舞台表演拍技巧,萨克斯舞台表演技巧

date: 20110922要理解表演技巧，首先要知道表演是什么，也就是把自己当成别人，假装真实，在假设的情境中创造人物的过程。演员的首要任务是在舞台上塑造一个典型的人物或形象来教育和影响观众。演员以自己的具体行动在公共场合表现人物的生活经历和命运，从而完成对人物性格或形象的塑造，所以演员的表演是一种艺术创造。

艺术家和“工匠”的主要区别在于是否有创作能力。一个“匠人”只会模仿、临摹，不懂得创造。艺术家则以自己独特的人物和形象塑造典型人物。再者，表演必须有真实性，真实是艺术的生命，一切虚假的东西都不能视为真正的艺术，《虚假表演》之所以虚假，主要是因为它脱离了生活实际，没有从角色复杂的情感状态出发，没有考虑角色及其处境的特殊性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加于其上

7、 舞台舞蹈的摄像技巧

我觉得要用镜头在-0上展现舞蹈的魅力，镜头应该以全景为主，尤其是大阵型，大舞蹈词汇。特写或者摇臂的拉伸移位，可以体现舞者的细微动作、面部情绪、群体造型等细微的具体场景。1、舞台摄影测量与曝光为了得到相对准确的曝光值，最好尽可能采用点测光或部分测光来测量被摄体，以缩小测光范围，减少现场光线对曝光值的影响。

为了避免出错，可以采用周边曝光的方式拍照，选择曝光相对准确的图片。拍摄舞台照片时，尽量选择人作为测光参考点。2、利用现场灯光展现真实效果，因为演出场地大部分都是观众，要尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。还需要注意的是舞台通常禁止使用闪光灯，因为闪光灯的瞬间高亮会影响演员的表演。

1，有可能看到拍摄前的彩排表演。和导演、演员、灯光、舞女交流。了解剧情，熟悉舞台设施，灯光布局等。还有一种情况是提前到达演出剧场，拿到节目看剧情介绍，参考节目上剧照的初步拍摄方案。2.注意捕捉演员的动态。动态舞蹈可以在较高的快门速度下完成，也可以在较低的快门速度下完成，两者的动态效果差别很大。3.注意音乐结构的变化。演员的动作随着音乐结构的变化而变化。

4.注意前景。完全按照结构用快门同步拍摄有时会有滞后现象。只有提前按好快门，才能把握住演员的精彩瞬间。5.注意高超的剧情。不管是什么类型的剧，表演都会有温柔抒情，高而急，高潮是拍摄的好时机。6.注意相机的连拍模式。对于演员变化幅度大、速度相对较快、高速旋转跳跃的动作，连拍装置可以成功捕捉到一个有规律的瞬间。

Drama 表演技巧指南:学习戏剧不是一件简单的事情，每个人都需要掌握知识、技巧和想象力。让我们来看看！首先，语言要足够响亮。话剧和戏剧-0 表演主要通过对话或演唱来表现。对话和日常生活中的对话完全不同。表演在规定的时间和地点完成。观众只能听一遍，不能提问。如果演员声音太低，声音不清，就会有整体的影响。

动作戏是演员在舞台上的表演。观众只能在舞台上从某个角度观看，距离越远，演员的表演越不清晰。所以作为话剧演员，舞台 表演要求动作幅度一定要大，必要时还要夸张，让观众看得清楚、看得明白。形体训练奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现也要自然、优美、得体，符合人物性格。一个表情符号的表情变化是根据剧情中人物的需要而做出的。

1。在选择拍摄地点进行拍摄舞台演出时，要提前到达现场，做好相应的准备工作。电视台可以使用多台摄像机同时拍摄图像，但用一台摄像机记录整个过程更需要熟悉拍摄环境。将接近演员眼睛水平高度的位置设定为拍摄的主要基点。如果带上广角镜头和望远镜，可以拍摄舞台，没有任何限制。但在没有类似镜头的情况下，可以在相机数据点观察舞台的拍摄范围，然后设置最大放大状态，以最大清晰度观察舞台演员。

但是从头到尾保持同一个镜头角度会让画面单调冗长。因此，放大和缩小功能可用于适当调整画面，近距离拍摄表演者，或显示舞台的全景，舞台如果在表演的录像过程中，在同一位置连续拍摄表演者的面部，不仅画面单一，还会降低表演的趣味性。仔细看电视节目，不仅拍到了歌手的正面样貌，还拍到了歌手的背面，生动地反映了舞台的表演过程。