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1，摄影构图有哪几条最重要的原则

纽约摄影学院教材中纽摄三原则： 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 算最重要的了。

摄影构图有哪几条最重要的原则

2，摄影构图的基本规则是什么

场景中造型体的安排应围绕一个主题中心进行。缺少主题中心的场景显得杂乱无章，缺乏层次感。场景中的景象应该是非对称分布。完全对称于某一轴线的景象显得呆板、生硬。场景中的景象应该平衡，即构图成分的综和视觉分量的统一。包括色调、大小光线的明暗程度以及视觉的复杂程度等。否则会显得杂乱、缺乏协调感。
摄影画面构图的基本原则是有效组织照片内的各个元素，使他们的组合能够清晰的、艺术的表达出摄影者的意图。即通过构图既要表达出含义，又要表达出美感。
没有规则，最大的规则就是通过镜头把你所想要表达的东西，表达出来想像着怎么才能把你的观点，透过镜头，需要什么辅助什么位置让人的视觉最容易接受就可以了

摄影构图的基本规则是什么

3，构图有哪些基本原则

把主体、要体现的思想衬托出来，就是好的构图。
构图虽然有几个基本原则，但是不能完全照搬套路，要通过与众不同的构图和用光来展现自己照片的独特之处！ 基本构图有三分法构图，对角线构图，S形构图，黄金分割构图，三角形构图，大致就是这几种，由这几种又衍生出好多！ 三分法构图就是用“井”字将画面分成九部分，让主体处于四个交点其中的一个，或者比如一棵树不要放在画面的正当中，要放在整个画面的三分之一活三分之二处！ 对角线构图就是主体处于画面的对角线中的一侧，但是要注意的是在对角线的另一侧需要有物体与其呼应，否则会使画面失衡！ S形构图就是拍摄河流、公路、山川之类时，遵循这种方法，注意要“有进有出”，应该让观看者河流、公路、山川是从哪里开始到哪里结束，否则会有种莫名其妙的感觉！ 其他的都差不多，需要注意的是构图时要注意画面的平衡，最好不要头重脚轻或者偏向一头，失去稳定感，这样看起来会很难受！ 还有注意的是，拍摄风光时，建筑物一定要直，不能歪，地平线一定要水平！ 差不多就是这些，构图还得要在实际操作中，根据现场的情况充分发挥自己的想象力，用自己独特的视角来表达你的感觉！

构图有哪些基本原则

4，谈一谈摄影画面构图有什么基本原则

基本原则：主体突出 简洁有力。具体方法：三角形构图法，黄金分割法等。远景应层次丰富但忌色彩混乱，近景应生动灵活忌呆板生硬。五字构图法：之、由、甲、须、则。
构图虽然有几个基本原则，但是不能完全照搬套路，要通过与众不同的构图和用光来展现自己照片的独特之处！基本构图有三分法构图，对角线构图，s形构图，黄金分割构图，三角形构图，大致就是这几种，由这几种又衍生出好多！三分法构图就是用“井”字将画面分成九部分，让主体处于四个交点其中的一个，或者比如一棵树不要放在画面的正当中，要放在整个画面的三分之一活三分之二处！对角线构图就是主体处于画面的对角线中的一侧，但是要注意的是在对角线的另一侧需要有物体与其呼应，否则会使画面失衡！s形构图就是拍摄河流、公路、山川之类时，遵循这种方法，注意要“有进有出”，应该让观看者河流、公路、山川是从哪里开始到哪里结束，否则会有种莫名其妙的感觉！其他的都差不多，需要注意的是构图时要注意画面的平衡，最好不要头重脚轻或者偏向一头，失去稳定感，这样看起来会很难受！还有注意的是，拍摄风光时，建筑物一定要直，不能歪，地平线一定要水平！差不多就是这些，构图还得要在实际操作中，根据现场的情况充分发挥自己的想象力，用自己独特的视角来表达你的感觉！！！！

5，构图中最重要的基本法则是什么

　　我也是从事艺术这玩意的，以下是我个人见解，　　构图基本法则只有一个——就是美感！　　可以说，构图没有美感的画面一定不是好的画面。　　但是，美感何来啊？　　可以说，美感这东西不是数学算式，一是一，二是二。　　不同的人和地域有不同的美感要求，有些人的美感要求甚至是相反的（就像唐朝美女以丰盈为美，现代妇女以苗条为美等）。　　扯远了一点，不过按中国现代基础美术通用的“构图法则”来说——　　构图的所谓美感常见的有以下几点：　　1。以曲为美，直则无态。构图要有曲折婉转之意，达到类似峰回路转的效果，有类似文学方面的所谓“文似看山不喜平”——就如现在中学艺考生都头疼的美术高考一样——什么所谓的L形构图啦，、所谓的S形构图啦之类的等等。　　另外，要注意，这种以曲为美的方式中，在人人向往(虽然这种向往是比较艰苦)的高考中最常用的是均衡式构图，就如上面提到什么L、S形状构图，还有的是什么对角线构图、弧线构图等等，　　这种所谓的“均衡式构图”最适宜表现动态美感的题材。　　2。以庄重制造和谐，写就对称之美。这种思维与“以曲为美”有些相反，就像现代那些表现英雄主义题材的电影一样——主角位于面面中心，配角位于主角两边，起平衡之用，均匀分割底形。对称式构图一般适用于表现静态美感和庄重美感。　　而所谓的对称构图的变化模式常见的有：　　平衡式构图、金字塔式构图、放射式构图等等。　　如果有必要再相互讨论,或者还有什么其他问题要切磋的话，就麻烦你给我ID发消息吧!,　　就说到这里，望接纳。

6，好照片要具备的必要条件构图的基本原则

拍出好照片的标准：1，清楚表达被摄对象（主题） 2，你全神贯注于该对象 3消除分散注意力的元素从而实现简化 构图基本原则：1，决定趣味中心放在哪里，偏左偏右的地方，除非充分理由，可以靠边或正中心。 2，通过物体大小的比例关系确定重点。 3，通过用画框的方法突出主体。 4，通过光来突出主体。 5，通过汇聚线条来突出重点。 6，通过选择焦点来突出重点。 7，通过重复来突出重点。 8，通过动作来突出重点。 以上内容来源个人学习纽约摄影的笔记，希望可以给你帮助，好运！
　1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 　　2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 　　3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
构图 黄金分割 或者 反向黄金分割 然后最重要是多看 多练 脑子要有东西 然后就是怎么布光
对于现在的数码时代来说，最重要的还是构图（个人意见）其他的光线~色相之类的都可以后期处理完成。
纸上谈兵，什么都是闲的，一定要多去拍拍，然后和大家交流，慢慢的就全部有所认识啦。
基本条件很简单。对焦准，曝光正确，白平衡不偏。 构图：没有定论，全凭经验，多照就知道怎么好看了。
看照片的好坏分3层：一（总）大局看起来爽，舒服。二（细）注重各个细节光线、颜色、景深、动作、构图。三（魂）这个是最难做到得，拍出了魂前面2点就不重要了，这就是为什么LOMO，手机的作品也能得大奖的原因，因为第三点是摄影师要用到自己的心灵去拍摄的，这包涵了摄影师的文化、修养、个性以及意识。

7，构图的基本原则是什么

一、构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。1、关于均衡与对称：（1）均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。（2）对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。2、关于对比：（1）对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并。（2）在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。3、关于视点：（1）视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。（2）画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 二、摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。 摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的，照相机的种类虽然多种多样，就构图方式而言，只有两种，一是长方形，二是正方形。三、有些三角形构图就是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。扩展资料：1、摄影源自绘画，早期的构图法则移殖自传统绘画的美学要求，时至今日，摄影已发展成一种更复 杂的传播形式和艺术形式，而影像的题材和内容，亦远比传统的画作更丰富和多样化，因此，根据不同的题材，不同的应用，影像也发展出自己的构图方法和要求。2、摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的风格修养，可以有不同的构图方式，好的构图作品要比差的构图作品更有影响力，更能产生强烈的印象。所以摄影的终极目标就是增加照片的主题效果。3、构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。参考资料：百度百科-构图
构图注意： 不要将多个物体置于一条线 不要将条形物体的端头遮住 不要将主要物体（一般指最大或重色如陶罐）靠边或中心 注意 颜色有照应和大小分布适当均匀 做到上面的 构图就不会有大错
构图分很多种，选择适合的构图主要是起到突出想表达的主题的目的，常用的构图法则，如经典的黄金分割、铁三角、对角线等等
（一）画面均衡。均衡是获得良好构图的一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。千万不要不认为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉上引起不适。要达到均衡这一境界需要让画面中的形状 、颜色和明暗区域互相补充与呼应。　　（二）黄金分割。如果将被摄主体安排于画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且有时候会显得呆板，黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感的点。　　（三）寻找线条。在构图中寻找对角线或者放射线，让画面更具动感。　　（四）追求简洁。将无关的元素摒弃在画面之外。
一、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。二、对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：1、形状的对比，如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。2、色彩的对比，如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。3、灰与灰的对比，如：深与浅，明与暗等。三、视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。在摄影作品中出现三个视点：1、把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；2、想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；3、在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。扩展资料：构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感。参考资料：构图—搜狗百科

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