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1,摄影技法有几种呢

可以采用两种方法: 一是在室内模仿晴天侧逆光进行布光,让侧逆光作轮廓光,人物脸部用一主光打出所要的光影效果(三角光,蝴蝶光等)。主光布光后的影子再用反光板或辅光淡化掉,背景光可以根据需要而定即可。 二是在室内模仿阴天布光一个柔和的顶光为主光。人物下方再用反光板补光就可以了!!

摄影技法有几种呢

2,电影中的拍摄方法都有什么

拍摄手法实在是太多,罗列部分吧:试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍,这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄,这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光,这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度(俯拍、仰拍、平拍)、色调、布光、特技摄影(如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等)以及后期的模型接景、模型合成等等

电影中的拍摄方法都有什么

3,影像艺术有哪些手法

构图:三分法,拍摄大草原、蓝天白云、地平线时;对角线法,拍摄屏幕对角线构图;横平竖直法,适合拍摄线形物体。光圈:大光圈(小f值)浅景深,适合人物特写;小光圈(大f值)大景深,适合拍摄整体。快门:慢快门(1/125秒)适用于拍摄有质感的丝状物体,高速快门(1/1000秒),适合拍摄赛车等高速运动的物体。曝光度:低曝光度(200)适合拍摄细腻人或物,高曝光(800)适合拍摄昏暗物体但噪点大。摄影表达一个主题即可,少即是多。每个人的审美不同,多拍一些就能掌握技巧。
可以从事的工作很多,毕竟现在大学毕业从事本专业的人很少,如果比较热爱自己所学专业,并向从事相关工作的话,向你推荐一下工作: 电视台节目策划 影视编导 公司广告部门 传媒广告公司艺术总监 甚至你可以自己开一家小型的广告公司,可以和有共同志向的朋友共同创业

影像艺术有哪些手法

4,摄影技术的种类有哪些

你记住十字口诀就好了 推 拉 摇 移 跟 远 近 中 特 全 这几个你就技术上可以了 然后就是理解 各大景别的问题 。
新闻摄影,风光摄影,广告摄影,数码摄影,黑白摄影。 商业摄影等等。 有些是职业化的 摄影光的种类 光的基本方位是由相机所处的位置决定的,根据光源的方向可分成以下几类: 1、正面光 摄影者背对太阳,即由摄影机后面射来的光线,亦称 顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中,面对相 机部分到处有光,所得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍摄面部时,可能不好看。 2、前侧光 前侧光,也称斜射光,光线投射的方向与景物、照相 机成45度左右的水平角度,这类光照出现在上午九、十点 种和下午三、四点种。这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。被照明的景物,投影落到斜侧面,有明显的 明暗差别,可较好的表现景物的质感。45度侧光可产生光 影间排列,使景物有丰富的影调,突出深度,产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。 3、侧光 侧光,即来自景物左侧或右侧的光线,同景物、摄影 机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富有表现力,表面结构十分明显,每一个 细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影,可造成 较强烈的造型效果。人物摄影中,也往往用侧光来表现人 物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光,突出表现画面 的某一局部或细部。 4、逆光 逆光是指从摄影机相对方向射来的光线,白光勾画出 景物的边缘,并与景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景 和远景,可使画面晶莹透亮,色彩清新,富有生气。用逆 光表现晨物,可使景物的影调层次丰富。采用逆光,被摄 对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影,这种高反差影像 既简单又有表现力。 5、顶光 顶光,即来自顶部的光线,与景物、摄影机成90度左 右的垂直角度。人物在这种光线下,其头顶、前额、鼻头 很亮,下眼窝,两腮和鼻子下面完全处于阴影之中,造成 一种反常,奇特的形态。因此,一般都避免使用这种光线 拍摄人物。

5,常见的民俗摄影拍摄技巧有哪些

1.景深是民俗作品中重要的因素  我们在拍摄民俗作品的时候,吸引我们最多目光的还是场景中的有趣元素,这样的有趣元素在民俗中是经常会遇到的。那么,我们怎么通过自己的相机,来将这些有趣的元素放大呢?我们要利用好镜头的景深关系。景深对于民俗作品是非常重要的。我们可以通过镜头的景深,让想要的元素突出出来,也可以利用景深来加强画面的气氛。一般我们选择F5.6-F8的光圈比较合适,过大的光圈会导e69da5e887aae799bee5baa6e79fa5e9819331333363353738致画面的景深较浅,无法表现出民俗场景的热闹,大光圈在拍摄民俗作品中的局部小景和静物会发挥作用;过小的光圈也会导致画面杂乱没有主体。所以,我们要合理的利用景深。在拍摄一些局部特写和场景里有特色的民俗物品的时候,可以使用比较大的光圈;而拍摄体现节日气氛的作品,就要光圈收缩几挡。  2.漫射光拍摄户外民俗活动  我们在拍摄民俗作品的时候经常会遇到这样的问题,现场的光比很大,由于现场人员的杂乱,拍摄出的画面往往会有很强烈的阴影和高光。因此,你要明白的一点是,阴沉的天气虽然在风光摄影里不算是一个好天气,但是在拍摄民俗这样的室外作品时,阴天可以说是我们绝佳的时机。阴天的漫射光可以像一个柔光箱一样,让画面的光线都比较柔和,从而保证了画面没有强烈的反差。  3.构图的角度成为画面的关健  好的构图和好的角度会让作品增色不少。尤其是在拍摄民俗作品的时候,我们很容易找到一张作品的不同角度。在拍摄庙会里小商品的特写时,我们可以利用侧向平视的角度进行拍摄,这样根据画面的透视关系加上大光圈浅景深的使用,我们可以最大幅度地表现出画面中的主体部分。  常见的民俗摄影拍摄技巧有哪些?在我们前面提到的拍摄怀旧色调的作品时,我们建议大家使用漫射光进行拍摄。但是,遇到大光比的情况,我们可以使用黑白,来让画面显得更有冲击力、更戏剧化。但是这不意味着“黑就是黑,白就是白”,画面中出现大片的高光区域和暗部区域都不能算是一张好的作品。我们要合理地分配画面的光线,局部地方存在强烈的明暗对比是可以的,这可以增加作品的张力。但是大面积的强烈明暗对比是万万不可的。尤其是暗部极暗,亮部极亮的时候,这种大范围的色块都是不好的。尤其是拍摄有天空的画面时,更要注意这个问题。因此,我们构图时一定要掌握好画面的光线。

6,摄影的方法有哪些急

为了把录像片拍得新颖生动、活泼热烈,也可进行大胆、巧妙的构思,如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段,烘托喜庆热烈的场面,记录下美好难忘的婚礼全过程。下面我们来看看具体的拍摄方法。 1、移摄花车   为了表现强烈的喜庆色彩,您可以对花车运用移摄,这样拍摄出来的镜头极富临场感,更能让人真正感觉到画面在动,其效果比较自然。   对于花车,您可以采用“弧形移动”的移摄方法进行拍摄,就是把摄像者手握摄像机,对着花车,然后围绕花车以圆形或弧形方向移动,而不是直线移动。在拍摄时要注意步伐的移动,如果你想向右边侧步行走,首先要两腿微曲,再把左脚移到右脚前,让右膝的前端碰到左膝的背部,当左脚碰到地面时,把身体的重心慢慢移转到左脚上,然后把右脚向后绕过左脚站稳……依次重复以上的动作,就会完成整个拍摄过程,这样可以避免走路时带来的震动,使机器的移动达到滑行的效果。弧摄的弧度不宜过大或过小,且在整个片段中,花车都应该维持在画面中央。   在进行移动拍摄时应力求画面平稳,而平稳的重要一点在于保持画面的水平。无论镜头运动速度快或慢,角度方向如何变化,如非特殊的表现,地平线应基本处于水平状态。当然,无论如何变化,您要保持拍摄一直都在拍摄范围内,且随时调整焦点以保证被摄主体始终在景深范围之中哦。 2、跟摄新人   这里在摄像时需要运用一些跟摄镜头,这样可以真实地记录新娘的一些行动情况及事件发生的经过,能给人一种真实感。在进行跟摄拍摄时可以采用前跟、后跟、侧跟这三种方式。前跟是从被摄主体的正面拍摄,也就是摄像师倒退拍摄,背跟和侧跟是摄像师在人物背后或旁侧跟随拍摄的方式。   跟摄时要用画框始终“套”住运动中的新娘。使观众与被摄对象之间的视点相对稳定,形成一种对动态人物或物体的静态表现方式,使动体的运动连贯而清晰。利用跟摄方法进行摄像,要尽量使用数码摄像机的自动功能,如光圈调节、快门速度调整、自动调整白平衡以及自动对焦等等,以拍摄出清晰的画面。   在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化,跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。另外,跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题,如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化,也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。 3、摇摄外景   拍摄外景,摇摄是绝对不能缺少的,这样可以用来交待外景的全景,把周围的景色尽收于镜头之中。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种,我们在外景拍摄时用左右摇摄即可。一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。   左右摇摆拍摄的方法是:首先将身体朝向摇镜头的终止方向上,两脚分开使摄像机稳定朝向终止的拍摄方向;然后身体扭向摇镜头的开始方向并开始拍摄。拍摄时在起幅处稳定拍摄5秒钟时间作为起幅,再慢慢摇过去,到摇摄结束时再稳定拍摄5秒钟作为落幅,这样既有一个稳定的交待,又能为以后剪辑提供方便。拍摄时,身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇镜头过程。以手持机摇摄时,身体一般不需要转动90°,如超过90°,人就会觉得不舒服,会对画面稳定不利。如果摇身的角度达120度以上时,就只能用操练中左右转身的步法,但应该控制身体重心,并切忌用碎步转身,否则会加剧机身的摇晃。   在拍摄新郎、新娘时,尽量用“三分之一”的构图原则。让新郎、新娘正好位于画面1/3处——而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审美习惯,甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。且不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度,如果面孔在这个高度以下,这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。   在进行新郎、新娘拍摄时还要注意裁身点的选取。如果你以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上;如果你以中景、近景、特写手法去拍摄,这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点,在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写,最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点。 4、推拉显气氛   选择好稳定的拍摄地点好,因不好走动拍摄,这时推拉镜头就用得上了。推摄是摄像机向被摄主体的方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法,运用推镜头可以突出婚礼进行中新新郎、新娘等主体人物,突出一些具体细节。比如,为了突出婚礼上的喜庆气氛,您可以用推镜头来拍摄“喜”字,可以先从婚礼中的一个场面着手,然后将镜头慢慢地推向墙面上的“喜”字。拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距(从长焦调至广角)使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。拉镜头通常用于表现主体和主体所处环境的关系,展现出主体周围的环境或有代表性的环境特征物。如您可以先拍摄新郎新娘在餐桌上,然后慢慢地用拉镜头扩大范围,使期后面的喜字以及一些灯笼等背景全部显示在拍摄画面中,这样就可以交待背景了。 在进行婚礼拍摄时可以用数码摄像机的变焦杆来拍摄推拉镜头,即摄像机焦距旋钮上的<T> 及 ,分别代表着被拍摄物的深度及范围。拍摄推镜头时,您可以先将焦距旋钮调致处,按下录制键
不同的角度

7,怎样摄像

如今摄像机已经走进了我们的生活,在此学习一点简单的摄像技巧,供大家参考. 镜头的基本技巧一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧,其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。 运动摄像,就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式,是实在画面边缘框架的局限,扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯,以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体,其时空的转换均由不断运动的画面来体现,完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候,运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面,增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。 工具/原料 摄像机一台,拍摄目标对象和内容 步骤/方法 镜头推拉技巧 镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧,在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看,而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体,这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象,是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中,画面所包含的内容逐渐减少,也就是说,镜头的运动摈弃了画面中多余的东西,突出重点,把观众的注意力引向某一个部分。 用变焦距镜头也可以实现这种效果,就是从短焦距逐渐向长焦距推动,使得观众看到物体的细微部分,可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。 拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象,也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面,一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动,逐渐扩大视野范围,可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要,比如前一个是一个场景中的特写镜头,而后一个是另一个场景中的镜头,这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。 镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如,在推镜头技巧上,使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变,场景无变化,只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体,要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下,比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动,场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的,因此我们在拍摄构思中需要明确的意识,不能简单的将两者互相替换。 摇镜头技巧 摇镜头分为好几类,可以左右摇,也可以上下摇,也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示,缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。 摇镜头把内容表现得有头有尾,一气呵成,因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确,从一定被拍摄目标摇起,结束到一定的被拍摄目标上,并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容,用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍,也可以造成横移或者升降的效果。 镜头的运动速度一定要均匀,起幅先停滞片刻,然后逐渐加速,匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。 摇镜头技巧 摇镜头分为好几类,可以左右摇,也可以上下摇,也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示,缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。 摇镜头把内容表现得有头有尾,一气呵成,因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确,从一定被拍摄目标摇起,结束到一定的被拍摄目标上,并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容,用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍,也可以造成横移或者升降的效果。 镜头的运动速度一定要均匀,起幅先停滞片刻,然后逐渐加速,匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。 跟镜头技巧 指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄,有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变,而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体,又可以交代物体的运动方向,速度,体态以及其与环境的关系,使物体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。 升降镜头 这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面,是一种从多视点表现场景的方法,其变化的技巧有垂直方向,斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度,会给观众造成丰富的视觉感受,如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉,产生高度感,升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当,则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话,能够表现变化多端的视觉效果。 镜头甩技巧 这种技巧对摄像师的要求比较高,是指一个画面结束后不停机,镜头急速“摇转”向另一个方向,从而将镜头的画面改变为另一个内容,而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的,这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物,可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。 甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头,再剪辑到前后两个镜头之间。 甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏,可以造成突然的过渡。剪辑的时候,对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度,应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。 旋转镜头 被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面,常用的拍摄方法有以下几种:一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下,将胶片或者磁带上的影像或照片旋转,倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄,可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄,也可以获得旋转的效果。 这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感,或者以此来烘托情绪,渲染气氛。 晃动镜头技巧 这种镜头在实际拍摄中用的不是很多,但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头,如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果,创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话,我们肯定对此深有体会。 这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的,拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。 注意事项 在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的,往往也是千变万化的,并且可以相互结合,构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候,需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳,稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧,无故停顿或者上下左右前后晃动,这样不但影响内容的表达,而且使得观众眼花缭乱,摸不着头脑,镜头运动的方向、速度,还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。

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