惟美画意法 拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。图2为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。手部造型法经过拍摄一些画面比较满的构图后，我们可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些（如图4、图5、图8）。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。调动模特的情绪 我们没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，你可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。运用光线的方向 拍摄的时候，我们需要注意光线的方向，即使是在一个多云或阴天的情况下，光线也是有方向的。比如在树下、墙下、门洞里、窗前等，由于存在遮挡光线的障碍物，所以，光线有明显的方向性。为什么我们要关注光线的方向呢？因为，如果是完全面对或背着光，拍出来的人物相对平一些，而侧对着光，立体感更强一点。半身人像 阳光明媚的季节，大家都愿意与家人和朋友去户外踏青，呼吸新鲜空气，投入大自然的怀抱，并拍摄一些人物照片留下纪念，这其中，尤其是半身人像更受大家的喜爱。逆光和顺光 逆光：利用逆光来表现明暗反差，可以形成轮廓鲜明，线条强劲的造型效果,俗称：剪影，如果背景是蓝天或是大海，更能强调影调层次，突出主体，由于太阳或背景较强的反光是从被摄体背后射过来，正对相机镜头，所以，逆光拍摄难度较大（如图1）。 顺光：这样的光线比较平。人物缺乏立体感.而且，强烈的光线会使画面中的人物眯起眼睛。所以，一般顺光在人像拍摄时较少使用.但是，在黄昏时分，阳光会非常温暖柔和，并不刺眼，这时可以进行顺光拍摄。 画幅的选择和构图的要领 画幅的形式：是指采用横画幅,还是竖画幅，还是其他的形式。一般来讲，半身人像拍摄使用竖画幅居多，因为竖幅比较符合人们对画面中人物的视觉习惯和形体特征。横画幅构图也有自己的特点，可以收入更多的环境因素在画面里，也是很好的构图方式。 视觉中心:在拍摄半身像时，人物脸部成为视觉中心，一幅照片只能有一个视觉中心，否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图的无序和混乱。留白：是指主体实像以外的部分，在一个摄影画面中，留白部分可以衬托主体，说明主体。 对角线构图：分为人物对角线和背景对角线，两者的目的都是打破传统的视觉习惯，为画面增加动感和活力，使照片看着不至于很死板井字形构图方式：这是一种最简单有效的构图方式，将一幅画面用两横两竖的直线均分，画出井字线，并在井字线的交叉点上安排视觉中心。这是最符合人们视觉习惯的构图，用这样构图拍摄的照片看着会很舒服（图3）。 半身人像拍摄造型的原则是人物的头部、胸部以及胯部朝向应该避免对称和单一，否则容易使人物形象显得呆板平庸。 细节的把握 1. 人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。 2. 双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。 3. 如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。 4. 一般来讲，拍摄半身人像，就要有手的表现，虽然手在整个画面所占比例不大，但如果处理不好，会严重破坏画面的整体美观。拍摄时一定要注意手部的姿态和完整。避免产生残缺折断或严重变形的感觉 5. 人物的神态有很多种，最能表现情感的是眼睛和嘴唇，如果想提示模特做出某种表情，最好的办法是在告诉模特你想要的表情之后，再指导模特怎样灵活运用眼神和嘴唇，表现出想要的神态.选择合适的镜头 中焦距镜头最适合半身人像拍摄，中焦距镜头是指焦距范围大约在85～135mm之间的镜头，用这样的镜头拍出的照片比较符合人们的视觉习惯，变形较小，透视也正常。而且在实际拍摄时，由于与被摄人物距离较远，不会因过于靠近拍摄对象而引起人物的不安。所以中焦距镜头也被称为人像镜头，如：佳能的85/F1.2、尼康的85/F1.4等。目前，数码单反的相机的倍率是传统相机的1.5倍左右，一些传统变焦镜头的焦段也非常适合人像拍摄。比如：尼康28-70/F2.8或24-85/F3.5-4.5等。单反摄影技巧有很多呢，用几本书都讲不完~如果你是初学者，建议你多练习拍摄，对自己的相机一定要充分了解，这样才能提升技能~~有很多技巧都是在实践中总结出来的~这个跟个人经验也有很大的关系~~大光圈，拍的 也许是用微距镜头 当然可以用photoshop修《数码时代旅游摄影快速指南》数码相机的基础知识都在;理解曝光>.百度视频 吴玮摄影基础学视频 . 淘宝网上再买几本书如 <说明书一定要看透这是掌握相机的基础,百度下吧;不全面 仅供参考吧;全新摄影手册> 约翰 海吉科 <
7，关于摄影的技巧
拿起相机的那一刻，很多人并没有注意到自己的生活轨迹就此发生了变化。随着摄影不断地渗透到生活的各个角落，会发现，喜爱摄影的人会更加享受生活，带给周围的人阳光与希望。摄影教会我们懂得珍惜时光很多人接触摄影，都是从记录自己生活开始。拿起EOS，按下快门，将画面定格在那特定的某一瞬间，光阴的故事从此流传。摄影培养我们表达沟通能力在人像拍摄的过程中，最重要的就是和模特的沟通。如何拉进与模特之间的距离，让模特放松下来，表现出最真实的自我，是每一个摄影爱好者都必须面对的课题。说明书一定要看透这是熟练掌握相机的基础.百度视频 吴玮摄影基础学视频《数码时代旅游摄影快速指南》数码相机的基础知识都在,百度下吧. 淘宝网上再买几本书如 <全新摄影手册> 约翰 海吉科 <理解曝光>摄影的技巧： 1、合理选用图像格式 说到现在的数码图片格式，主要有JPEG、TIFF和RAW三种，前两种主要应用于家用数码相机。JPEG（Joint?Photographic?Experts?Group）压缩格式，可以用不同的压缩比对图象文件进行压缩，其技术十分先进，对图像质量影响不大，所以得到了广泛的应用，尤其是在网络上。对于那些要求高质量图像处理的用户来说，TIFF格式是首选格式，采用无损压缩方式进行存储。RAW格式是直接读取传感器（CCD或者CMOS）上的原始记录数据，也就是说这些数据尚未经过曝光补偿、色彩平衡等处理，因此深受专业人士的青睐，而在非压缩和非破坏性格式中，它的存储容量要小于TIFF格式，并且能提高拍摄效率（存储时间、单张拍摄间隔时间等）。 对比以上几种主要图片输出格式之后，我们知道，如果只是将照片放在网上，200万像素的数码相机完全能够满足要求；如果是冲印6寸以内的照片或者是A4幅面以内的打印，那么300万像素也足以完成任务；如果还有更高更专业的要求，就视具体需要而定啦。 2、构图与思考 对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。 3、正确用光、与光线对话 光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪…… 4、不要迷信DC的自动模式 首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。 其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。 再次，DC都有微距模式，而且数码相机的光圈一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY?DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。 5、了解光圈、光圈优先和景深为摄影锦上添花 光圈的大小用来控制单位时间内镜头中的光通量，说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱，它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，但是假如光圈过大的话，也会出现曝光过度的情况。无 论是传统相机还是数码相机，光圈值都使用字母“f”来表示，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少，所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等，请大家千万不要记错。 顾名思义，光圈优先就是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合，当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会自动延长快门的曝光时间，光圈优先在数码相机上一般用“A”来表示。 景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节，在实际操作中，光圈越大，景深越小，近景十分清晰，这对于获得高画质的特写相片有着决定性作用；光圈越小，景深越大，前后景中的物体都相对清楚，不过这对于拍摄运动物体就不大理想。 除此之外，景深还有两个重要的效应：一是微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；二是如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小，由此，大家可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。 6、巧用快门 快门的速度就是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数，对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等，它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间，因此，大家不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光量，如上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合。 首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 快门优先同光圈优先类似，是由我们手动来设定快门的速度，而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下，如果是手持拍摄，快门的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握不稳相机，而使画面模糊的情况。当然，假如定力足够或使用脚架，便不用担心稳定的问题了，在数码相机上，快门优先一般用“S”来表示。 快门的主要应用范围是拍摄运动中的物体及场合，而想拍摄的恰当则需要长时间的经验积累，比如，在拍摄行走或者快速移动时，快门速度设置在1/250秒左右合适，这样可以得到相对清晰并没有抖动的画面；要拍摄更快的自由落体或飞驰的物体，则需要将快门速度提高到1/400秒左右；而要拍摄极快速飞行，则要1/800秒以上了。相反，如果你想拍摄些刀光剑影等相对模糊且另有意境的照片时，相对降低快门会得到更佳的效果，比如使用1秒，1/2秒等。 7、要有镜头保养工具 对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一片UV镜头是必不可少的。另外镜头纸、镜头刷、吹气筒和镜头清洁液是清洁镜头的常用工具。 机身维护工具在整个机身的维护和保养方面，一个摄影包也是不可少的。除了放相机外还可以放电池、各种镜片、存储卡、镜头纸等物品。 8、适当使用三脚架 三脚架号称“世界上最实用的防震系统”，确实，在光线环境不尽如人意的时候，三脚架的作用是非常大的。对于拥有一部较为高端的消费级数码相机的用户来说，三脚架在不少场合都需要使用，比如拍摄夜景、微距以及光线环境较差、容易手震等情况。 9、采用辅助设备增距镜和广角镜 不少用户在使用了自己的数码相机以后，往往感觉不是广角不够大就是长焦不够长，如果你经常为自己相机镜头的局限性而感到苦恼，那么建议你还是尽早选购一片合适的增距镜或者广角镜，但是不要盲目地买，如果你是经常使用长焦的，并不介意较小的广角端，那么选购一款合适倍数的增距镜就可以了，反之就只购买广角镜。当然如果两端都需要扩展的就只好购买两个了。你可以到摄影网站“龙摄天下境外摄影团”上查看更多的摄影技巧哈
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