怎样拍静物好看，怎样拍静物摄影

本文目录一览

1，怎样拍静物摄影
2，如何用手机拍出好看的静物照片
3，请问如何进行摆拍静物
4，静物拍照如何拍出质感类似第一张这样的第二第三是我拍的
5，如何拍摄拍摄静物
6，如何拍好静物照片
7，怎样才能拍好黑色或者深颜色的静物

1，怎样拍静物摄影

静物摄影最重要的就是布光手法。在做细节的东西，灯光的强度，光比，柔和还是硬光。适合不同的材质和物品。很麻烦的，不是一句两句说的明白，否则也不会出本书来讲这玩意儿。

创意摄影当然就是要求创意了。广告静物不只要拍的漂亮，还要突出你广告的主题，如果你是卖手机的，把美女拍的太过显眼而手机反而被忽略当然就是不合格的了

怎样拍静物摄影

2，如何用手机拍出好看的静物照片

手机相机使用技巧可以参考以下介绍：1.掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。2.协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。3.注意手机与景物的平行。4.部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。

我学了两年多了，后来随着时间的推移慢慢领悟到了才上手一点，心静才是最重要的，你画一张画，一定要有足够的耐心去面对，主要是你能够融入这张画里面，你要卡准它的透视跟黑白灰三种大关系，我以前很讨厌画素描的，它的诞生是由你的双手跟心去完成的，其实画画是用你的心在画，头像也罢，请用心的对待你每一张画，你画任何一张画，最好，然后在加以深入塑造，静物素描也好，其实他们都是由最基本的几何体演变来的素描没有什么技巧可言

如何用手机拍出好看的静物照片

3，请问如何进行摆拍静物

摆拍静物要根据光线，自己的构思来完成。画面一定要简洁，不宜有过多的元素。所以，我们在进行摆拍的时候一定要寻找合适的光线，简洁的背景，摆放要拍摄的物体。所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更戏剧性的情节。所以，摆拍有了很大的生存空间。摆拍方法在家中摆拍静物不像在影楼般拍摄那么设备齐全，但其实只要有一张背景纸，一盏台灯，就可以拍出不错的效果来。说到摆拍，首先当然要在“摆”上下功夫。拿来拍的东西，要怎样拍才好看呢？其实只要摆得符合构图原则，看上去又顺眼便可以了。其次要说到的就是用光的问题，通常以使用一盏台灯来说，那就算是单一光源了。单一光源造成的效果是受光的一面亮，逆光的一面暗，在照片上出现反差极大的效果，除非你特别的想拍摄这种效果，否则这种效果其实不太好看。况且，拍摄静物通常是讲究细节的表现，要是逆光的那面太暗而看不清细节，那就不算是一幅好的静物照片了。这时，你需要的是一张能将光源反射到逆光暗位的白色卡纸，这能避免画面上出现大反差。花与果此外，在家中也可利用自然光来进行拍摄，但拍摄前记着把要拍摄的物件的周围清理一下，否则拍出来的背景乱糟糟的，效果很不优美。光线方面，由于自然光都是从窗外来，有直接照到主体上去的，有透过屋内墙壁反射才照到主体上去的，这本来就有强弱之分，受光效果并不平板，富有立体感。水果道具《花与果》是最典型的家中摆拍，给主体垫上一张深色底纸，一盏台灯自左而右的打过来，在前方稍微补一点点光，整个果子与果核的立体感全出来了。《水果》用的是自然光，玻璃果盘放在窗台上，有点逆光的味道，立体感本就已经很强，窗台的颜色又偏浅，更突出了生果的颜色。《刀具》仍是运用窗外的自然光，完全是逆光式的，又利用了窗外的景观作背景，是一幅很有风味的小品。

摆拍静物要根据光线,自己的构思来完成。画面一定要简洁,不宜有过多的元素。所以,我们在进行摆拍的时候一定要寻找合适的光线,简洁的背景,摆放要拍摄的物体。所谓摆拍,就是摄影师根据自己的设想,创设一定的环境,设计一定的情节,让被拍摄者表演,最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中,摄影师还往往充当导演的角色。很显然,摆拍的摄影作品往往具有更好的用光,构图,更优美的背景,更漂亮的模特,更戏剧性的情节。所以,摆拍有了很大的生存空间。麻烦采纳，谢谢!

请问如何进行摆拍静物

4，静物拍照如何拍出质感类似第一张这样的第二第三是我拍的

一。灯光布置灯光是展现静物质感的关键，照片拍好看的关键在于用光。对于表面比较粗糙的静物（袜子、毛巾），拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器、饰品等静物，宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在饰品一处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品钱包、鞋子等通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。如果不会运用光线，最好，最简单的办法是购买全套的灯光设备（如图），这样就可以多角度的灯光，以达到平衡光线和制造适合的阴影。二。静物和构图构图如果处理的好，效果非常惊人。静物拍摄常用的构图方法包括以下几种： 1.黄金分割；（将画面的上下左右各平分为三等份，把静物放在等分线上能加强美感）这是静物拍摄最常用的构图法。 2.三角形构图（让静物或者道具在画面中呈品字形构图），这种构图法一般用在静物海报拍摄中。 3.散点构图（自由松散的构图结构。）这种构图方法比较难把握，使用人数相对少，如果用的好，有时候也有神奇的效果。 4.对比构图（色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等），这种构图法在静物详情页中使用较多。此外还有曲线构图法和对角线构图法。但后面这两种构图在淘宝静物拍摄中用得非常少。三。拍摄与细节做好了背景、灯光和构图，接下来按下快门即可。（如果你懂单反，设置光圈优先模式，拍摄的静物会更柔美。若不懂单反，直接用全自动模式效果也会非常好）拍摄的过程中，需要注意以下细节： 1.带上白手套——保护产品，还可以在拍摄特写时不留下指纹。 2.气吹——拍摄光滑或透明产品的特写时，用气吹吹走影响画面整洁的毛絮。 3.无法固定小物件时，可以用橡皮泥和双面胶使其“站立”或倾斜。 4.拍摄水果、沐浴用品、玻璃器皿等可用喷水壶适当均匀喷水，使其晶莹剔透。 5.按快门时为防止手抖，最好使用三角架，或者固定相机机位。四、图片后期处理每一张照片后期处理都必不可少。最常用的后期处理软件是Photoshop。最简单最基本的后期步骤包括： 1.用Photoshop打开图片。 2.ctrl+L，自动调色阶（让图片更亮丽）。 3.可用裁剪工具裁剪出想要大小。 4.保存图片。此外，在第2步处，如果对图片色彩不满意，还可以添加调整图层，调整图片色彩。在保存前，可以用Photoshop力的锐化滤镜给图片做一个锐化处理。熟能生巧，多练习是掌握拍摄方法的根本

不知道，你在网上查一下

5，如何拍摄拍摄静物

不是天天的天气都那么好，也不是天天都有活动可供拍摄，更不会天天都有空到街上逛，去寻找拍摄灵感。要是你也像笔者一样，每天起码要拍一张合格的照片作功课，向自己交代，于是你会发觉，在家中摆拍静物是一个不错的选择。在家中摆拍静物不像在影楼般拍摄那么设备齐全，但其实只要有一张背景纸，一盏台灯，就可以拍出不错的效果来。说到摆拍，首先当然要在“摆”上下功夫。拿来拍的东西，要怎样拍才好看呢？其实只要摆得符合构图原则，看上去又顺眼便可以了。其次要说到的就是用光的问题，通常以使用一盏台灯来说，那就算是单一光源了。单一光源造成的效果是受光的一面亮，逆光的一面暗，在照片上出现反差极大的效果，除非你特别的想拍摄这种效果，否则这种效果其实不太好看。况且，拍摄静物通常是讲究细节的表现，要是逆光的那面太暗而看不清细节，那就不算是一幅好的静物照片了！这时，你需要的是一张能将光源反射到逆光暗位的白色卡纸，这能避免画面上出现大反差。此外，在家中亦可利用自然光来进行拍摄，但拍摄前记着把要拍摄的物件的周围清理一下，否则拍出来的背景乱糟糟的，效果很不优美。光线方面，由于自然光都是从窗外来，有直接照到主体上去的，有透过屋内墙壁反射才照到主体上去的，这本来就有强弱之分，受光效果并不平板，富有立体感。《花与果》是最典型的家中摆拍，给主体塾上一张深色底纸，一盏台灯自左而右的打过来，在前方稍微补一点点光，整个果子与果核的立体感全出来了。《生果》用的是自然光，玻璃果盘放在窗台上，有点逆光的味道，立体感本就已经很强，窗台的颜色又偏浅，更突出了生果的颜色。《刀具》仍是运用窗外的自然光，完全是逆光式的，又利用了窗外的景观作背景，是一幅很有风味的小品。

建议你用黑色的背景，比较容易拍出质感。其他的颜色并不是不可以，只是拍不好很容易不够耐看。至于你想用什么样的光，取决于你想表达什么样的，不过一般情况下的景物摄影，还是比较讲究质感的，所以，可以这样布光： 1 主光：前侧光， 2 辅光：另一前侧光，亮度比主光小。主光与辅光的光比可以现场调，感觉突出质感就可以了 3 背景光：逆光，无论你选择哪个方位的逆光，都是为了更加突出珠宝的立体感，更重要的是，逆光可以让被摄体从背景中分离出来，更有空间感。 4 这些用光都是一种拍摄前构思，你最好自己先画幅图：相机的位置、静物的位置、各种光位。现场拍的时候肯定存在差距，但之前做过构思就比较容易掌控调节。 5 很给力的方法：就是充分的利用黑卡纸、白卡纸。具体操作如下：可以根据需要把黑卡纸竖着卷好（可以根据需要随便卷，随便放），放在珠宝的一侧，此时，珠宝侧面就会反射出黑色金属光泽的“边儿”。当然黑卡纸不能穿帮啊！这样可以增加静物的质感。白色卡纸是一样的道理，可以放在静物需要提亮的部分奥~快试试吧~ 6 注意事项：珠宝类有很多是金属质感，都是很容易反光的静物，所以不要有倒影穿帮啊。

6，如何拍好静物照片

静物摄影,往往要比运动摄影和野生动物摄影更具挑战性,因为你要对镜头中的每一个元素做到完全掌控,从被摄物的选择、构图,到光线和曝光等等。正因如此,你可能会觉得拍摄静物更加复杂。求采纳

静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

7，怎样才能拍好黑色或者深颜色的静物

方法如下：　　对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。　　正确使用背景　　选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。　　构图　　对于静物拍摄来说，不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。　　1.三分构图法　　三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。　　2.散点构图　　对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。　　3.对角线构图　　对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。　　4.三角形构图　　三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。　　5.对比构图　　对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。　　光线的运用　　静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。　　1.柔光的运用　　在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。　　2.直射光的运用　　直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。　　3.侧光　　正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。　　4.顶光　　顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。　　如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。　　取决于光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化。　　但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在知道并且做出调整前，整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

最简单的，使用柔一点儿的窄光照明拍摄，这样能拍出那些物品的质感，而且可以简化背景，突出主体。

拍黑颜色的东西在测光的时候要运用“白加黑减的原则”。想把东西拍得白就曝光补偿+ （雪景、白底等），如果拍黑的东西曝光补偿要-（夜景，黑底等）不过在自然光下不是很容易实现你的愿望的，要保证背景和静物足够的光比情况下，还要保证尽量光线柔和。

"正确先要知道什么叫做正确暴光的概念,只有正确暴光的时候才能更接近还原被射者的真实感.正确暴光在摄影中十分重要,不是一两句话能说清楚的,只有真正的理解暴光的概念才可以拍出自己想要的结果.

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