摄影的诀窍，拍照有什么技巧怎么使拍出来的照片好看怎样能准确的抓捕镜头

本文目录一览

1，拍照有什么技巧怎么使拍出来的照片好看怎样能准确的抓捕镜头
2，拍摄优秀的摄影作品有哪些诀窍
3，人物摄影的技巧是什么
4，摄影人必掌握的9种构图诀窍
5，如何熟练掌握摄影的技巧
6，摄影如何形成自己的品牌风格10个诀窍
7，照相的技巧都有什么啊怎样调光圈
8，一些实用的摄影技巧
9，摄影的技巧是什么
10，摄影的技巧都有哪些

1，拍照有什么技巧怎么使拍出来的照片好看怎样能准确的抓捕镜头

构图、对焦、曝光、白平衡、掌握时机最重要还是多拍，积累经验

拍照有什么技巧怎么使拍出来的照片好看怎样能准确的抓捕镜头

2，拍摄优秀的摄影作品有哪些诀窍

1、主题要鲜明不论你做什么事情都会有一个目的，写文章会有主题，摄影也不例外，一幅优秀的摄影作品，首先要有一个主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，别人就不知道你要表达什么，即使画面再美，也不能称为优秀作品，没有明确的主题就等于没有灵魂。当然，一幅作品的含义决定于观赏者对它的理解，可能符合也可能不符合作者原有的意图，这都是正常的。2、主体要突出在一幅优秀的摄影作品中，总要有一个亮点(兴趣点)，也就是我们通常说的“视觉中心”，可以把观赏者的注意力凝聚过来。视觉中心可以是实在的主体，比如一个人，一个动物，一棵树，一株草，一轮红日等;也可以是一种特定的形式，比如某种色彩、线形等。主体在画面中所占的面积可大可小，宜实不宜虚，宜少不宜多，一般有一个就够了，多了画面就杂乱无章，非但不能成为视觉中心，反而容易喧宾夺主。3、画面要简洁摄影跟绘画不一样，绘画是做加法，而摄影是做减法。摄影是在繁复的景物中不断筛选，通过做减法选择你所需要的画面，也就是在构图上合理取舍。面对镜头前的景物，究竟要把哪些东西装进去，哪些东本要避开，这就要通过构图来表现。画面尽量简洁，做到用最简洁的方式表达自己的意图，除了主体之外，只保留对主体起衬托作用或有关联的元素，而排除那些对主体起分散作用的东西，以获得准确的主题表达和优美的视觉效果。)4、瞬间要精彩摄影就是把精彩的瞬间定格在照片中。物体的运动过程是连续的、不间断的，精彩的瞬间往往就蕴藏在这运动过程之中，这个运动过程如果用视频来表现，它就是一条长长的弧形;而用摄影照片来表现，它就是一个一个的点。运动的物体自然不必说，即使静态的风光也同样有精彩的瞬间，因为光影在不断地变化，有的摄影家为了拍一张风光作品，在一个点上蹲守几天、几十天，就是这个道理。

拍摄优秀的摄影作品有哪些诀窍

3，人物摄影的技巧是什么

除掌握基本摄影技术之外(构图,光线,白平衡等),关键在于抓住被摄者的神态和特点特质.即表现其与众不同的瞬间.如孩子的天真和玩皮, 女人的微笑和风韵, 男人的持重和坚毅, 老人的慈祥和端庄等等.

人物摄影的技巧是什么

4，摄影人必掌握的9种构图诀窍

摄影除了学会利用光线之外，构图也是作品成败与否的关键因素。国外摄影杂志COOPH以著名摄影师Steve McCurry的作品为范例，分析归纳出9个你不可不知的构图技巧，制作了一部小小的构图教学影片，快来看看自己是否都已经掌握。跟着大师学构图美国著名人文纪实摄影师Steve McCurry，最出名的作品就属他在1984年的巴基斯坦拍摄的那张「阿富汗少女」，被当时国家地理杂志选为封面，传神地捕捉到少女经历目睹战争的恐惧神情。拍摄经历丰富的Steve McCurry，在构图上灵活运用各种手法，以捕捉下许多视觉感强烈的精彩画面。TIPS 1：经典三分法与井字构图这点相信不少摄影朋友早已滚瓜烂熟，以黄金比例为原理的构图方法，将画面以「井」字分割，而可将突出的被摄主体放在井字交点处，而背景层次以能采三分法比例呈现。▲图片来源：PetapixelTIPS 2：营造透视视觉线抓住拍摄画面中已有的透视线，利用它将「观众」的目光集中到自己想凸显的被摄人物上。▲图片来源：PetapixelTIPS 3：对角线分法发现画面中的对角线并应用，能让画面看起来更生动一些。▲图片来源：PetapixelTIPS 4：善用场景中的框架若拍摄画面中出现了像门、窗等自然框架，可以妥善发挥运用。▲图片来源：PetapixelTIPS 5：衬托注意观察拍摄主体与背景间的对比，以使被摄主体更加突显出来。▲图片来源：PetapixelTIPS 6：填满画面其实就是采用近距离，甚至特写的拍摄方式，让被摄者或主体的表情或细节能有更好地呈现。▲图片来源：PetapixelTIPS 7：灵魂之窗压中线在拍摄人物肖像时，可将被摄者比较有神的那只眼睛放在垂直的中线上对齐。▲图片来源：PetapixelTIPS 8：连续重复的花纹或图样元素拍摄画面中的拍摄对象若能形成有规模的图样纹路，那是很值得开心的，如果这些纹路还有点「叛逆」，并非完全规律规矩地排列，那则更棒了。▲图片来源：PetapixelTIPS 9：对称构图法以画面的中轴为分割线，让画面出现对称的效果，在视觉上也能带来别样的新鲜感。▲图片来源：Petapixel「记住，构图很重要，但也千万不要『墨守成规』，」影片的最后引了Steve McCurry说过的一番话做总结，「最重要的还是在于享受拍摄的乐趣，并以自己的风格、方法来进行拍摄。」这些构图手法，你最常用的是哪一种？最少应用的，又是哪一种？还有什么样的构图手法也是你喜欢的呢？欢迎大家跟我们分享唷！摄影构图

5，如何熟练掌握摄影的技巧

熟练掌握摄影技巧一定要在懂的一些基础理论知识的前提下，多拍一些。形成一些技能如构图的条件反射，这样会将理论形成感觉，变为真正的个人摄影技术。适当学习一些简单的知识从色彩、构图、操作方面入手。

多摄就懂了

6，摄影如何形成自己的品牌风格10个诀窍

走上摄影的道路，无论是专业还是业余，最终都是要建立自己的品牌风格，只要你不放弃，也只是时间早晚的问题。当然，如果你掌握了下面十个诀窍，会更快速地提高你的技艺和形成你的品牌风格。一掌握摄影创作的整个过程在你拍摄一张照片的时候，你有四个机会可以决定它最终呈现的样子：第一是在你拍摄的时候；第二是在后期处理的时候；第三是在排序和编辑的时候；第四是在打印的时候。例如，你拍摄的照片曝光过度，你还有另外一个机会在后期处理阶段解决这个问题；或者说你拍摄的一个东西有很好的纹理，但是它没有你想要的效果，你会知道如果你放大和修改的时候，你会得到不同的效果；或者你拍摄一个独立存在没有太多意义的主题，你知道你有另外一个形象，可以与它一起创造一个双联。拍摄照片只是创造过程的第一步，当你拍摄照片后，你将有一个完整的过程来创建你想要的效果，所以最重要的是你要知道你在相机拍照时是一个起点而不是结束。二用不一样的视角去思考以不同的方式和视角去拍摄，通常可以使你的作品超越你之前固定视角的作品。例如，风景拍摄通常用广角，但是你可以思考如果用长焦拍摄景观抽象物，那你应该怎么样去拍摄呢？或者你怎么在后期上通过处理技术给照片带来更好的效果？三注意照片中背后的细节在你拍摄的时候，照片中应该要有一些动态的有延伸性的东西，把人的目光引入框架里。如果你在照片的背景中对其一些线，或者创造波浪形的延伸，一定能够更加吸引眼球。在下面的照片里，我们可以看到主体的手、树的形状和右下角的阴影都会产生拉你进入图像的效果，所以在拍摄的时候，需要注意照片的背景，注意背景里的细节。四除了满足细节，还要为照片添加意义一张看起来好看的作品很重要，但是那仅仅只能吸引一下观众的注意力，没有办法保持他们继续对这张作品进行探索。在拍照的时候，你要明确你的作品想要表达的是什么，只要为你的作品添加意义，这样，就可以吸引观众的参与，引起观众的持续注意和思考。五打造自己的风格和品牌在摄影的过程里，你应该用你的作品起建立自己的品牌，尽可能的获得更多的认可，这将改变人们对你的作品的看法。人们认可了你的品牌，会更加有利于他们去接受你的作品，你也能有更加好的条件去创作。六运气总是亲睐有准备的人说实话，在摄影中，运气其实也扮演着重要的角色。为什么运气这么重要呢？因为如果你在正确的时候在拍摄地的话，你就会获得最完美的拍摄主题和光线等；但是如果你在错误的时候到达了拍摄地，那么就很难拍得到你想要的作品。所以考虑到运气因素，你需要提高拍摄的频率，你更需要做足拍摄前的准备计划，你要随着经验的积累做足拍摄前的预判，这样，你就会更多次的得到幸运女神的光顾啦。七要不断的颠覆自己有时候，我们使用的拍摄方式获得了不错的作品，就会很容易因为自我满足而停下继续探索的脚步，这样其实根本不利于我们的进步。所以在很多时候，我们需要去做一些颠覆性的尝试：如果你习惯了使用饱和度高的颜色，那么请你尝试黑白的色彩；如果你喜欢拍摄人像，那么请你去尝试街头摄影……八不断审视您的照片两个摄影师在同一个场景里，可能会看到两个不同的拍摄对象，因为他们对于摄影的理解是不一样的。在你以前拍摄过的照片当中可能会存在很多精彩的小细节，如果你不重新去看它，你可能永远都不会发现。当你看到曾经的照片里让你忽略的闪光点时，你会加深对它的印象，并且会在之后的拍摄中运用起来，同时提醒自己更加注意照片的细节。九走出固定的思维你在自己的城市里，找不到你想要的图像，并不意味着它不存在，可能只是被你忽略掉了。这时，你需要发散你的思维，并且摒弃掉那些自怨自艾，用一种更加开放和包容的态度去对待你身边的风景，你需要走出固定的思维，最大限度的去发挥你的创造力。十要记住一切都是可以变化的在摄影中，没有什么必须遵守的准则，而是要根据你拍摄的题材，和想要表达的主题来决定的。要记住的是，在拍摄中一切参数都是可以变化的，他们是为你拍摄的主题服务的。比如说我在拍摄新娘新郎的照片时，会将照片的色温设置得比较温暖，以便观众可以从中获得一些情感线索；拍摄整形外科医生时，我会将白平衡调整到较冷的那一面，以加强手术室的冰冷。图像必须是正方形或者矩形？肖像必须包含脸？颜色必须要符合实际？……这些都不是必须的准则，所以，要按照自己的想法和主题去拍摄。通过以上的介绍是不是思路更加清晰了呢？

7，照相的技巧都有什么啊怎样调光圈

8，一些实用的摄影技巧

给你提供一些日出和日落的摄影技巧吧　　一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果，例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景，但太阳不是正好落到它的后面；太阳会移到右边并可能错过这块石头，如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。　　二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。　　三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的色彩与构图。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太阳刚刚升起时，云会非常的明亮，也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。　　四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。　　五、曝光：直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡）。　　六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的 35 毫米幅面的画面上，太阳只是焦距的 1／100：如果是 50 毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是 0．5 毫米，用 200 毫米的镜头．太阳的大小为 2 毫米，用 400 毫米镜头，太阳为 4 毫米。一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。　　七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。　　八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。使用单镜头反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。　　九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说 82A 浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。　　十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段 35 毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。　　后期处理： 1、用色阶或者曲线工具调整图像亮度和对比度，使图片明快起来。 2、要控制好整个黄面的色调，一般日出和日落的画面氛围是偏红黄的暖色调，在色彩平衡里面，分别对高光和中间色调做偏色处理，然后色相和饱和度里面单独调整红色和黄色通道，加强饱和度。到此，图片的氛围一般就出来了，同时我们也可以利用可选颜色再做细微调整。　　曝光口诀艳阳十六阴天八多云十一日暮四阴云压顶五点六雨天落雪同日暮室内球场二秒足客厅戏台快门八

9，摄影的技巧是什么

不是三言两语就可说清楚的问题，牵涉到取景、用光等各方面的知识。需要理论与实践相结合不断学习与尝试就会提高摄影技巧。记得采纳啊

一、保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。二、保持太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。三、缩小拍摄距离有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。四、拍摄样式的选定相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。五、变换拍摄风格你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面很有趣或是很有意义，完全不受影响，所以你更是可以随意发挥。六、增加景深景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。八、捕获细节使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。九、地平线的位置应用当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。

摄影技巧平淡中创作出神奇 ------ 剪影的拍摄技巧剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

10，摄影的技巧都有哪些

一般的摄影总结起来也就两大类：用光和构图构图：是你要拍的东西，注意有主题就行了，拍摄前注意要表达什么！真正的摄影师是不会随便出手的。他会先想好拍一幅什么样的照片，然后再按照自己想象中的拍摄。构图中有很多要注意的东西，比如色彩搭配、线条、主体衬体、景深等等。用光：其实范围也很广的，利用不同时间的光线，不同的曝光，光线的强烈与柔和等等，都能够产生不同的效果。具体还要LZ自己去体验，并多看片子学习了

http://www.qihoo.com/q/misc/12443405.html 这里去看看,配了图讲解,不错哈

网站有很多啊蜂鸟网中国摄影网橡树摄影之类的初入门的话可以看看纽约摄影教程，这本书还可以吧很多书店里都有买的其他的有人像摄影新锐1、2、3 买相机就要考虑自己的经济条件了，条件允许的话可以看看佳能5D，这是一部不错的机子，对焦速度相当快尼康D700也不错，色彩还原很好，这两部机子都是刚上市不久，性能还不错，价位都在一万以上便宜一点的可以看看尼康D80、D60，或者佳能450D

不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊！”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。　　当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗？能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗？当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出<>那样的名画来。　　在摄影这个过程中，最重要的就是要知道应当追求什么。　　在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。　　下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，从而用新目光来抓取你的镜头了。　　这三条原则是：你要表现的主题 + 一个能吸引注意力的主角 + 简洁明了的画面

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