原创摄影美术馆官网，龙马神灯总共有几部哪一部最好看

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1，龙马神灯总共有几部哪一部最好看
2，什么是龙马神灯详细的说明下
3，雾漫小东江作文150字
4，高价求具有个性的小说人物
5，素描的3大面5大调子指什么
6，谁知道关于水瓶座女生的资料
7，如何画素描方法及打形方法

1，龙马神灯总共有几部哪一部最好看

【图书简介】 - 龙马神灯本书以现代科技知识演绎中国神话，以超级想象的科幻神话世界的惊险离奇的见闻，造型严谨生动、色彩奇特瑰丽的动漫图画给青少年读者带来非凡智慧的全新体验。侨居加拿大的华裔少年小汉子被误认为偷盗国宝绿宝石，为找回清白，他用一盏龙马神灯回到了3000年前的中国商朝……在神话世界里，小汉子和神仙哪吒、杨戬等结为朋友。【作者简介】 - 龙马神灯张旗，作家、导演、摄影家。1986年获奖学金赴加拿大尼尔森大学电影摄影系留学，游历世界40余个国家。20世纪80年代初开始发表文学作品，曾出版各类文学作品多部。长篇小说《走马神灯》入选2002年度全国优秀少儿畅销书。根据自己长篇小说《别哭，走出中国的男人女人》改编并导演的电影《落鸟》，获1996年第46届柏林国际电影节世界电影艺术节、珠海国际电影节……他的电影作品在各国际电影节曾多次获奖。1980年加入中国摄影家协会，两次在中国美术馆举力个人摄影展。1985年、1993年先后出版摄影画册《中国青年摄影家——张旗》《游荡的眼睛》。中西比较的跨文化背景和综合的文学艺术素养使他取得多项成就。目前张旗正全心致力于——能走进全世界孩子们心中，走国际文化市场的中国科幻神话原创系列长篇小说《龙马神灯》的创作。本书是中国儿童文学的扛鼎之作，在国内儿童文学界享有盛誉，作者以清奇朴素的文笔、瑰丽雄奇的想象不仅为读者创作出了不朽的名著，还对后世的儿童文学创作产生了深远的影响，丰富的写作内容中蕴含了深厚的教育意义。

我记得好像有六部，我只看了第一部《奇石密码》觉得挺精彩的。

龙马神灯总共有几部哪一部最好看

2，什么是龙马神灯详细的说明下

什么是龙马神灯详细的说明下

3，雾漫小东江作文150字

人的母亲湖——东江湖，其中最让我念念不忘的就是那云雾迷蒙、青山环绕、绿水依依的雾漫小东江。清晨，我们乘着汽车来到了小东江边。刚一到目的地，我就被眼前迷人的景色惊呆了：远处的小山模模糊糊地看不见顶，树林像捉迷藏一样，东躲西藏，忽隐忽现。看！那边天的雾忽浓忽淡，犹如一个神奇的魔术师，变幻着神奇的魔术，湖上飘着一缕缕白雾，犹如一条条白色的丝带，给人如梦如幻的感觉。浓浓的雾中，我隐隐约约看见湖面一只小船向我们飘来，船桨击打出一阵阵响声，扩散出一圈圈波纹，我感觉真像是到了人间仙境！散了，雾渐渐地散了。太阳露出了小半边脸，通红通红，从它那神气的脸庞上发出的光和热，给我们带来了生机和美好的一切。我们漫步在雾漫小东江。雾漫小东江的水真清啊，清得可以看见湖底的沙石；雾漫小东江的水真静啊，静得让你感觉不到它在流动；雾漫小东江的水真绿呀，绿得仿佛一块完整无瑕的翡翠；雾漫小东江的水可真冰呀，冰得简直让人爽呆了。此时，对面大山上传来一阵阵悦耳的鸟鸣。一阵清风飘过水面，只见水面波光粼粼，绿树的影子被微风摇碎了，凉风习习，令人心旷神怡，我感到整个人都陶醉在了美景之中。啊！美丽迷人的雾漫小东江，你像一幅美丽动人的图画，又像一颗璀灿的明

原创【雾漫小东江】我最近去了东江,那儿美极了!而且,我还看到了一大奇观——雾漫小东江。清晨，我们坐车来到东江湖！首先映入眼帘的是小东江发电站。庞大的发电站耸立在雾中，似有似无，时深时浅，时而朦胧，时而清晰，影影绰绰。一条晶莹的白丝带，飘浮在半空中，如玉一样洁白。放眼望去，一片白茫茫的。天水相接处的雾，泛着一点红光，一点红色配一片白色，美极了。车子行驶在山路上，看不清前面、也看不清后面。越往天的地方，越朦朦胧胧的看得清一点点。山一座接着一座，先开始颜色较黑，然后，淡一点，再淡一点，最后消失在天边。山路盘盘旋旋,曲折婉转,丝带也盘旋着山。在山的下方做着各种美丽的动作。时而升腾，时而追逐，时而翻滚，时而旋绕。它忽近忽远，好像在逗我们玩。突然，一阵风吹来，雾随风飘啊飘啊，山清晰了许多，分得出树、分得出山、也分得出土壤和小路。风散了，雾又慢慢聚拢回来，模糊、再模糊、最后又看不见任何东西了！你知道这么缉珐光貉叱股癸瘫含凯美的景象是怎么产生的吗？它呀，是因为凌晨的江水比较温暖，而山却比较冷，江水逐渐蒸发、上升，当升到山边时，遇到冷空气压制，于是在江面上、山脚下形成一条边界清晰的丝带。导游小姐告诉我们：“她十几年来只看到过几次。因为，几种条件缺一不可。”我那天觉得自己好幸运，因为，晚一点来或雨天，都是看不到这种景象的。而且，这种景象只在一定的时候有，恰好被我赶上了。说实话,那天我不是为了赶第一漂,我肯定看不到这么美的景色。雾漫小东江真是美极了，假如有机会，我一定还去欣赏这迷人的景色。

东江湖风景旅游区位于湖南省资兴市境内，是国家级风景名胜区，国家AAAA级旅游景区，国家湿地公园。景区区位条件优越，紧邻京港澳高速、京广铁路、107国道、厦蓉高速、武广高铁，距郴州市城区仅28公里，经郴州大道，20分钟车程可达。东江湖纯净浩瀚，湖面面积160平方公里，蓄水量81.2亿立方米，相当于半个洞庭的蓄水量，其水质更是达到了国家一级饮用水标准。境内主要景观有：雾漫小东江、东江大坝、龙景峡谷、兜率灵岩、东江漂流、三湘四水·东江湖文化旅游街（含东江湖奇石馆、摄影艺术馆、人文潇湘馆），还有仿古画舫、豪华游艇游湖及惊险刺激的的水上跳伞、水上摩托等。东江湖融山的隽秀、水的神韵于一体，挟南国秀色、禀历史文明于一身，被誉为“人间天上一湖水，万千景象在其中”。

雾漫小东江作文150字

4，高价求具有个性的小说人物

简介　　　 1452年，4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，父亲是位有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。　　达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去辅养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而家给了一位农民，不长时间就去世了，没过多久继母又去世了，父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达成了家里唯一的继承人。　　达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。　　达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。　　但是在达的少年时代，绘画还是一项比较低贱的职业，达的父亲却是有名的望族，希望他继承父业，学习法律，作一名公证人，但达芬奇非常父亲能理解他热爱绘画的理想。机会终于来了。　　一天，有位农民他有一面用无花果树制作的盾牌，想在上面画一副画，于是请达芬奇的父亲带到城里请画师画。但他的父亲却把他交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画，一达到盾面的效果。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇不仅收集女妖的资料，而且还运用了一些小动物，它们被藏在了一间从不准旁人进入的房间里，综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。　　经过一个多月的奋战，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃，就这样，父亲不在逼他学习法律了。而那面盾牌以100金币的高价每给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵，而农民得到的却是商店里买来的盾牌。　　 1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了委罗基奥的画坊（他不仅是画家，雕刻家，首饰家，而且还是建筑家，工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。）开始系统的学习绘画和雕刻。还有网站给你参考一下达芬奇主要作品简介《自画像》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强, 简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有, 人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。《岩间圣母》达.芬奇祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立美术馆此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图

有钱么？

5，素描的3大面5大调子指什么

三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。关于素描教学的经验素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。1. 理解多少就能表现多少总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。2. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。3. 基本功与创造力基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。4. 关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。5. 到位与拉开“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

三大面是。明，暗，灰。五调子是明，暗，灰，明暗交接线，反光，画画要多练习，多观察，多总结，要大胆画，没有失败就没有成功，大型要准，结构要对，还有比例，物体的质感，体感，空间，要经常联系基本功

6，谁知道关于水瓶座女生的资料

水瓶的创造力很强。。有时候会天马行空。。想一些会令人觉得不可思议的事，使得别人总会反问你：“你怎么选那个？”同时，很容易伤别人的心，有点独来独往，对事不够热情（当然也会有一些特别的，这是亲身经历），人缘不错（有些就不怎么好），就是太死板。还有，水瓶是很难喜欢上一个人的，一旦喜欢，额~~呵呵。。水瓶喜欢把心事放在心里，别人难以察觉（即使是吃醋），目前能力有限，记得只有那么多，而且。。我是水瓶的。。。

水瓶座女子可能永远也不会知道自己想要的是什么，但是她一直都很清楚，她不想要的是什么。　　她总喜欢做幕后的看客，冷冷地，静静地看着一切，在她眼里，一切都在她的意料之中，她并不觉得有什么是新奇的，如果她表现得新奇，那是因为她觉得应该这样做。她像一个看戏的人，永远置身事外。　　你不要责怪她冷漠，这是她保护自己的唯一方式。她像一只刺猬，随时竖起自己身上的刺，但她的刺不会伤人，她只是用来武装自己。她不敢要太多的爱，她怕享受完爱之后，剩下的只是加倍的痛。所以当别人对她过度宠爱时，她不但不会欣喜，反而会惊惧地逃走，她不知道怎样回报别人对她的爱，如果你得到她的喜爱，那是因为她已经知道如何面对，如何回报了。她追求那种君子之交淡如水的境界。她懂得爱人，但她不习惯爱人，她知道爱往往伴随着恨，而恨，是太沉重的伤痛，也是太容易让人疲倦的感情。她不想痛，也就懒得去恨，于是，为了防范恨与痛的到来，她只好选择不爱，即使爱，也是淡淡的，冷冷的。别怪她，她是真的不知道如何专注。　　她有时也很虚伪。不要指责她，她之所以选择虚伪，那是你勉强她做她不愿做但又拒绝不了的事，她不习惯承诺，也不懂得拒绝，她最擅长的是难为自己。她不想你难过，只好令自己难过。她总是固执地认为自己有超乎寻常的承受力，她将自己想得太坚强，而把别人想得太脆弱。她老是担心自己的行为会让别人受到伤害。她不知道，受伤的其实是自己。只是她不知道如何表现出来，她迷糊得像别人所认为的那样，将自己当成一个百毒不侵的人。　　别以为她很洒脱，很多时候，她其实是放不下的-——她比任何人都要敏感，都要细腻，但她不会让你知道，她明白，即使你知道了，也是无济于事。她的心是把握不住的风，她渴望像风一样单纯而自由。她不是不想平静，她只是找不到平静的理由，她一生都无法明确自己在人世要扮演的角色，她只有不停地寻求，寻求自己最终的目的。如果她找到了，她会毫不犹豫地停下来，从此放弃心灵的漂泊。很遗憾，她永远也不会满足，她的追求永不停止。她的心再累，也无法逼迫自己放弃梦想，梦想是她唯一的支撑点。　　

表面坚强，内心脆弱，什么都不表现在脸上，好像一幅无所谓的样子。其实她们已把一切看清，什么该做什么不该做，都很清楚，喜欢什么就去追，很敏感，希望爱人永远爱着自己，因为害怕他的离开而变的很敏感，时刻处于防备状态。

水瓶很善变，很难捉摸，有些水瓶对感情很被动！对瓶子要有超级的耐心和关心才能得到她们的心~~

守护星：天王星(象征智慧及变数) 　　传统守护星：土星(象征考验及规则）　　诞生石：紫水晶　　属性：风相星座　　掌管宫位：第十一宫　　守护神：希腊－乌拉诺斯罗马－乌拉诺斯　　正面特质：独立、冷静、神秘　　负面特质：冷酷、不合群、孤僻、不稳定、无法捉摸、反叛　　三方态：固定　　最大特征：求知　　关键词：心灵交流　　代表号：星期六　　掌管身体：小腿、循环系统、踝部　　颜色：古铜色　　开运运动：瑜珈　　开运力量：参加科技展　　破运死穴：缺乏自我　　人生乐事：花样、原创　　人生痛苦：缺乏心灵自由　　不利条件：漫不经心。　　探究：人和事物的内在联系。　　弱点：性格充满矛盾。　　有缘份的星座：双子座、天秤座　　没缘份的星座：巨蟹座　　特色：自由、平等、博爱　　有独特见解的水瓶座的人说："我想了解"。　　理想的工作：原创家、计算机、科学研究者及各个行业的尖端领域　　喜欢的场所：摄影棚、照相馆、电影院、广播电台、摩天大楼、塔式建筑、收音机场、会议室　　约会场所：各式展览场合，天文台，咖啡店，自由交谈的派对，高科技主题乐园等　　瓶子其实很特别，他们是十二星座中仅有的两个没有生命象徵的星座之一　　｛幸运物语｝　　幸运珠宝：雪花石　　幸运金属：银　　幸运号码：1、4、6、10　　幸运色：紫色、亮色、白色　　幸运花朵：樱花草、洋水仙　　幸运物品：香水、精致脚链　　幸运方位：南方　　幸运场所：科学博物馆　　幸运恋爱地：冷饮店　　幸运痣：发际、手腕、脚跟　　出生日期：1月21日－1月31日　　性格特征：这是个个性强和脾气古怪的人。博学多才、富有创造才能和独立精神。为人宽厚，感情脆弱，不喜欢粗暴无礼心中充满良好的愿望，但真正的利益是在物质以外的其他方面或精神方面。　　动力来源：创新　　2月1日－2月9日　　性格特征：才能几乎全部集中在智力或精神生活方面。视野开阔、思想活跃，有敏锐的直觉，并富有幽默感，极易相处。你对于一切开拓性的事业、发明创造、前沿科学、改革创新和神秘学都有沈厚的兴趣。　　动力来源：智力　　2月10日－2月19日　　性格特征：敏锐的直觉、善于思维的头脑赋予你首创精神，真正的智力天赋和艺术灵感会表现在事业上，但也会导致你乌托邦式的空想。这一个10°出生的人，往往不太适应日常生活的规律。恋爱或结婚会深刻影响到你的命运和前途。有一种独立自主或独身主义思想倾向。　　动力来源：预见　　｛生肖水瓶座｝　　｛鼠｝是知识分子，权威作家。　　｛牛｝性格不定，难以捉摸。　　｛虎｝有思想，能把思想付诸行动。　　｛兔｝忠心，最佳的朋友，能写作。　　｛龙｝刻薄，甚至经常批评自己。　　｛蛇｝神经紧张，有时过分忧虑，但有超人的洞察力。　　｛马｝有奋斗心，肯理头苦干。　　｛羊｝十分神秘，对什么事情都不轻易相信。　　｛猴｝十分内向，工于心计。　　｛鸡｝很严肃，神圣不可侵犯。　　｛狗｝十分聪敏，是个知识分子。　　｛猪｝有才干，工作能力强。　　　　最信任的星座－金牛座　　最佳学习对象－狮子座　　最佳工作搭档－双鱼座　　最容易被影响星座－天蝎座　　最易掌握的星座－双鱼座、金牛座、处女座、射手座　　最需注意的星座－白羊座、巨蟹座、天蝎座、摩羯座　　100％协调星座－双子座、天秤座　　90％协调星座－白羊座、射手座　　80％协调星座－水瓶座　　同类型（风象）星座－水瓶座、双子座、天秤座　　对立星座－狮子座IQ指数120　　水瓶好顽固，又独断独行、可能以为自己的智慧足够聪明地去应付一切，所以　　任何事都不能抱着客观的态度去分析。聪不聪明这件事不是你自己决定，而是　　别人的认为。别人会由你做事的结果，来断定你是否真的聪明。　　EQ指数72－84　　怀抱自由的理想主义者，有许多闪耀如诗般的才华，在文学与美术方面，　　可以尽情发挥。由于处事过于明快干脆，亦留下冷漠的感觉，只有懂得欣赏他　　们的人，才能成为水瓶座的好朋友，因为，他们并不在意花太多时间在与人打　　交道上，如此一来，EQ指数当然不高。　　迟到通常是水瓶座的一项毛病，则是他们内在的人格特质。由于相当　　在意自己要保持独一无二的特质，以至于水瓶座的人时常因为表现得太睿智、　　太独立、太锋芒毕露，或者太关注在整体的世界而忘了把关心投注在自己最亲　　近的人身上，也会使身边的人感到无形的压迫感。

7，如何画素描方法及打形方法

画素描方法：第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。（因为太尖，画出来的线条会很乱,太秃画出来会很脏) 第二。先练线条。（这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的）不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。第三，程序如果是初学者，建议先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。第四。有关于上明暗的问题。 1、结构素描。要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。为了让几根线条在纸上立起来，你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。 2、明暗素描每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B（由于HB以下的含铅多，画出来纸就光滑了，之后还要再上色，就上不去了,而B以上的都是炭和墨多，所以画出来不会太光滑，而且颜色深，还可以反复操作。）打形方法：一、首先，必须认真看静物才行，眼晴没见过的物象是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远。物体有其自身的形态和特征，物体之间也存在许多的差异，学生首先得了解所画对象，对其有充分的认识。二、其次，通过寻找来分析对象。找比例，找透视，许多同学一直存在着一个困惑和心结，发现画了很多年，还是在比例、透视关系上重复出现犯错纠正、纠正犯错的问题，无法真正掌握和运用它们。先从比例来说，黄金分割比是大众都认可的完美比例，也是物象实用与美观的完美融合。生活中的物体都是依据一定的比例方式存在的，是符合大众审美要求的，要画准物体的比例，必须有一双屡利的眼睛和丰富娴熟的理论知识。（一）从整体入手，先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。多个物体组合的话，同找单个物体的比例相同，以此例推。等局部比例确准后，又以局部的比例关系来检查和纠正，外轮廓中各转折处相应的比例关系和位置，由内到外、由外到内、反复寻找比较，来解决比例的准确问题。（二）要确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点透视、二点透视、还是三点透视。因为它们都有各自的透视规律和特点，不能模棱两可。要做到心中有数，熟记它们的变化规律，这是决定你是否画准、画好的关键。（三）在头像素描中除了上述几点外，还要注意中轴线（动态线）位置和方向的确定。它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。

关于素描教学的经验素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。 4. 关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

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