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1，拍照有哪些技巧

45度角
掌握相机用途，构图，光线，色彩

拍照有哪些技巧

2，摄影技巧 及修照片的一些技巧

摄影技巧一般来说分为，光线，相机，地点。具体的实践工作要根据自己的思维。自己认为那种角度的人物最美那种就最佳。可以参考下相关技巧的书。主要还是我记的经验来获得更高的记录。 修图:软件有很多，效果多加尝试。 我自己的就是一次次试出来的。
摄影技巧得慢慢去琢磨，修照片嘛，从目前的发展趋势看，非得学PS不可喽，安装个先看下，得花点工夫哦

摄影技巧 及修照片的一些技巧

3，摄影应注意那些怎么拍出高清画像

1.选择一款高清数码相机，最为重要。 2.对准要拍的物体,调整好焦距,拍摄模式。 3.拍摄的时候手绝对不能抖动。
对，手要稳
应注意构图，光线，色采搭配等。 想要照片清楚的话，机器仅仅是一方面，另一方面是手法要稳。
眼光，技巧，光线(人为)。相机的质量，设置…

摄影应注意那些怎么拍出高清画像

4，数码相机拍摄技巧

只要掌握一定的拍摄技术和ps技术，普通相机也能出比较满意的照片 首先要熟悉你的相机，拍手机的话应该主要用到微距功能，一定要确保准确对焦和测光，白平衡最好手动调节，布光，摆设，后期等也要花些心思…… 拍摄手机这样的物品，主要要表现它的色泽和质感，这时光线就显得很重要了。你可以 试试用废旧的纸箱搭一个简陋的小型“摄影棚”，再用三盏白光台灯作为光源……具体操作可以
拍摄技巧不是靠书本上学来的，更多是要自己慢慢去悟，去操作
....这貌似要有点灵感了，总会有满意的。慢慢来
黄金分割点``0.618位置``

5，摄影有什么技巧

关键是摄影者的思想~和灵魂~~~
摄像基本是推拉摇移跟
初学者必知十大数码拍摄技巧 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧： 1、尽量靠近 大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中 将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作 你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图 简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外 拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度 这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景 前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱 你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用 闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定 拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

6，照相的技巧与构图

练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间. 建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜, 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等. 要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出. 练习13、黄金分割法构图 被摄提示:任何均可. 要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.

7，摄影摄像的技巧

1. 利其器才能善其事。那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。2. 要拍的多，拍的慢。我从某本教材上看来的，（教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。）一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗！好了，你们知道我要说什么了吧？数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。首先确认你想从摄影中得到什么？a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。c、赚钱，商业摄影。其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样？那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。
1，熟悉器材，2，合理利用器材。3，结合理论知识，发挥自己的创意。

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