本文目录一览

1，我想问问拍建筑应该怎么拍呢怎么构图呢

建筑拍摄首先看你用什么相知机。不同的相机构图方式不同。就拿普通的相机举例。普通数码相机的广角和长焦都比较一般，你要想拍高楼群的话有两种，一种道是站在比较远的地方用长焦拍摄，突出楼群的特点；一种站在比较近，用广角拍摄，体现楼群的高达，密集等。另外建筑摄影不光是全局是建筑摄影。拍摄建筑的局回部也是，比如窗户，比如房顶。想构图合适首先要根据你要表达的意图，再结合传答统构图方式去拍就可以了。就是在拍建筑整体时要注意一点，水平线要水平，楼歪歪是不好看的。
明码标价 真没有后期 和隐形的 消费！~~ 服务满意 很大片！~

我想问问拍建筑应该怎么拍呢怎么构图呢

2，建筑摄影中如何构图和用光

系以建筑物和结构物体为对象的摄影，用小型摄影机只能拍出快照式的照片。大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。 建筑摄影分为写实和写意两类。 写实类建筑摄影要求忠实表现建筑师的设计意图和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。以前，建筑师或房地产商经常使用建筑效果图来展示建筑的风采，但是，现在他们更多地使用实景照片，这样会更令人信服。写实类摄影图片通常用于商业摄影。 写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影人的理解和感悟，运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。 建筑摄影怎样用光造型 由于建筑摄影部同于影棚拍摄，建筑物一般都比较大，想用灯具光造型是比较困难的。而且室外的自然光的照度远远大于现有灯光的照度。所以建筑摄影多使用自然光造型。选择一些光比较好的时间拍摄，如夕阳的余晖等。利用好自然光就可以将建筑拍摄的很漂亮
唐山酷儿摄影欢~迎您，请查看： www.kuerbb.cn

建筑摄影中如何构图和用光

3，怎么能拍好建筑物啊

你说的对，建筑物作为被摄对象是稳定不动，容许长时间曝光，但你可以自由选择拍摄角度啊~~下面是克林格尔的一些建议，希望能供你参考下：第一步：在线搜索 查找当地一些有特色的建筑物，一些值得拍摄的建筑物。必定城市很大，一些富有特色的建筑物往往被我们忽略。从网上搜索，看一看介绍的文字，也许可以发现一些比较有趣的建筑。 注意：想拍摄某建筑之前，看看网上已经存有的照片是从何角度拍摄的，可以给你一些启发，并避免一些可能出现的问题。携带三脚架，这是必须的。第二步：计划何时拍摄 确定一个具体的日期与时间段，估算什么样的照明效果表现这样的建筑物是最好的。比如，如果你拍摄某火车站的外观，那么蓝天白云作为衬色是再合适不过的。不过，在上面我们看到的两张照片中，克林格尔则选择了阴天拍摄。因为建筑物顶棚是透光的，太强的光比会造成不必要的阴影，影响均衡的构成线条。 注意：摄影是一门变化万千的艺术，因为光线，因为色彩，因为角度等等原因同一个景象所表现的模样也许会截然不同。所以，寻找好的角度与元素去表现你的作用是摄影，尤其是建筑摄影的魅力所在。第三步：减慢速度 “当我到达拍摄地之后，我会四处走动观察，而不是迫切的拿出相机来拍摄。”克林格尔这样告诉笔者。“因为，急于拿出相机会干扰你观察的视角，必定，从取景器里看到的景物是有限的。” 注意：数码摄影的便利导致人们越来越少的去观察事物。虽然克林格尔没有就如何拍摄建筑照片多加解释，但是他提出的这三点注意还是非常有用的，也是被我们经常忽视的。 最后提醒下大家，在建筑摄影领域里，对称性的构成表现是最被使用的构图方式之一。对称的线条，空间，结构，让人感受到一种无法被打乱的平衡感。
不知道你使用的器材、曝光和环境。建议用镜头表现创意。一般是使用广角，夸大透视。

怎么能拍好建筑物啊

4，怎么拍摄高大的建筑物

喜欢到世界各地的名胜古迹旅游的话，拍照肯定是必须的啦，其实大部分建筑本身都是对称结构，所以在构图上我们应该以对称为主，黄金分割为辅，可能的话搞点前景，并注意留白。 广义来说建筑也是风光摄影的一部分，所以前面提到的风光摄影技术原则同样适用于建筑摄影，那就是：1，尽一切可能使相机稳定，杜绝一切振动；2，相机设定在最佳光圈F8或更小（如F11，16)，ISO设定在最低（如100）；3，确定是否包含参照物。此外， 因为建筑设计本身就是以形状取胜，所以要拍出漂亮的建筑图片最重要的是寻找有趣的形状，如圆形，L形，V型，三角形什么的。如果建筑物全局的形状不好找，局部的也行。腿要勤快，如果构图不满意，在按快门前多绕此建筑走一走，不同的距离，不同的角度看看，直到你找到满意的形状为止。上面这些图都是正面拍摄，全对称结构，稍嫌呆板。如果从侧面则会活泼些。具体机位而言，一般有仰视、平视和俯视三种。下面两张是典型的仰视拍摄，其特点是线条向上汇聚，夸张变形很严重,机位越靠近变形越大。这种变形有利于表现建筑物的高大雄伟。取景时要注意虽然两边线条是斜的，但图片最中一定要垂直于地 平线，否则建筑物就有倾斜倒塌的感觉。 这张是新加坡金融区，典型的俯视拍摄，其特点是线条向下汇聚，正好与仰视相反。当时为阴雨，天空没什么特色，所以天空只占很小部分。 这张新加坡淡宾尼购物中心也是俯视拍摄，线条向下汇聚，建筑物的内景俯视。这张构图也 基本遵循了黄金分割，天花板占了图片上部约25%的面积。上面照片都是在三脚架上拍的，17-35mm镜头，20mm左右的广角。前两张基本平视，所以没有线条向上或向下汇聚的问题。拍室内一般常用20mm左右的广角镜头，能夸大空间感，使本来没多大的房子显得很大。这也正是酒店和房地产商最喜欢的。除了建筑的外形，建筑物的内部也是重要的拍摄对象。但很多大厦的保安人员一般都不让你拍照，尤其当你手持体积巨大的数码单反时。办法有两个：1，事先联系大厦管理部门取得许可证；2，偷偷进来，拍了就走。搞许可证太费事，但溜进来拍了就跑意味着无法使用三脚架，为了使图片不糊，有时只能使用高ISO或者大光圈，这很不利于得到高解像度图片。这世上没有完美的事，清晰度稍差总比没拍到好吧~~

5，请教照相构图技巧

只要是稳定的,和谐的构图都是很好的照片,大胆去尝试一下,有了对比才有高下嘛
照相就像画画,完美的作品都有完美的比例和丰富的内涵,因此当不知道如何构图时就把相片当做画,想在画面上表现什么就照什么,还要懂得取舍~~~~
想怎样就怎样，不要被约束住
采用“黄金分割定律”，即对景物的位置采用3：7的构图方法。当然也可以打破这个定律，搞一些有特色的构图。总之，自己感觉好看，就可以了。构图的经验是慢慢积累的，时间长了，功到自然成。
在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该不失良机，纵横画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。 常见构图方式： 三 分 法 通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。 一水平线 一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其它照片。 把地平线安置在画面的上半部分，能够突出前景中的景物。并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置，有利于表现距离和空间，使画面显得开阔，渺茫无边。但应该懂得，压低地平线时，天空必须能够引起观众的兴趣才行，象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能，要尽量避免大片蓝色或白色的天空。万一要把这样的天空摄入画面，前景一定要引人注目，否则就会被大片空旷的天空所压倒。 斜 线 斜线具有动感，能够令人激动，增加构图的气势。可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现，具有会使照片颇具神韵，引起观众的兴趣。 曲 线 曲线在线条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。弯曲的河流，蜿蜒的道路，甚至地面上曲折的高出部分，都能增加照片的魅力。 平 衡 让画面两边重量相同，就能产生平衡。但代表同等重量的景物不必同样重要，因为一张照片里只能有一个趣味中心。起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子，都能起到平衡画面的作用；要紧的是不能让画面的一边完全空着，而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理，最好想想跷跷板，跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。 节 奏 巧妙地安排线条和（或）形状，能给照片带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。这样的景物和形状，在把观众的视线引向趣味中心方面，能够发挥很大的作用。 比 例 要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。就是说，要充分利用画面的每一部分。必须让画面中的空间为你服务，保留大片空档时一定得弄清它的作用。前面谈到地平线时说过：空白的天空会给你帮倒忙。所以，有一条老规矩告诉我们：宁肯不要天空，也不能让它空着。在阴天和无云的日子，天空空旷单调。这时就得设法突出前景。相反，天空云霞千姿万态，那就缩小地面，让天空占据显著地位。 统 一 照片中所有因素应当彼此联系，构成一个完美的整体。不要让不必要的事物闯进你的画面。拍照以前，选定你要着重表现的主体，围着它多看一看，必要时走近一些，以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。 紧 凑 画面中有两个物体互相起着平衡作用时，照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当，就不至于分散观众的注意力；也就是说，如果有两个物体，其中一个必须起陪衬作用。要达到这个目的，可以让其中一个物体高一些，或者把它放在前景上。替两个人拍照时，不妨请其中一位看着另一位，这样就有可能让观众注意其中的一位，只有他的面孔才被安排在显著地位。 重 点 一幅照片必须具备的条件之一是重点。有了重点，观众就能立即看到最重要的内容，然后再按轻重次序，观赏其它部分。重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素，而不能成为趣味中心。拍照时靠近一些，让主要目标占据画面的主要部位，是达到这个目的的最好办法。必须记注：构图越简洁，效果越好。 建筑摄影中，要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物，看上去好象贴在照片上一样难看。有了两个面，一面明亮，一面阴暗，就会有纵深感和立体感。把主要物体放在强光之中，特别是清晨和傍晚的强光之中，能使它显得非常突出。风光摄影中，清晨和傍晚的光线具有一种魁力，能使景物产生立体感。 如果所有线条都引向画面的一个地方，不论这些线条来自何方，都能把观众的视线引向它形成的趣味中心，因而说，照片就有了重点。 框式构图 要取得纵深感，有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上，观众会自然而然地透过它向远处看去。树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子，以增加纵深感。
摄影构图基础我们都希望自己的照片不但自己喜欢，而且能受到别人的赏识。要达到这个目的，就得通过有效而周密的构图。构图就是摄影家为了表现自己的意图，在照片画面中对题材所作的控制和处理。对一张好照片来说，技术上的完美是远远不够的。它必须体现作者的意志和思想敏情。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力。很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的规则。相机发明以后，这些规则也被摄影家所利用。我们知道，观赏照片的时候。象阅读文章一样，是从左往右看的。目光从照片的左下角进入画面，沿某些景物或有关的概念移动，最后落在照片的趣味中心上。了解这点以后。再来研究构图一规则。本文讨论的构图规则，主要是关于风光摄影方面的，但对其它摄影题材来讲，也大致可用。线 条 要讲构图，就得讲线条。说到底，照片就是由线条和形状构成的。这里举出几种线条，它们给人的印象是各不相同的。水平线具有和平、宁静和放松的感觉。垂直线表示高度、动能和力量，能增强威严感和崇高感。斜线能表现动感、力量和方向。容易令人激动。曲线表现优雅、美丽和可爱，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条。画幅的选择 35毫米相机都有横竖两种画幅可供选择。横画面在风光摄影中表现和平与宁静。无论陆上风光或海景多用横画幅，因为这里大部分线条是水平的。一有时候为了打破单调感。横画面也利用竖线条。竖画面在风光摄影中用来表现垂直线条占优势的景物，如灯塔、教堂、大楼、人物等。它能显示崇高和有力。在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该不失良机，两种画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。三 分 法 通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。一水平线 一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其它照片。把地平线安置在画面的上半部分，能够突出前景中的景物。并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置，有利于表现距离和空间，使画面显得开阔，渺茫无边。但应该懂得，压低地平线时，天空必须能够引起观众的兴趣才行，象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能，要尽量避免大片蓝色或白色的天空。万一要把这样的天空摄入画面，前景一定要引人注目，否则就会被大片空旷的天空所压倒。斜 线 斜线具有动感，能够令人激动，增加构图的气势。可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现，具有会使照片颇具神韵，引起观众的兴趣。曲 线 曲线在线条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。弯曲的河流，蜿蜒的道路，甚至地面上曲折的高出部分，都能增加照片的魅力。平 衡 让画面两边重量相同，就能产生平衡。但代表同等重量的景物不必同样重要，因为一张照片里只能有一个趣味中心。起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子，都能起到平衡画面的作用；要紧的是不能让画面的一边完全空着，而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理，最好想想跷跷板，跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。节 奏 巧妙地安排线条和（或）形状，能给照片带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。这样的景物和形状，在把观众的视线引向趣味中心方面，能够发挥很大的作用。比 例 要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。就是说，要充分利用画面的每一部分。必须让画面中的空间为你服务，保留大片空档时一定得弄清它的作用。前面谈到地平线时说过：空白的天空会给你帮倒忙。所以，有一条老规矩告诉我们：宁肯不要天空，也不能让它空着。在阴天和无云的日子，天空空旷单调。这时就得设法突出前景。相反，天空云霞千姿万态，那就缩小地面，让天空占据显著地位。统 一 照片中所有因素应当彼此联系，构成一个完美的整体。不要让不必要的事物闯进你的画面。拍照以前，选定你要着重表现的主体，围着它多看一看，必要时走近一些，以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。紧 凑 画面中有两个物体互相起着平衡作用时，照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当，就不至于分散观众的注意力；也就是说，如果有两个物体，其中一个必须起陪衬作用。要达到这个目的，可以让其中一个物体高一些，或者把它放在前景上。替两个人拍照时，不妨请其中一位看着另一位，这样就有可能让观众注意其中的一位，只有他的面孔才被安排在显著地位。重 点 一幅照片必须具备的条件之一是重点。有了重点，观众就能立即看到最重要的内容，然后再按轻重次序，观赏其它部分。重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素，而不能成为趣味中心。拍照时靠近一些，让主要目标占据画面的主要部位，是达到这个目的的最好办法。必须记注：构图越简洁，效果越好。建筑摄影中，要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物，看上去好象贴在照片上一样难看。有了两个面，一面明亮，一面阴暗，就会有纵深感和立体感。把主要物体放在强光之中，特别是清晨和傍晚的强光之中，能使它显得非常突出。风光摄影中，清晨和傍晚的光线具有一种魁力，能使景物产生立体感。如果所有线条都引向画面的一个地方，不论这些线条来自何方，都能把观众的视线引向它形成的趣味中心，因而说，照片就有了重点。框式构图 要取得纵深感，有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上，观众会自然而然地透过它向远处看去。树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子，以增加纵深感。小 结 以上所谓的“构图规则”，虽然要认真考虑，但终究不过是为了安排画面空间、提高照片质量的一些启示而已。没有必要照搬照套。事实上，在利用相机表现一个事物的过程中，只有把我们自己的某些想法注入作品，通过景物的安排充分表达我们的思想感情的时候，才有可能拍出有价值的作品来。一个景物在初看一眼时，可能找不到适当的构图，但是，在它周围转上几圈，从不同的角度加以观察，你可能一下子发现了构图方案，它正好恰如其分地表现了你想要表现的东西。

文章TAG：建筑  建筑摄影  摄影  摄影构图  建筑摄影构图技巧全解  
下一篇