照相入门视频教学大全，如何摄影入门单反

本文目录一览

1，如何摄影入门单反
2，怎么摄影入门
3，摄影基础教程视频
4，新手如何学习摄影
5，摄影初学者该怎么入门
6，摄影如何入门
7，摄影初学者主要先学好什么

1，如何摄影入门单反

好的摄影器材重要，但绝不是必要！对于你的阶段，如果钱不是问题，买中端单反，比如canonxxD或者nikonDxx，再好的不要买了，不适合你！之所以不推荐你买入门级单反，是因为展开详细?

如何摄影入门单反

2，怎么摄影入门

先看一些介绍关于摄影中基本概念的书，最好买台相机，边学边练，相机要带有手动功能，这样调整相关参数的时候灵活性比较大。最后就是多练了，没什么太多技巧，感觉摄影向其他学科一样，天分很重要，但是刻苦练习更加重要

怎么摄影入门

3，摄影基础教程视频

这是一个视频网站你可以进去，保证Photoshop全集都在里面，从初级到顶级一应俱全 http://www.youku.com/playlist_show/id_623203.html 在此祝你学习愉快

网上搜索狗狗上有

摄影基础教程视频

4，新手如何学习摄影

我个人觉得摄影本身想达到一定水平，可能多少需要一点天赋这种天赋的表现形式是你是否能准确把握一个画面、景象、人物的最核心部分，也就是最能吸引人，最具表现力和影响力的部分当然，硬件方面的加强学习和模拟拍摄也是一个很需要时间合经验的东西。作为一个初学者，除了在书本上学习理论外，也需要多实践，拍摄时候更多的知道自己的重点。当你想象力，捕捉力、表达力和摄影设备的掌握都达到一定程度的时候，或许，你就可以达到比较高的水平了

5，摄影初学者该怎么入门

书的话，建议先看说明书，把相机的各个部件和按键都弄清楚位置然后在结合初步的摄影入门书籍，把摄影最基本的常识搞清楚，诸如光圈，快门感光度之类的名词搞明白接下来就是练习了，要多摸相机，多拍，多练，多思考这样进步会很快的相信不出3个月，你应该会掌握的最后要说的是，没事多泡论坛，不懂就问祝你好运！！

了解照相机的构造这样的书本很多的摄影技艺了解照相机的原理有助你更熟练的操作学习一些摄影类的理论知识关键还是你自己要会审视图片摄影的艺术理论在于构图学当然优秀摄影作品只具备一个优良因素是远远不够的相机，很少听说入门级的单反单反相机很普遍不会很昂贵几千快钱可以买一台很不错的相机现在的相机性价比较高有尼康的D系列的都不错可以去数码城转转看

也是过来人，顺便说一下：一、先把说明书认真看上一遍，别嫌麻烦，有很多你碰到的问题在说明书里面都说过的二、多拍多试，把相机的功能都用上一遍三、上相关的论坛或者摄影的QQ群，把作品发出来让大家评点一下四、总结大家的评论，上一些比较大的摄影网站看一下人家怎么拍的，看一下基础摄影理论的书或者文章五、再拍再试，回复到三六、在前期基本上能过关的时候，考虑相片后期制作及处理，考虑更多技巧性的问题。最后总结一句，还是楼上说的，入门容易精通难。。。继续加油吧

推荐看《影像视觉》这本杂志，里面有很多关于摄影技巧的介绍，还有一些摄影器材的介绍，还有对摄影大师的介绍，非常好看。入门级单反区别于中端单反和高端单反。例如索尼的A350，A550还有尼康的D3000和D5000还有佳能的500D和450D.这些机子性价比很高，容易上手.

入门很简单，只要你把iso，快门速度，光圈，这三个最基本的拍摄数据弄明白了，基本操作就没有问题了，这3个数据说明书上就有，看不懂说明书就去网上找找相关的资料，手动拍摄，也就是m档，光会用自动挡，那单反也就废了。。个人建议用raw格式来拍摄，后期调色方便很多。。懂了这3个数据之后，那就是不断的拍摄训练了，这是个漫长的过程，前期可以从模仿别人作品开始，模仿别人的构图，色彩和拍摄角度，直到自己能够掌握

6，摄影如何入门

初学者如何学习摄影?　　现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。　　下面，我们就来看看摄影入门注意事项。　　1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影，那么一台基本功能的数码相机是必要的，功能虽然简单，但是一定要去了解各个功能与实际操作，将所有的项目(ISO，光圈，快门，曝光补偿...等等)这些看似简单的功能，其实又互相牵引影响，又能带出很多的手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时，对于未来的拍摄，才能找出自己认为最好的拍摄手法。　　2.学习看图。这是很多人不了解的地方，大多数的人，看图的方式都是很拢统的看过去，就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等等，但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说，号称国内摄影家或艺术家的作品，往往还不如国外一些无名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品，看看就好，倒是国外的作品，尽量的去学习，让自己的作品多元化，把那些听来的大师名号都丢到一边，找出自己认为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。　　* 人像类照片的话，不要看那些美女级的，多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片，去了解对方的构图，拍摄的角度，使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向，去了解对方所使用的灯光可能性与安排，甚至是可能使用了哪些器材，还有拍摄的时间点等等。最后还有在画面上色彩的安排，这更是容易忽略的地方，色彩也是摄影中一项必学的项目，通过别人的作品，也可以看到摄影师对色彩的安排方式。　　* 从创作或是纪实的角度去看作品，是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中，需要很多的运气成份，但是当好的作品多的时候，也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作，则是各个角度去看，去了解每一个摄影师所能掌控的能力。　　* 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事，所以学习时，还是以彩色作品去做为努力学习的方向　　* 尽量的让自己吸收更多元化的风格，对自己是件好事。　　3. 学习构图与理论。当作品看的越多，在自己进入实际拍摄阶段的同时，也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论，市面上有很多这样的书籍，可以去学习摹仿。在构图上的学习，有人会说那是不需要的，但那是一定要学的。好的构图方式，可以让作品更容易让观看者更轻易的接受，虽然那不是绝对的，但是却是经过统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则，直到自己能自然的融入时，那时就已经不再需要所谓的构图。　　但在那阶段来到之前，构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西，可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍，这类的书，外文类的很多，国内也有很多人会去翻译，甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书，不懂的部份，现在的计算机很方便，都可以大概的翻译出来，不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。　　4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的构成与, 有光才有影，这是一定的，怎样的光会产生怎样的影，都有一定的规则。了解了光之后，开始学习对光的控制，从自然光到人造光，从硬光到柔光，去了解与使用并且配合着自己所想要的画面去布光，让光影成为自己能轻松所掌控安排，就能轻易的得到最佳的影像。　　5.学习暗房后制。这是最后一段的过程，影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后，再进入计算机暗房中。此时，就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美，必要的后制是不可减少的。从最简单的亮度与对比，再到色温的调整，甚至是高低光的曝光区控制，或是各种的合成，美编，排版等等，都是需要去学习的。虽然作品不一定要有美编合成等动作，但是如果作品有需要如此的表达，这些也是一种属于影像的处理方式，所以这个阶段是很有必要学习的。　　以上就是关于初学者如何学习摄影，摄影入门注意事项的介绍，希望对您有所帮助!

在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，

初学者如何学习摄影?现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。下面，我们就来看看摄影入门注意事项。摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。

摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。

多练是关键，很多基础知识要通过练拍才能体会，有的人打了很大一段，如光圈、快门、ISO等要点，对于新手来说，要一边练一边体会。

7，摄影初学者主要先学好什么

对于初学者而言还是先掌握好基础吧，希望你有一定美学基础，懂得相机原理，灵活运用相机，其次你要会使用Adobe的一些修图软件，这样有助于你后期修图。如果这些你都已经拿下了，那么你可以看一些时尚杂志，尤其题主是girl，看一些类似《vogue》的杂志，有助于你对时尚元素的运用，碎片时间可以关注一些公众号类似“软杂志”“小咔影像”“泰罗”等，对提高审美和后期能力有一定帮助。

楼上的说得对,先熟悉相机的构造及成像原理.然后是学会看别人的作品最好的书就是你相机的说明书另外推荐"人像摄影".

拿相机

当我以摄影师助理的身份来谋生的时候，我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力，除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标，而且是以不同的方式开展工作，所以部分建议具有相当价值的，其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言（这正如我常犯的一些错误）。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来，将数万美元花在新的仪器和工作室上，客户就会魔术般地出现吗？如果开办一个时尚但虚荣的展览会，我就能顺利地成为一个摄影师了吗？更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"（不仅仅是助手每天150美元的薪金），也没有银行存款，不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。确实有二件较容易的事情需要我去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品，而我除了对摄影的兴趣外，已经开始拿低薪了。另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手，于是我开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，我开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时，能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手，每天拿着150美元的薪金。但是我一直都在进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，我结束了作为一名助手的职业生涯。所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议：作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候，我和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。正如我前面所提到过的一样，在一些年轻，不出名，但很有才能的人（化妆师、设计师、助手及其他）的帮助下，我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约，我开始意识到，这个城市也如同其他的城市一样，一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作，而你只是一个小丑。机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说，在一段时间内我协助一名编辑，他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品，这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而，假如电影很受欢迎，照片就会刊登在一些杂志（如《Premiere》，《娱乐周刊》等等）上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用，包括胶卷，饮食，以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后，接下来又有很多类似的工作，即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户，以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作，而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间，我设法完成自己的个人作品，以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃，前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户，他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品，而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。当你已经拥有固定的客户时，那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见，你拿着作品给新的客户参考，因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字，你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并能不断地得到提高。除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就我而言，我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那，有许多很好的名片印刷机，它能制作出带有图像的4x6彩色名片，它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。另外就是在电脑上设计你自己的名片，在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点，那么效果就会好很多。如果使用Photoshop，那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片，你就可以为此做一些适当的宣传，并不是对所有的潜在客户，有一些你可以置之不理。我不了解你的情况，但我开始的时候，我知道500个人并不是500个客户。假如你通过电脑设计了一些新的形象，你可以做些宣传，并把它给那些最欣赏你的客户。在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约，直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品，还有应该对以下的项目作个记录：你和那个客户联系过，你是什么时候和他们联系的，你给了他们什么东西等等。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。现在讲述一段我曾经成功过的经历：那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后，我送去了我的宣传卡片，然后又给了个电话。当然，他们没有回电话。但是，我留下了电话录音。最终有人给了我电话，当我问他们是否需要图片的时候，回答是"是的！"，而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片，这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前，我没有立刻要求工作，我做了些宣传。这段时间里，我只是偶尔给他们电话，这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效，这需要时间。不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。摘自网络

楼上的说得对,先熟悉相机的构造及成像原理. 然后是学会看别人的作品最好的书就是你相机的说明书另外推荐"人像摄影".

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