照相技术的基本知识总结怎么写啊，手机拍照技术的基本知识

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1，手机拍照技术的基本知识
2，摄影技巧总结
3，摄影入门基础知识有哪些

1，手机拍照技术的基本知识

手机拍照技术的基本知识：了解构图、了解光线、摄影构思。1、了解构图有些摄影初学者觉得手机摄影就是随便拍拍，跟构图关系不大，这是一个绝对错误的观念。因为手机拍摄出来的是一个画面，只要是画面就一定会涉及到构图，因此只有掌握构图的相关理论，才能把画面拍好看。构图口诀：构图要有冲击力，画面鲜活有生气。主体位置要显著，形象大小要突出。前景增加层次感，丰富画面不呆板。后景视觉影响大，烘托主题全靠它。横片易于拍场面，高大竖片来表现。构图的方法有很多，我们要自行选择适合自己的构图方法。在使用手机拍摄时，可以打开手机的辅助线功能，这样更方便我们进行手机摄影创作哦。2、了解光线摄影是光的艺术，不同的光线可以营造不同的画面效果，无论是使用相机还是手机拍摄，了解光线是每一位摄影初学者的必修课。当你希望景物清晰呈现时，可以使用顺光拍摄；当你想表现物体的层次质感，可以使用侧光拍摄；当你想要表现戏剧气氛，可以使用逆光拍摄，灵活运用不同光线，才能获得理想的拍摄效果。3、摄影构思就算是用手机拍照，也要讲究摄影构思，所谓摄影构思，就是指在拍摄前要想好以什么为主体？如何表现主体？以哪种方式去表现？这一系列的问题的解决方案，说得通俗一点，就是你要知道拍什么，怎么拍。拍摄口诀：气氛浓郁要自然，真人真事莫导演。事态发展有预见，选择时机不慌乱。感情心态表现好，观察分析用头脑。尽量靠近被摄体，镜头才有感染力。事件本身靠判断，典型瞬间是关键。世界上可以拍摄和记录的人事物很多，就看作为摄影师的你要如何构思和表现了，只有多想多拍，你的手机摄影技术才能逐步提高。

手机拍照技术的基本知识

2，摄影技巧总结

摄影技巧总结　　摄影技巧总结，现在很多人都是拍照的，可是学习拍照的时候，总是不知道哪里出现问题的，不过总在重复一种拍照方法，拍出来的照片总是千篇一律，毫无新意，下面看看摄影技巧总结。　　摄影技巧总结1 　　一、观景去杂物，拍前捡垃圾。对于拍照来说，主题突出和明确一直是我们所追求的，所以拍照过程当中要去除无关的杂物元素，从而突出主体。　　所以做到了去杂物和减少垃圾元素，那么其实也就能把照片拍得更好了，对于新手朋友来说属于最重要的一点。　　二、广角重主题，长焦压背景。广角镜头是拍摄风景题材最常用的镜头，其的特点是视角宽广壮阔，可以收纳更多的景物。　　但是同样的，由于收纳的景物元素太多，所以对于拍摄者来说就没有明确的主题了，因而在使用广角镜头拍摄时，那么需要格外的去注意，用心的去找到一个明确的主题。　　长焦压背景这句话就阐述了长焦镜头特别重要的特性。　　压缩背景再使用长焦镜头拍摄的时候，除了可以远距离拍摄和拍摄局部特写之外，还可以将远处的背景与近处的景物在视觉上拉得很近，仿佛两者在同一平面上，所以长焦镜头适合表达冷静结合或者说尽与尽结合的画面。　　三、小光圈景深大光圈模糊，这是一个基本知识，就是说使用小光圈可以获得更加清晰的背景。　　对拍摄风光、城市等大范围景色时，使用大光圈可以造成背景模糊。　　拍摄一些有明确主题的题材，比如人像、花卉，让背景模糊，让主体干净一些。　　四、对焦对主体水平要抓平，也就是说拍摄一张照片最重要的就是突出主题，所以对焦时对准主体，这是最基本的要求。　　水平要抓平是风光摄影的基本要求，大意是，如果画面当中存在水平线，那么一定要保证水平线的横平竖直，让画面看起来稳定。　　如果存在倾斜，则会让照片看起来不舒服。　　五、有云天要多，无云地为主，这是三分法的一个拍摄基础原则。在拍摄风景时，如果天空中的细节丰富，很好看。这时候我们可以把天空留得更多。　　如果天空当中万里无云时，留得太多会很无趣，所以会考虑将地面拍摄得更多一些。　　六、前景位关键三分九宫格，前景构图是摄影当中非常重要的元素，其可以点缀画面中心，增加画面层次，透视感，让图像变得更加真实耐看。　　三分九宫格属于基础类型构图，将照片横竖进行三等分，将主体放置在三分线或者说交叉点上，是80%构图技巧至上都会用的，所以九宫格技术他比较重要。　　七、人物增趣味，画龙要点睛在拍摄任何题材照片的时候，只要加入了人物，就会让照片的可读性和趣味性变强。　　比如一张普通的风景照片，如果在画面当中加入一个远望的人物，就会增添画面的代入感和可读性。　　所以对于很多题材拍摄，加入人物就类似于画龙点睛的操作。　　八、夜拍避车灯岩石要湿润。在夜景慢门拍摄时，我们要注意不要让车辆的前灯一直照摄像机，因为这样会让画面受到污染，而过曝也会产生大量的不良光斑。　　岩石要湿润指的是拍摄戏水时要选择湿润的环境拍摄。　　这样岩石的质感和纹理感会更强，所以拍出来照片更有品质。而干枯的岩石往往在画面当中色彩偏灰，质感方面都比较差。　　九、溪流长曝光，绵绵又密密。对于拍摄溪流、海面这些画面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快门长曝光操作。　　它能让我们的河水变成丝绸般的感觉，这么做呢，可以减少河水纹理，从而增加画面的纯净感。　　十、偏振去反光，渐变消反差，这个属于摄影滤镜上面的知识了，意思是偏振镜可以减少画面反光，消除景色当中无关的影响。　　而渐变镜的主要目的呢是平衡画面当中的观察问题，避免画面出现局部过曝或者说欠曝的情况。　　属于两种比较实用而且后期难以替代的两款滤镜，是风光摄影爱好者的必备。　　上面这十个技巧呢，对于入门学习的朋友来讲，绝对是非常干的干货知识，值得大家去收藏，同时随着学习的逐渐深入，你会获得不一样的看法和知识点。　　摄影技巧总结2 　　 1、寻找倒影或反射　　利用水面或镜面，为你所要拍摄的主体创造出倒影或镜像，让主体和镜像呈现出对称的结构，这类拍摄常见于水面、镜子、橱窗、后视镜等物体，只要找到自己想要表达的主题，画面就不会空洞。　　 2、抓拍运动的模糊效果　　实现运动模糊的最佳方法便是慢镜头，这种拍法在拍水流、车流、人流中很常见，当然了，也有其他可以抓拍到这种模糊效果的方法，比如拍摄移动的物体或者移动相机。　　这种模糊效果带来艺术性和故事感很强，怎么拍都很有大片的既视感。　　 3、微距拍摄　　在拍摄花卉以及昆虫题材时，微距摄影很常见，但微距拍摄并不局限于这两种题材中，在拍摄人像时，人物身上的再微小的表现，在微距中都是一个微缩的世界，利用你那善于观察的眼睛，去发现微距世界的美。　　 4、用好光影　　摄影是一门用光的艺术，用好光影，常常能拍出一些很有创意和艺术效果的人像在，比如在室内拍照，学会利用阴影和光照之间形成的对比，拍摄情绪人像大片。　　 5、大胆用颜色　　色彩运用讲究的只有协调，没有绝对适合的色彩搭配，因此在摄影创作中，不仅能选择一些日常场景中随处可见的色彩，也能使用各种各样的色彩滤镜或者红外摄影创造更强烈的视觉体验。　　 6、把握情绪和主题　　一组成功的摄影作品，观众可以快速地了解到照片所要传递的情绪和表达的主题，比如想要拍出活泼、愉快、兴奋的感觉，环境整体要呈现暖色调，而如果想要拍出清冷、忧郁、凄清的感觉就要以冷色调为主。　　也就是环境需要与你想要传递的情绪和表达的主题相吻合，不然画面会显得滑稽、浅薄。　　 7、局部特写　　拍摄人像时我们经常会用到局部特写的拍摄方法，对于局部的捕捉，可以为画面提供信息，制造悬念，并细微的刻画出局部的变化以及表现复杂的.人物关系。　　具有生活中不常见的特殊视觉体验，当要为观众留下强烈印象时，局部的特写可多尝试。　　总结：如何提升摄影技术，以上7个必学要点大家可以了解一下，搭配上合适的景别、构图以及角度，多像这些优秀的摄影作品学习再加上自己的理解，相信你也能拍出优秀的作品。　　摄影技巧总结3 　　摄影技巧口诀　　广角重主题,长焦压缩景：　　利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。　　小光圈景深，全开糊背景：　　小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。　　拍花侧逆光，慢门显动感：　　拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。　　溪流宜长曝，绵绵又密密：　　一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。　　见山寻侧光，见水拍倒影：　　见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。　　对焦对主题，水平要抓平：　　对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。　　摄影新手注意事项　　1、每天练习是最容易，也是最简单的提高摄影技巧的一个。多拍摄，给我们带来的不仅是好的手感，而且在日积月累的拍摄下面，我们看待食物的眼光也会提高，对生活中的审美也是会有提升。如果是没有相机的前提下面，那么就可以使用我们的手机拍摄。在现在这个已经不用胶片的时代里面，我们所能做的就是浪费相机或者是手机的电，所见所闻都可以拍摄下来，这样会给我们的摄影带来一个质的飞越。　　2、相机是用来使用的不是买来看的，我们的相机并没有那么娇贵，它们的作用就是用来拍照，仅此而已。在拍摄额的时候，尽量相机拿在手上，而不是拍完一张照片之后就觉得ok，然后相机马上脱手。很多时候我们看到的景色或者是一些有趣的东西都是一闪而过的，有时候你相机还没有打开，就已经错过了有趣的东西。相机要在拍摄的时候一直开着，而不是关掉，多准备一块电池总是有备无患。　　3、相机买来的时候，不是立马开机去外拍，而是拿出相机的使用手册阅读。相机的使用手册可以快速帮你知道你相机的基本脾气，让你快速上手而不是等到后面在拍摄的时候手忙脚乱的。相机的使用手册虽然是很枯燥的东西，但是在使用相机之前，基本上所有的摄影师，都是会优先看相机的使用手册，这才是摄影师需要做的事情。

摄影技巧总结

3，摄影入门基础知识有哪些

摄影入门基础知识有哪些　　摄影入门基础知识有哪些，对于一些专业的摄影者，他们拍出的照片十分好看，但初入摄影的你，可能还需要一些摄影基础知识的储备，才能把风景拍好。下文分享摄影入门基础知识有哪些。　　摄影入门基础知识有哪些1 　　摄影入门知识总结　　一、正确持机方法　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。　　 1、持机的正确姿势　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：　　（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。　　（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。　　 2、站立或坐下摄影时的注意事项　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。　　 3、跪下摄影时的注意事项　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。　　 4、相机带的重要作用　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。　　二、光线的运用　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。　　 1、光线的性质　　（1）直射光　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。　　（2）散射光　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。　　 2、光线投射的不同方向　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。　　（1）顺光　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的.明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。　　（2）前侧光　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。　　（3）侧光　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。　　（4）侧逆光　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。　　（5）逆光　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。　　（6）顶光　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。　　（7）底光　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。　　 3、光线的反差　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。　　摄影入门基础知识有哪些2 　　 1、光圈、快门、感光度　　光圈、快门、感光度，共同决定一张照片的明暗程度。　　光圈是一个控制镜头进光量多少的一个装置，光圈越大（数值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，画面越亮。　　快门是控制外界光线照射相机感光元件时间的一个装置，快门速度越慢，意味着曝光时间越长，画面越亮。　　感光度也叫ISO，指相机对光线敏感程度，感光度越高，感光元件越灵敏，曝光量越多，画面越亮，但由于感光度相当于物理改变亮度，会有更多的噪点，从而影响画面的质量。　　 2、相机的拍摄模式　　很多人拿到单反相机时，不知道该如何相机上的每个按钮到底是什么意思。　　尤其涉及到拍摄模式，更是感觉云里雾里，不会使用。　　其实，多数相机的拍摄模式通常是5个档位，分别决定不同的模式，就像开车有手动挡、自动挡、半自动档，根据自己的需求安排就可以。　　全自动模式（A+）：相当于“傻瓜式”操作，只需要按下快门，技能拍摄一张照片，所有的程序，相机会按照一定规则自动给你设计好。　　程序自动P挡：也是相机自动设置各种参数，只不过需要人为设计曝光补偿，控制拍摄画面的明亮关系，适合抓拍，需要拍摄需要控制景深程度的照片。　　光圈优先A/AV档：人为控制光圈，快门速度、感光度则由相机控制。　　快门优先S/tv档：人为控制快门速度，光圈感光度由相机决定，适用于拍摄移动的主体。　　手动模式M档：全部由自己手动设计曝光参数。如果你对相机已经了如指掌，可以用这个模式。　　 3、构图　　三分法构图是最简单易学，也是最不容易犯错的构图方法，将画面平均分成9块区域，在横竖两个线条4个交叉点上，放置主要拍摄的主体，则不容易出现错误。　　而相对于比较常规的三分法构图，对角线构图则会突出拍摄主体的动感，从而让所呈现的画面变得更加生动形象。　　 4、背景虚化　　很多人看到主体突出、背景虚化的照片非常好看、美观，怎样才能达成这个效果呢？光圈大，景深浅，虚化的范围广；光圈小，景深深，虚化的范围狭小；　　当我们想要虚化背景时，光圈就要调大，相机上的光圈数值要调小。这样才能达成效果。　　 5、拍摄人物的边框　　英国摄影师戈登·安德森曾说：为拍出上乘的人像作品，在按下快门之前，一定要考虑“眼神光”。　　在拍摄人物时，尤其家庭合照有许多人物出现在画面中时，摄影师要主动引导家庭成员看向镜头，并且要找到眼睛里的光，千万不要飘忽不定。　　摄影入门基础知识有哪些3 　　 01、认识相机　　相机作为你摄影的工具，你起码要知道相机上的按钮的作用是什么？相机镜头上的标识是什么意思？而了解相机最简单的方法就是仔细阅读说明书。　　 02、熟悉曝光　　任何一张照片的详细信息中，都包含光圈、快门、感光度三个要素，这三个要素决定了照片曝光的好坏。因此，初学摄影就必须熟悉曝光三要素的使用。　　 03、掌握测光　　测光一直是大家学习摄影过程中必不可少的问题，测光的本质就是相机测试你想知道的地方的亮度，并为你提供一组拍摄参数，从而为照片提供曝光参考的依据。　　一般来说，相机有评价测光、点测光、中央重点测光等测光模式，摄影师需要根据实际情况选择不同的测光模式进行拍摄，比较常用的是评价测光。　　 04、了解光线　　摄影是光的艺术，摄影师用光线涂抹照片，给照片上色。因此，我们只有足够了解光线，才能更快地提升自己的摄影水平，拍出好看的照片。　　了解光线要从哪方面开始呢？首先要了解不同角度光线的“秘密”，其次要知道不同光位（侧光、逆光、顺光）下的拍摄技巧，最后将这些知识运用到日常的拍摄中去。　　 05、运用构图　　一张照片的成功与否，很大程度上和构图有关。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，大多数人构图失败的原因是完全凭感觉、碰运气去拍摄。　　当我们学习了几种最基础的构图方法，比如：三分法构图、三角形构图、对角线构图等等，将这样灵活运用，你会发现拍出好看的照片一点也不难。　　 06、塑造色彩　　摄影的世界是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了丰富和不断变化的色彩。色彩赋予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽视色彩。　　触及灵魂的黑白照片、绚丽多彩的彩色照片、颇有韵味的纯色照片等，都是摄影师通过色彩对景物的情感表达，学会运用色彩，你的摄影作品也会变得精彩！

摄影入门基础知识有哪些