摄影摄制，摄影的基本步骤和操作方法以及注意事项

本文目录一览

1，摄影的基本步骤和操作方法以及注意事项
2，摄影与摄制谁更简单一些
3，摄影的步骤有无人知道呀帮帮我吧
4，摄影与制作专业是什么
5，摄影摄像基础知识
6，摄制的意思
7，影视摄影与制作专业是什么有什么就业前景
8，摄影拍照都有哪些方面的技巧
9，摄影有哪些技巧要哪些需要注意
10，摄影摄像基础知识是什么

1，摄影的基本步骤和操作方法以及注意事项

取景，构图，设置曝光及光圈，按快门。。。。取景，由自己决定构图一般选择黄金分割点，即图像三分之一或三分之二处为宜，当然中心构图也可曝光由快门和光圈互相决定，但光圈控制画面清晰的范围，需要注意这点快门决定画面的静止程度和直接的曝光时间建议你买本书看看嘛，多拍就是了

只要你去用心去学就一定能学好的什么事都不怕难其实摄影就是门艺术`` 你好好对待就可以了

摄影的基本步骤和操作方法以及注意事项

2，摄影与摄制谁更简单一些

摄影就是拍摄。摄制包括拍摄，后期编辑制作。

摄影与摄制谁更简单一些

3，摄影的步骤有无人知道呀帮帮我吧

摄影的步骤（户外）：1、准备器材。2、去采景。3、联系模特和相关人员。4、定好时间主题。5、按照规划去拍摄。6、进行后期处理（传统相机略）7、冲印照片。摄影步骤（室内）：1、准备器材。2、准备道具背景和主题。3、联系模特和相关人员。4、按照计划完成拍摄。5、进行后期处理（传统相机略）6、冲印照片。还有很多细节要多多计划好。

建议你为了风险没那么大的话，不是很多就跟亲戚朋友家人等筹集，不用利息而且压力不会很大，当然创业真的做起来会遇到你想不到的困难和问题，特别是你在资金不是很足的情况下，更加要考虑周全，不是喜欢什么就做什么的，不盈利的话只会白白将辛苦来的金钱浪费还要欠债！加油！有机会可以相互交流，我也大学毕业就创业的，还在路上！多个朋友路好走！

摄影的步骤有无人知道呀帮帮我吧

4，摄影与制作专业是什么

影视摄影与制作类专业艺考是属于传媒幕后类专业的一个方向，它包含了摄影（图片摄影、商业摄影）、影视摄影与制作（电视节目制作）、影视摄影与制作（电影制作）、电视摄像、灯光照明、数字媒体技术、艺术与科技、电子竞技、航空摄影等专业。在中广，我们把这类专业简称为摄制类专业。按照国内大学的相关专业培养方向，影视摄影与制作类专业旨在培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。简单来说，摄影与制作专业是培养全能型人才的专业。对学生的自身素质要求很高，要有很强的执行力和过关的技术能力，还要有一定的审美能力。摄影专业还倾向于对画面、美学结构进行分析，也就是影视作品和画面相结合。这需要一定的技巧。所以，一定要找到属于自己独特的技巧，这样才能在众多考生中脱颖而出。

5，摄影摄像基础知识

摄影就是照相，摄像就是拍视频。

6，摄制的意思

摄制的解释(1) [control]∶统摄控制 (2) [produce]∶拍摄制作摄制电视片详细解释统摄，控制。唐柳宗元《封建论》：“ 秦有天下 ……摄制四海，运於掌握之内。” 《云笈七签》卷七：“修用此法，五篇皆分字数，各有四条……三者摄制酆都六天之气。” 清俞樾《茶香室三钞·汤保衡见张天师》：“按：得见张天师，再三求道，乃止得摄制鬼神之术……亦可见其非正道矣。” 指电影、电视片等的拍摄并制作。郭沫若《洪波曲》第八章五：“为了摄制阳翰笙的《塞上风云》，更曾派遣大队演员和工作人员由导演应云卫率领到榆林去。” 词语分解摄的解释摄（摄） è 拿，吸取：摄取。摄像。摄影。摄食。保养：摄生。摄重（恘）。珍摄。代理：摄行（妌）（代职务）。摄政（代君主管理国家）。捕捉：勾摄。迫近：“摄乎大国之间 ”。古同“慑”，怕，使制的解释制（⑦制） ì 规定：因地制宜。制定。制式。制宪。限定，约束，管束：制止。制裁。专制。制约。抵制。节制。制动。制海权。法规，制度：民主集中制。公有制。依照规定的标准做的：制钱（中国明、清两代称

7，影视摄影与制作专业是什么有什么就业前景

随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。对于没有美术基础，又想走艺考之路的考生来说，摄影专业是个不错的选择。随着现在网络媒体的发展,社会对摄影专业型人才需求量倍增。未来就业方向:事业单位摄影技术人员、媒体摄影记者、商业摄影师、高校摄影教师、网络摄影师、图片编辑、视频编辑等。学习摄影专业同样适合自主创业。

摄影师摄像师

影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。该专业参照美国电影教育体系，结合本院的教学特点，采用“影视摄影与制作专业”--film production的概念，将摄影、导演、录音和剪辑形成一个总体的教学体系对学生进行专业教育。前两年以专业平台通识教育为主，后两年进行有专业方向的特殊精识教育，有助于学生全面了解影视专业，力求培养出实践创作能力优化的专业化人才。影视摄影与制作专业秉承上海戏剧学院优良教学传统，强调一切从业界创作和制作的实际要求、从学生就业现实出发，以“重基础、宽专业”为原则，以“画面制作”（含摄影/摄像和二维/三维多媒体特技制作）和“声音制作”为两个基本教学目标，以具有编导思维和意识、编导能力和技能的影视创作与制作人才为培养目标，在专业建设和课程设置上真正体现“一专多能”（导演、剪辑、摄影、录音）的特色，真正体现“注重创作实践技能”的特色。随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。艺考摄影专业，是一个新兴的专业。从艺术类专业报名情况来看，山东省共有八万多名考生参加艺术专业考试，而摄影专业仅有1000多人报考。其他专业，比如文化产业管理，人数达到了五万人，很显然，选择艺考摄影专业，竞争少，压力小，而且将来就业方向多，薪水高。对于没有美术基础，又想走艺考之路的考生来说，摄影专业是个不错的选择。随着现在网络媒体的发展,社会对摄影专业型人才需求量倍增。未来就业方向:事业单位摄影技术人员、媒体摄影记者、商业摄影师、高校摄影教师、网络摄影师、图片编辑、视频编辑等。学习摄影专业同样适合自主创业。

8，摄影拍照都有哪些方面的技巧

一、忌阳光直射亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。二、忌人物与有色环境过近在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。四、忌立于树旁拍照光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。五、忌忽视滤光镜在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。六、忌采用高速片在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。七、忌胡乱补光在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。八、忌完全依赖自动曝光档不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。九、忌逆光直冲镜头在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。十、忌穿反光过强的服装在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。

9，摄影有哪些技巧要哪些需要注意

新手摄影技巧一、保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。二、保持太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。三、缩小拍摄距离有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。四、拍摄样式的选定相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。五、变换拍摄风格你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面腥せ蚴呛苡幸庖澹?耆?皇苡跋欤??阅愀?强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。八、捕获细节使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。九、地平线的位置应用当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

太多了，而且有好多都是经验积累的，属于那种只可意会不可言传之类的。摄影是一个积累的过程，当然，也看看悟性。最实用的就是多拍，然后再找问题，这样比搜集经验要有意义得多。用光和构图上的技巧会多一些，你可以找找一些相关的书籍，网上也有相关的文章，但是系统介绍的还不多。

10，摄影摄像基础知识是什么

光圈，快门，景深之类的

一、摄影摄影有两种含义：一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。二、摄像摄像有两种含义：一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。三、录像录像有两种含义：指使用录像机的人员。将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。四、暴光感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。 2.曝光不足和过度拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。 3.曝光反效应指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。 4.暗部曝光用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。这种方法适用拍明调、软调等画面。 5.亮部曝光测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。五、感光 1.感光度表示感光快慢的数值。在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。 2.感光测定以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f（t）函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。六、清晰度、明度与能见度 1.清晰度又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。这是属于光学清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。 2.明度摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。 3.能见度通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。七、摄影台本与摄影阐述 1.摄影台本　　也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。 2.摄影阐述　　电影摄影师、电视摄像师拍摄前的工作术语。摄影（象）师接受拍摄任务后，在听取导演意见的基础上，自己全面分析影视稿本，然后向摄制组阐述他对稿本的理解，对影视教材各主要场景的设想、要求等。由于摄影（象）师的创作有所不同，摄影构思的表达方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草图。摄影（象）师必须在影视教材开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门进行交流，统一意图，以便使摄影构思得以实现。

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