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1，拍风景或肖像时在角度和光线上有什么讲究

有3种拍法 顺 逆 侧
顺着光线，别对着光源。

拍风景或肖像时在角度和光线上有什么讲究

2，从什么角度摄风景才是最完美的

仰拍，恢宏大气。 俯拍，一览无余。 也可试试低角度，倾斜镜头这些不规则构图，有时候效果更好。

从什么角度摄风景才是最完美的

3，风光摄影的要领有哪些

风光摄影讲究构图，光线的角度，最好是在清晨和傍晚进行拍摄。大白天光照强度大，拍不出对比层次。另外，拍摄风光时镜头的光圈要放在f4.0~f8.0之间，因为太大的光圈景深较小，会影响风光照片的锐度。
首先是器材，脚架虽然很笨重，但很有用，各种滤镜。尤其是中灰渐变，还有偏正镜。构图，视线的引导，景深的处理，突出主题，9宫格，对称布局等，准确的测光，控制画面的对比度把握太阳的高度，光影关系，阳光饱和度等尝试不同的高低视角

风光摄影的要领有哪些

4，拍风景有什么技巧吗

无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！ 一、寻找美丽的光线光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样！在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。二、包含一个明确的主体第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。三、简洁的背景跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。四、有趣多变的构图绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考一下下图。线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片！五、善用渐变灰滤镜 (GND)拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试
构图要好，然后最好在备用个偏振镜，这样拍摄出来的风景会比较好。Kase偏振镜CPL就非常不错，品质好，还很薄，非常不错的

5，拍照要找哪个角度才最好具体

拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。1.俯视。即拍摄时的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，场面大，景物全，可以纵观全局。多用于大场面。2.平视。即与被摄体在一个水平线上。其特点是透视效果好，不易产生变形。3.仰视。即相机低于别摄物，其特点是可使景物拍的宏伟，高大。除了高低拍摄外，还要对景物横向选择。正面构图，线条结构对称，稳定，有庄重，威严的气氛。但它缺少透视感。侧面构图，立体感强，能产生空间敢和线条透视的效果。背面构图，绝大数是为了内容的特殊需要而采用的，它能显示出特殊的效果。不同的拍摄角度，能直接影响画面构图。除了正确运用角度外，还要靠在实践中去体会摸索了。这涉及到摄影技术，一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了
拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。 1.俯视。即拍摄时的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，场面大，景物全，可以纵观全局。多用于大场面。 2.平视。即与被摄体在一个水平线上。其特点是透视效果好，不易产生变形。 3.仰视。即相机低于别摄物，其特点是可使景物拍的宏伟，高大。 除了高低拍摄外，还要对景物横向选择。正面构图，线条结构对称，稳定，有庄重，威严的气氛。但它缺少透视感。侧面构图，立体感强，能产生空间敢和线条透视的效果。背面构图，绝大数是为了内容的特殊需要而采用的，它能显示出特殊的效果。 不同的拍摄角度，能直接影响画面构图。除了正确运用角度外，还要靠在实践中去体会摸索了。 这涉及到摄影技术， 一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相 当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了 风光摄影，你最好有一部广角端强劲一点的相机，广角端应要28mm的（越小越好），因为广角越小拍出的单照片画幅就越大

6，旅游拍照的技巧有哪些

旅行不仅能开阔我们的视野，同时也可以陶冶我们的情操，并且在旅途中我们还可以用手中的相机记录下祖国美好的河山。 在旅游拍摄时，除了会拍摄大量的人像照片外，一般我们还会拍摄很多风光照片。一张好的风光照片是对大自然美的一种记录、一种诠释；它也许是你精心拍摄的成果，也许仅仅出自于你的随手记录。接下来笔者就来谈谈拍摄风光照片的几个要点。 一、使用小光圈+广角镜头 一般而言，我们对于风光照片的基本要求就是清晰，风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。因此我们应该选择较小的镜头光圈来拍摄，笔者通常喜欢设置在F8左右，这样既可以得到较广的景深，又能保证相机拥有足够的通光量。拍摄大场景时尽量选择小光圈 在镜头的选择方面，实际上是仁者见仁智者见智的。不过一般而言，广角镜头的适用范围要比长焦镜头的更大。在拍摄一些大场景时，也更加的得心应手。再加上我们后期可以对照片进行剪裁，因此用广角镜头拍摄是比较不错的选择。 二、选择合适的拍摄时间 很多人都认为，拍照要在中午阳光明媚的时候才最好，其实这种说法是不正确的。中午的阳光太过于充足，往往会造成照片的明暗反差过大，要么暗部一团漆黑，要么就是亮处溢出导致过曝。清晨的光线柔美，很适合摄影 根据笔者的经验，在拍摄建筑物时一般来说我们都选择上午9点到10点半，下午3点到5点之间拍摄，这个时候阳光不会太强烈，明暗反差不会过大，而且色温接近人眼的感受范围，照片更加真实。 夕阳光线变化多端,日出和日落也是非常好的拍摄时间段，晴朗多云的天气容易形成朝霞、晚霞。拍摄日出可以在太阳刚冒出地平线的时候进行拍摄，日落则可以当光芒不那么刺眼的时候进行拍摄，不仅能得到非常柔和的效果，而且变化多端。这时候的景色是非常令人心旷神怡的。 三、采用合适的拍摄角度 同样的东西，如果拍摄的角度不同，那么它所表现出来的意思也完全不同。在建筑物侧前方拍摄，所拍画面会具有透视效果，有助于表现建筑物的立体空间；而在建筑物正面拍摄，画面会具有稳定感。从侧面拍摄能表现出建筑的透视感，仰拍能表现出建筑物的高大。 当然，拍摄的高度不一样，也会使照片呈现出不一样的效果。采用低点拍摄时，被摄物显得高大，适合拍摄单幢或者为数不多的建筑物；高视点拍摄则有利于表现各种景物之间的关系，使画面更具有纵深感。

7，如何拍好风光摄影

选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。你感觉到被群山环抱，但是照片上却只能看到一两个山头。所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型：一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。人的视觉容易集中在一点上，但是图片中，却是处处实在的，这也正是初学者最容易犯的毛病——拍摄的时候死盯在一处觉得好漂亮啊，洗出照片不是周围的东西淹没了这点“美景”，就是出现了不和谐的元素。因此拍摄的时候，就要有意识的由近及远观察画面，仔细细考，每一个层次是否都安排了和谐的元素。这些元素之间，是否构成了一幅统一的画面，是否有哪些是没有意义的，哪些是应该加强的。如果这远中近景色之间还能有一些有节奏的变化，那将更加完美。试着培养这种全面观察取景器的习惯，因为凤光片不想其他类型的摄影，主体完美度可以很大程度上决定一张照片的成功，风光片一定要做到处处完美。这里有两点比较实在且需要注意的因素。第一是天地比例。去看看那些游客拍摄的“到此一游”，和大师拍摄的风光作品。最容易找到也最用以纠正的问题就是天地比例。新手最容易犯的错误就是对风景的平视，当然出来的就是半天半地了。这个时候问问你自己，真的需要那么多天么？或者真的需要拍摄地面么？我相信绝大多数情况下是否定的。暂且不说天地各半的比例让你的曝光十分困难，也不说一比一的比例是多么的缺乏生趣。就是思考一下到底吸引你拍摄的原因，也不难发现天空与地面的景致并不是可缺的。虽然我们饱受城市里面空气污染的困扰，羡慕自然界纯净的蓝天白云，但看久了其实这是最平淡无奇的景致，除了感叹一声以外，不会有更多的收获了。所以要敢于压缩天或者地的比例，甚至大胆的裁掉他们。你不拍出天，没有人不知道地上面有天，你不拍出地，也不会有人怀疑你是站在太空还是哪里。只有当两者真的互相依存的时候，才需要相互兼顾，而且多数情况下也是1：2的比例，这样显出更加生动。记住这一点，风光摄影没有必要既有天又有地。第二点需要注意的就是，在拍摄这类多主体较广阔的场景的时候，需要有一个“神”，也就是画龙点睛之笔。有很多照片构成也合适了，曝光也准确了，画面也都清晰了，但就是让人看了缺少点什么。少的就是这个“神”。这个神可是一个人，一辆车，一匹马，一片草丛，甚至是一个虚影，但是一定要这么一个让观者最终把目光定格在其上的元素。这样一幅照片才会活起来。再明确一下，这个神，不一定是一个点元素，指的是虽然处在画面中，却又有别于其他（比如受光上，形态上）能够让观者对你这副作品总揽全局之后注意力还能回到这里的元素。罗嗦了这么久，一张图片差不多也就构成了。其实正是这些构成图片的元素决定了风光摄影的构图，什么对角线也好，平行布局也好。都是在强调如何安排这些元素。绝大部分情况下，构图没有教条的规律，只是一个人艺术修养的体现，你看着舒服就好，至于别人看着是否舒服，就看你的艺术造诣了。一个非常有效且简单的检验构图的标准就是，这个画面是否可以再被剪裁，完美的构图应该是不可能再作删减的。最后再说一点，对一个景色，要尽可能尝试从不同角度选取拍摄，每一个角度都有不同的效果。在前几期的《摄影世界》中就有一个大师，对同样一个景色（瀑布，花丛，石块）拍摄了七八张不同角度的作品，的的确确各有千秋。这样的拍摄才能让你绝不后悔。
你认为那里是重点就那里对焦，光圈f8左右。

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