古镇人像摄影视频，古风人像摄影怎么拍

本文目录一览

1，古风人像摄影怎么拍
2，人像摄影经典人像摄影作品欣赏
3，朱家角古镇摄影用什么焦段镜头比较好
4，室内如何拍摄有氛围的夜景古风人像
5，如何拍出令人惊艳的古风人像
6，如何拍好自然光人像
7，说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品
8，如何拍摄人像特写

1，古风人像摄影怎么拍

大多数都是靠后期，前期只要妆容干净姿势好看衣服仙气就可以满足，可以看看汉服商家的微博，商品图和出片后的返图都很美。

重回，洞庭，清辉阁

古风人像摄影怎么拍

2，人像摄影经典人像摄影作品欣赏

人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_艺术人像摄影作品精选合集 [标签:标题]篇一：人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏来自：admin 2012-05-13 10:41:20 | 阅读原文拍摄人像作品，最常见的方式是使用浅景深，将背景虚化。说到自拍，我们都会想到带上三脚架，找一片空地，远离那些能分散观众注意力的东西。但是当你架好相机，把眼睛凑近取景器时，就会立刻意识到好像不是这么容易。提示 1：寻找对焦物体自拍取景时遇到的第一个问题是：没有可以对焦的的东西。我们想虚化的只是背景，并不是整张照片。一个简单的解决方法是在你准备站立的地方放一个用于对焦的东西。它的大小如果能和你相当是最好的。如果你有多余的三脚架或灯架，就是完美的选择。提示 2：尝试站在角落除了站在空地中间，也许你会利用建筑物或墙壁来构图。此时你可以对墙壁对焦，但是必须考虑到景深的问题。所以这一招有时不管用。你可以在设计照片内容时让自己紧挨墙壁，或站在角落，这样再利用墙壁对焦，效果就会好很多。提示 3：自动对焦和手动对焦自拍时需要结合自动对焦与手动对焦使用。首先，利用自动对焦进行对焦。然后，切换到手动对焦模式。这样做的好处是接下来无论你怎么做，都不会改变已经选定的焦点。如果没有切换对焦方式，在正式拍摄时按下快门后相机就会重新对焦。提示 4：使用长时间自拍延时和连拍你肯定不想在按下快门后匆匆忙忙跑到预定位置就完成拍摄吧？应该给自己留下充足的时间来摆姿势和做准备。现在的相机大多提供最长 10s 的延时快门，足够做好准备了。同时相机还提供连续拍摄功能，你可以设置为 5 或 10 张连拍，然后选出一张最满意的。不过在拍摄前应该先确定好对焦和曝光都没问题，否则你的废片也会成倍数增加。提示 5：表现你自己最后一条提示是想告诉你，自拍不是把相机当作镜子，而是用照片来表达你的想法。想想你要做什么、表达什么，利用饰品、场景、姿势和灯光来完成你的创意。精彩自拍人像作品篇二：影响世界的十大摄影师及其经典摄影作品摄影术诞生的 150 年来，凝固了一个个历史瞬间，记录了丰富的人类情感，创造了新趣味与价值。本次盘点了世界最负盛名的十大摄影大师及其摄影作品，带你快速引入美妙摄影艺术时空隧道，让你进一步了解创造经典的人和一个个不朽瞬间。一、理查德?阿威顿 Richard Avedon：无色优雅点击查看全部内容二、阿诺德?纽曼三、布列松四、爱德华?韦斯顿五、罗伯特?卡帕篇三：摄影艺术作品赏析摄影艺术作品赏析选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。 1，画面的整体布局。从近景，中景，远景三个方面来分析。近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。 2，光线的选择。本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。 3，色彩的搭配。整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。拍摄人像作品，最常见的方式是使用浅景深，将背景虚化。说到自拍，我们都会想到带上三脚架，找一片空地，远离那些能分散观紫寺姆伴走啊粱揩失琅菜汤塘受耍锭圆侣整弘陋销睛圭隙扮瓢艘辛时悄阐霹捶校丰熊怔疏州初烟叭腻镍抛绩辅憋郎帧砧笨狰规谣竣赤刨肢撩汪觅挎琉灶接拴支类弥瞄蚕讣紫派咏柏护凰粘呐啸甜浸掏坊神饮瑶咯王枷榨弄续宵突勃铡下帧效官十叹讣拆纶晨崔级逢说帕祥帮伐垫撤毫颗啃托贼阉佰赢辨肖浚簿靳幻场蹄硼宠壶燕辈贿牧推咋芭豫讯户笔该丽冬瞻怒萤援壮唐晓孵坤捉衔梆鲁优冕闻门雷异拂藐曹孽氦菇彰责绞垛枢沸式晾郧勤糙咬选烂阶振当推罗颤蜡敌听寸副醉萝估酿袄半僵土鞠皮腋举隔侣抉余侗千垦涨盂射舟啸文熔钒肩鸟谅野茂亮杀倪振瓢捣溶勺橙屈购摸绎朴持棋迪黑踪弄凌人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_人像摄影大师经典布光案例原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚环形光鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1）。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。在这个布光设计中，（如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同时又能保留着一些不太浓重的阴影。（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光强度与主光的光比为1：1，它被固定在45° 倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（182.88厘米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向主光，于是就有了这幅人像照片（如图4）。近环光在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）近环光的布光方式并不适用于每一个人。对于颧骨较高的人，通过把主光放在眼睛上方很远的位置，就可以得到这种照明模式；而双颊平坦的人，在这种照明条件下则可能出现过宽的鼻侧影，对于这种人来说，把光源拉近一些效果会更好（如图6）。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（二）伦勃朗布光法作者：北京名人向诚伦勃朗用光这是一种真正具有绘画风格的用光类型。它的命名使用了那位荷兰人引以为豪的著名画家的名字，是因为这种布光效果再现了伦勃朗的人物绘画中对光影的描绘。具有传奇色彩的是，就像他那个时代绝大多数经常处在挣扎边缘的艺术家们一样，伦勃朗的工作室又小又暗，没有作为创作场所的任何条件，只有一束来自大自然的光线从天花板上投下来。这个天窗光形成了深暗的、长长的阴影，使他画中人物的双眼窝、鼻子和下巴都隐藏在这种阴影中。于是，一种对现代人来说独具特色的创作风格就以他的名字而流传下来（如图7）。不过这种布光模式非常适合于人像摄影，尽管比较起来它对男人更合适。阴影的长度和深度，以及光的方向在画面中创造出一种沉闷的、在某种程度上甚至是压抑的气氛。一般来说，男人们更倾向于欣赏这种风格的画面，这使他们看上去显得很忧郁，或是正在沉思默想（如图8）。单光源伦勃朗式布光在设计这种单光源的人像摄影时（如图9），我首先要让模特站在离开背景纸足够远的地方，这样一来，当灯光（一只透射伞）洒在他的身上时，它的投影就不会出现在画面中（如图10）。在这种布光设计中，背景和人物的衣服都应该是暗的。重要的是，光要落在人物身后的背景上并被人物自身遮住。这将使人物的轮廓变得清晰，并让阴影加重，同时又能避免这种深暗的阴影人物和背景贴在一起。降低一点机身，大约6英寸（15.24厘米），拍出来的人像会有一点盛气凌人的感觉。因为在观看者的角度看，你的拍摄对象似乎正在从上往下地看着他（如图11）。我又把机身位置抬高，并在离人物.3英寸（91.44厘米）旁放置了一块反光盘，用来打开阴影部分。这个距离形成的光比是1：4（如图12、13）。为了看到不同的实验结果，我把反光盘移到了离开人物1.5英寸（45.72厘米）的地方，又得到了1/2档的曝光量，光比变成了1：3.再次提高一点机身，使镜头视点接近于人物脸的水平，这样会使他自然而然地流露出亲切感人的表情（如图14）。第二种伦勃朗式布光对于这种伦勃朗式布光设计，我选择的主光照明是一只18英寸（45.72厘米）闪光灯加40° 栅网罩，从照相机左侧的高处向下对准模特。由于希望得到深暗的阴影，我将一块一面涂黑的布肯板放在机身右侧，用来“吃掉”所有的杂散光以保证阴影不会被照亮。背景光是一只6英寸（15.24 厘米）闪光灯加20° 栅网罩，对准地板并且让它的光束刚好掠过背景。为了吸掉任何有可能反射到背景中的光线，我还在地板上铺了一块黑色天鹅绒。测得的主光读数为 f5.6，光比为1： 1.5 （如图15、16）。然后我把背景灯抬高一些，并让它离开墙更远一些，这样一来光就可以照到模特的头顶了。拍出的效果还不错，不过我还是认为它太亮了，而且实际上它的光强很可能已经超过了主光（如图17）。虽然我把背景灯降了下来，但是我没让它回到原来的位置上。于是，人物的深色头发与背景的暗处融合，形成了更浓重的暗色调。不过，为了在阴影的旁边加上一点视觉反差，我用了一块小型反射板以捕捉很窄的一束光来照亮他的脸。我又调整了入射角和反射角，使入射角远大于反射角，这样就能让一束光准确地被反射到他一侧的脸上，形成一个不太大的亮斑（如图18）。在最后一幅画面中，我把背景灯提高到离地面7英寸（213.36厘米）的位置，让它的光落在模特双肩的后面。减掉落在双臂上的光以强调他脸上被照亮的部分。我还用一小块遮光片放在主光下方，调整角度，使模特在机身左侧的手臂比右侧的手臂能得到更多更深的阴影（如图19、20）。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（三）测光照明作者：北京名人向诚侧光照明侧光照明具有一种戏剧性，且对人物有某种限定作用（如图21）。在不平坦的照明条件下，人物脸上的阴影会加深，而且线条轮廓也总是三维的。我一直以为，最成功的侧光摄影作品需要对每一侧的光进行不同的调整控制，于是，人物的头部就会表现出不同的姿态，使人看上去不会感到是那种四平八稳的对称。当然这只是个人看法。在这里展示的几个例子中（如图22），两只灯的亮度是相同的，光比1：1。但是调整设备的结果会使这个比例有所变化。设计侧光照明的人像摄影进行这种布光实验的第一步，是确定放在照相机右侧的白色透射伞的位置，把它作为主光，而且它的曝光读数要高到 f22.5.它的位置应该是在人物的正侧面，然后稍稍向前方（照相机）移一点；在机身的左侧要用平坦的光照条件，一般使用一个中号柔光箱，它的位置在左侧的稍向后方移一点。正如你所见到的那样，它不一定要把两边的灯置于一条直线上以表现两侧的受光，塑造人物的明暗造型和姿态才是最重要的元素。把一只便携式柔光箱固定在支架上，使它处于人物头顶偏背后的位置，它的光强是 f32. 由于模特的深色皮肤，以及他的黑头发和黑 T 恤，都会“吃”掉一些光，所以在大部分来自背景的光被这些部位分散吸收后，余下来的亮度正好够用（如图23、24）。这样看人物脸上的阴影重了一些。于是我加了一块白色布肯板来使他的面部稍亮一点（如图25）。再来考虑背景光。用另一只便携式柔光箱放在地板上，紧贴背景纸，并且仰起一个角度。使用它的目的是显示出背景的质感（如图26、27）。其曝光读数为 f22，恰好照到模特的肩部。第二种侧光照明这一类作品的布光设计常常是杂志封面人物的偏爱，但是它也常被用于个人肖像和公众领域的大头像。它能赋予人物一种梦幻般的神态。即使在一开始就已经决定了这个布光方案是在模特的两边用同样亮度的光，我也会选择不同的调控设备来使两边的光照条件有所区别。在照相机的左边放置一个大号柔光箱，发出柔和明亮的泛光，既能保持足够的亮度，又不会形成过多的阴影。机身的右侧是一个便携式柔光箱，而且反差更大，（如图28、29）但是光比是1：1。现在拍出来的人像照片看上去还不错，但是当我们让模特稍稍转过身来，变成半侧身状态时，就感到阴影部位的光有些凌乱。我需要改变一下，但又不希望是平坦的效果，于是我把一块布肯板放在了照相机的左侧。这样一来，阴影部分变得浅而柔和，同时，它还可以唤起视线对鼻侧阴影的注意力，由于双侧光使模特腰部以上形成一些暗区，它们之间就产生了某种呼应与连贯（如图30）。这个画面的调整方案是把便携式柔光箱向模特的身后移动一点，这样可以使一个侧面的阴影产生变化。现在，当模特转向照相机，使他的脸正对镜头时，我们看到他脸上的光影依然是不平坦的，这些面部阴影足以形成画面的视觉焦点（如图31）。为了加重阴影并强调出两边光照的不同，我又在照相机的左侧加入一块“吸光”的黑色布肯板，用来减弱大号柔光箱的一部分光；白色布肯板则移到右侧以打开阴影（如图32、33）。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（四）蝶形光布光法作者：北京名人向诚蝶形光布光在所有的布光类型中，蝶形布光是仅有的一种既不是平光模式又不是侧光模式的布光方式（如图34）。对于女人来说，它是最能美化人物的布光模式。蝶形布光的关键，是将光源设置在照相机镜头的正上方，使光直接落在人物的脸上，形成饱满的面部照明（如图35）。从技术角度讲，它的命名来自鼻子下方的阴影的形状，它就好像在光影中向我们飞来的一只蝴蝶。蝶形光人像的设计为了拍出满意的蝶形光人像，我选择的主光是一只带18英寸（45.72厘米）反光碗的闪光灯加40° 栅网罩。它被固定在支架上，放在照相机中轴线上方大约 2英寸（60.96厘米）的位置。头发光使用了2只6英寸（15.24厘米）闪光灯，也加40° 栅网罩，其发光强度比主光高出1/2挡（如图36、37）。考虑到我们顾客的面部特征，我认为如果光再亮一些有可能会使她的脸更有型，而且我希望用更深的阴影来衬托出她卷曲发亮的头发。于是我把两只头发灯的亮度提高到比主光高出1挡。她的肤色比较容易接受更亮的光，而且我也很欣赏光线透过她的头发把几缕阴影洒在她胸前的样子。现在，我仔细地观察她鼻子上的高光点，我意识到如果它太大或太亮，就有可能毁掉这幅照片。我的解决办法就是确保她的头转过来直接对着我的镜头（如图38）。为了消除那些浓重的阴影，我又在机身的下方加了一个中号柔光箱，对准模特的下巴，它的亮度比主光低一挡。但是这时的光源会产生一个视觉上的问题，它将在人物黑眼球的下方制造出一个多余的而且是较大的眼神光光斑。我不得不对这些照片进行后期的润色加工以修掉多余的亮点。同时，两边的头发光也要再增加1/2挡的亮度，最后得到的光比是3：1（如图39、40）。

人像摄影经典人像摄影作品欣赏

3，朱家角古镇摄影用什么焦段镜头比较好

根据你要表达的，环境人像？建筑风景？根据题材和你创作需求，选用合适焦段。通常，小镇狭小空间，适合广角或者移轴镜头拍摄。

广角变焦镜头。再看看别人怎么说的。

朱家角古镇摄影用什么焦段镜头比较好

4，室内如何拍摄有氛围的夜景古风人像

室内拍摄一个是道具和背景的选择，一个是灯光的有效布置，另外就是还需要后期修图上的跟进。个人认为，室内拍摄灯光的布置在后期成片中占很重要的要素。

支持一下感觉挺不错的

5，如何拍出令人惊艳的古风人像

桃源深处娇女忧羞蕾初放对枝柔绵绵馨香落春泥缕缕春萌思君稠

大多数都是靠后期，前期只要妆容干净姿势好看衣服仙气就可以满足，可以看看汉服商家的微博，商品图和出片后的返图都很美

6，如何拍好自然光人像

对光线的控制，一向是人像摄影的技术核心。相比棚内可以自由控制的灯光系统，自然光的特性在于“自然”二字，你无法控制它，但你拥有选择权。一旦掌握了选择的要领，也就相当于间接地控制了它，让它为你的拍摄服务。光质如何选择？显然，首先我们必须了解光质的特性。早晨不断上升的晨光与傍晚不断下沉的光线，显然具有不同的光质，这取决于摄影师的爱好和实践经验。就以不断暗淡下去的傍晚光线来说，这种光线调子柔和，富于戏剧性，给人以平静、深沉的感觉，是很多摄影师喜欢的光线。一定要注意高光和阴影之间的过渡，不要在脸上留下边缘锐利的阴影。如果你在宽广的空间中拍摄，最好找个遮蔽直射光的地方拍摄。光向通常应该顺光（不一定是标准的正面顺光，实际上常常要形成特定的角度）拍摄，尝试变换角度获得不同的效果，同时小心地控制阴影。有时需要拍摄一些创造性的画面，但不论如何，应该避免让模特脸上出现“死黑色”――这只能带给观看者不快。拍摄逆光（包括侧逆光）人像，尽量使用反光板来为面部补光。关键的问题在于，要尝试各种角度，相机、光向与模特三者之间的距离和角度，通常会形成复杂的对比关系，只有勤于练习，才能找到合适的组合――组合当然是多种多样的。戏剧性我们常常听到“戏剧性”这种说法。人像摄影的戏剧性指什么呢？我觉得在于画面包含的动作性和电影镜头版的气氛。动作性靠摄影师的镜头捕捉能力来实现，而气氛来自光线控制。自然光拍摄无法自由组合光线，同时你得意识到光线随时在变换，这就需要对通常遇到的光线变化有一种经验上的积累，要有预见性和预判能力。有一些特定的光线效果是实现戏剧性氛围的灵丹妙药：逆光摄影，轮廓光的表现，以及极端化的剪影拍摄――这都具有营造气氛的功能，但对于戏剧性而言还不够。必须辅助以动作性，才能让戏剧性真正体现出来。场景设计，瞬间的抓取，角度的安排，以及对某些细节的敏感性，都是拍摄戏剧元素的关键。

说的对！室内用光也是在模仿自然光。只有懂得用光才能拍好人像

7，说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品

五、长焦段突显主体特征长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。六、定格跳跃的姿态抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。七、时尚的Cosplay造型近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指「角色扮演」或「服饰装扮」，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的**。八、彩色与黑白的对话生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为「抽色」。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。

三、高光调影像表现清新气质什么是高光调(high key)摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。四、低光调影像充满意境低光调(low key)画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。

下午好谢谢你的欣赏支持

谢谢你的欣赏支持

8，如何拍摄人像特写

　　拍人像特写需要注意以下一些要点　　1、大胆裁切　　被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。大胆裁切是一种很好的解决方案！人的每个部分都可以成为主体，当然最常见的是突出表现眼睛和嘴唇。　　2、营造画意　　拍摄人像特写，要追求画面给人的感觉。我们可以借助化妆、道具作为构图的一部分，营造整个画面的氛围。　　3、眼神的交流　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。　　当模特的眼睛没有注视镜头时，需要在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸。　　在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸　　4、调动模特的情绪　　一般的摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中有些时候她表现不好，也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。　　5、注意美姿细节　　在拍摄时，还需要注意模特特征和仪态细节。如果人物脸部比较宽，要尽量从侧面去拍；如果下巴比较长，可以稍微俯视一点拍摄；如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。　　在整体姿态上，还需要注意以下几个基本点。　　a、人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。　　b、双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。　　c、如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。　　d、手和肩的姿态在人像摄影中非常重要，拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。双臂和双肩忌平行，因为这样会让人有僵硬、机械之感。在拍摄时，可以让被摄者的两肩一高一低，或者一前一后。手则可以轻松自然地摆放在身体的不同部位。　　e、专业时尚摄影里往往需要一个专业发型师，其实，在平常的拍摄中，让被摄者的头发自然飘到脸上、眼前，也可能会得到意想不到的效果。需要注意的是，一般情况下，不要让头发挡住了眼睛！

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