摄影取景构图训练实验报告，构图速度和取景器方式研究

本文目录一览

1，构图速度和取景器方式研究
2，摄影实训报告心得体会摄影学习个人实习总结报告2
3，实验报告平面镜的成像规律
4，急求实验报告基本镜头拍摄
5，晨昏好看吗
6，凸透镜成像实验报告实验目的实验原理实验器材实验记录实验分析
7，拍摄实训总结报告
8，摄影的构图
9，急求实验报告基本镜头拍摄

1，构图速度和取景器方式研究

两者几乎是一样的。原因如下：表面看，1、在取景时，似乎用取景框取景更便捷些，但实际上，你把相机凑到眼前，这个过程是需要时间的。而用液晶屏取景却能节约这样的时间；2、在构图时，用取景框构图更快捷，因为其视窗面积小，所以更容易调整到位，而液晶屏因为相对面积较大，调整所需时间稍逊于前者。所以，两相综合，旗鼓相当，因而其取景和构图所花费的时间几乎是一样的。

1、使用红外滤镜拍摄时可以将相机放在三脚架上，先不安装红外滤镜按照平时的方法来构图、对焦。当完成构图、对焦以后，要将自动对焦关闭，这时候再安装好红外滤镜进行红外拍摄。（只能这么麻烦，没有简单办法）2、安装红外滤镜以后，相机的测光系统就不能正常工作了。因此拍摄红外照片时要采用手动m档来拍摄。至于使用什么光圈速度拍摄，必须要经过试拍回看才能决定。一般是先根据拍摄内容的景深要求设定好一个光圈值，再去估算速度后进行试拍。相同光圈速度在红外光下拍摄时得到的曝光量要比在普通光线下小很多，所以如果不减慢速度或者放大光圈的话，红外影像会严重曝光不足。一般白天拍摄红外照片的速度都是在秒级或者分钟级才能得到正确的曝光。以上回答望采纳

构图速度和取景器方式研究

2，摄影实训报告心得体会摄影学习个人实习总结报告2

↓ ↓ 更多关于 “ 摄影 ” 内容推荐 ↓ ↓ ★ 中国摄影作品欣赏 ★ ★ 摄影艺术作品欣赏 ★ ★ 高清摄影作品欣赏 ★ ★ 艺术摄影作品欣赏 ★ ★ 顶级高清摄影作品欣赏 ★ 摄影的分类：静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。摄影的分类：人像摄影人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。摄影的分类：记录摄影纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。摄影的分类：艺术摄影随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。摄影的分类：画意摄影画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。摄影的分类：商业摄影商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。摄影的分类：水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力摄影的分类：全息摄影全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。 >>>下一页更多精彩“摄影技巧”

摄影实训报告心得体会摄影学习个人实习总结报告2

3，实验报告平面镜的成像规律

一倍焦距，分虚实；二倍焦距，辨大小；物近像远，像变大；物远像近，像变小；实像倒立在异侧；虚像正立同侧找；

平面镜成像实验报告班级：姓名：一．实验目的：研究平面镜成像的特点二．实验方法：提出问题→猜想→设计实验，进行实验→得出结论→交流合作三．实验过程（一）提出问题：我们生活中用的镜子是平面镜，平面镜成像有什么特点呢？像的位置有什么特点呢？像的大小有什么特点？（二）猜想：①平面镜所成的像可能在平面镜的（上/前/后）；②平面镜所成的像可能与物的大小；③像到平面镜的距离与物到平面镜的距离可能。（三）实验：1.探究时为什么用半透明的玻璃板代替生活中的镜子？2.实验中要求玻璃板如何放置？

一倍焦距，分虚实；二倍焦距，辨大小；物近像远，像变大；物远像近，像变小；实像倒立在异侧；虚像正立同侧找；

http://www.baidu.com/s?wd=%C6%BD%C3%E6%BE%B5%B3%C9%CF%F1%BD%CC%B0%B8&lm=0&si=&rn=10&tn=max2_cb&ie=gb2312&ct=0&cl=3&f=1&rsp=6

实验报告平面镜的成像规律

4，急求实验报告基本镜头拍摄

摄像机的基本操作技术一、拍摄方式拍摄电视镜头时，摄像机的活动方式基本上分为固定拍摄和运动拍摄两种。（一）固定拍摄固定拍摄是把摄像机固定在一个三脚架上，在预先选择好的方向、景别和角度上进行拍摄。这样拍摄的镜头从画面背景和景物范围上来看，始终没有改变，活动对象的运动也是在这样一个固定的画面范围内进行的。在固定拍摄过程中，摄像机虽然固定不动，但可以改变拍摄的方向、景别和角度，从而产生各种变化。1、方向的变化方向的变化是指在摄像机与被摄体的高度和距离不变的情况下，围绕被摄体四周来选择不同的拍摄点而产生的变化。一是正面方向，完全正对着被摄体拍摄。这种角度有利于表现被摄对象的正面特征，具有亲切感，便于和观众交流。二是侧面方向，与被摄体正面成90度的方向拍摄。这种角度有助于突出被摄对象的轮廓线条，如果被摄体是人，则容易表现人物脸部轮廓和姿态的美，因此，用剪影形式拍摄人像时，通常都是采用正侧面角度。三是后面方向，从被摄体的背面拍摄。这种角度能够表现被摄对象的背部特征，给观众积极的思考余地和无限的遐想空间。2、景别的变化景别的变化是摄像机和被摄对象之间距离远近的变化。摄像机和被摄对象之间的距离不同，拍摄的画面效果是不一样的。同一个对象，用相同焦距的镜头拍摄，距离近，画面主体面积大，包括的景物范围小；距离远，画面主体面积小，包括的景物范围大。也就是说，主体在画面上的面积大小及周围景物包括的多少是景别的变化。电视景别一般分为五种，即：远景、全景、中景、近景和特写。3、角度的变化角度的变化是指摄像机镜头与被摄对象在水平线上的变化。一是镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄的角度，称为平拍。二是镜头在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象拍摄的角度，称为仰拍。三是镜头在被摄对象的水平线以上，高于被摄对象拍摄的角度，称为俯拍。（二）运动拍摄运动拍摄是指摄像机在拍摄时不断地改变拍摄方向、位置和角度或者改变焦距。用这种方法拍摄的镜头，画面上的背景景物的位置不断改变。运动拍摄的基本作用是：一是代替人的眼睛来观察景物；二是运动结束时揭示出一种预料之中的或意想不到的场景；三是可以跟随人物从一个场景转移到另一个场景。运动拍摄的方式主要有：推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、甩摄等。1、推摄（推镜头）推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或者通过改变镜头的焦距（由广角调至长焦），使画面的构图由大景别向小景别、主体由小向大连续过渡的拍摄方法。推镜头分起幅、推进和落幅三个部分。推镜头在向前推进的过程中，一方面会造成画面边框向前运动，使主体从环境中分离出来，突出主体人物和重点形象；另一方面提醒观众对主体或主体的某个细节引起特别注意。2、拉摄（拉镜头）拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或者通过改变镜头的焦距（由长焦调至广角），使画面的构图由小景别向大景别、主体由大向小连续过渡的拍摄方法。拉镜头分起幅、拉出和落幅三个部分。拉镜头起幅于某个主体，随着镜头的向后拉开，主体慢慢地淹没在所处的环境中，一方面表现的是主体和主体所处环境的关系；另一方面可以调动观众对整体形象的想象和猜测。3、摇摄（摇镜头）摇摄是摄像机位置不变，水平或垂直转动摄像机，改变摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。摇镜头分起幅、摇动和落幅三个部分。摇镜头的运动形式多种多样：水平横摇、垂直纵摇、环形摇、倾斜摇等。摇镜头一方面可以扩展电视画面的表现空间，使其包含更多的视觉信息；另一方面可以表现运动主体的运动方向和运动轨迹，产生一种跟随的效果。4、移摄（移镜头）移摄是摄像机放在活动物体或者是人身上，随着活动物体或人的运动而进行的拍摄方法。移镜头可以直接调动人们生活中运动视觉的感受，唤起人们在各种交通工具上和行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境的感觉，从而可以表现某种主观视向，具有强烈的主观色彩。5、跟摄（跟镜头）跟摄是摄像机跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄方法。跟镜头画面中始终有一个具体的运动的主体，摄像机跟随着这个主体一起运动，并根据主体的运动速度来决定镜头的运动速度。由于摄像机运动的速度和被摄主体运动的速度相一致，因此这个运动的主体在画面中处于一个相对稳定的位置上，而背景环境却始终处在变化中。跟镜头一方面能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，突出运动中的主体；另一方面能够交待出运动主体的运动方向、体态及其与环境的关系。6、甩摄（甩镜头）甩摄是从一个稳定的画面起幅摇摄，后面摇摄的速度极快，使画面上的景物全部虚化的拍摄方法。甩镜头常用在气氛紧张的场面和影片节奏变化的高潮处。二、操作要领摄像人员操作摄像机进行拍摄时，为保证得到优良的画面质量，最基本的操作要领是平、准、稳、匀、清。1、平：要求画面边缘的横线与地平线平行。即从取景器中看到的景物的水平线条应与画面的横边平行，起垂直线条应与画面的纵边平行。如果做不到画面边缘的横线与地平线平行，那么画面中的垂直景物就会显得倾斜，有摇摇欲坠的感觉，不合乎常态。2、准：要求取景器中的景物应与想要记录到录像带上的画面范围相符合，摄像机准确地拍摄到想要介绍给观众的内容。眼睛要尽可能接近取景器窗口，仔细观察。有条件时还要通过监视器对取景器的视差进行校正。在进行运动拍摄时，由于从取景器中看到的画面是不断变化的，因此，一定要做到心中有数才能使运动镜头的目标准确、目的明确。3、稳：要求拍摄过程中摄像机机身要稳，整个画面没有摇晃的现象。如果画面遥遥晃晃会使观众看起来十分吃力，影响观众对画面内容的正确理解。要想做到稳，一定要力求支撑摄像机的重心低，最好是使用三脚架。手持或肩扛摄像机拍摄时，要两脚张开与肩同宽站稳，减小呼吸，最好寻找一个依靠物，优先考虑广角镜头。4、匀：要求运动拍摄的画面的变化过程中节奏和速度均匀。为此，画面起幅和落幅要特别慢或相对固定，镜头运动加速和减速要连续而均匀，不应该出现断断续续动一下、停一下；快一阵、慢一阵的现象。5、清：要求画面清晰或清晰程度达到内容要求。为使画面清晰，首先应保持摄像机镜头保持清洁，其次是调准焦距，设定好光圈和物距。三、技巧原则熟练掌握和运用推、拉、摇、移、跟、甩等拍摄技巧的目的，在于准确抓住所必须表现的对象，并以容易被观众理解和接受的手法去加以表现。运用拍摄技巧应遵循一定的原则。1、拍摄的开始和结束宜采用固定方式，这是由人们的接受心理状态决定的。2、除甩镜头要求在运动过程中画面在短时间内变得模糊以外，其它镜头技巧均应遵循平滑、均匀、稳当的原则。3、摸棱两可、含糊不清是运用拍摄技巧最忌讳的。为此应避免刷墙式的来回横扫和上下纵扫以及拉风箱式的往复变焦。4、为了准确地摄取目标，确保运动的主体始终在镜头画面之中，同时又给观众留有一定的视觉空间，跟摄必须比被摄对象先行一步。5、由于电视屏幕相对较小，为使画面内容清晰明显，拍摄时应优先考虑中景、近景和特写镜头

5，晨昏好看吗

他是她生命里的孤岛她是他天空里的飞鸟　　辛夷坞笔下最唯美最催泪的爱情守望　　插图版纪念单行本暌违六年首次发行　　随书附赠精美记事本独家番外　　永远不要轻言等待，等待是多么奢侈的东西。电影里，只需镜头切换，字幕上出现几个小字“二十年后”，然后红颜白发，一切都有了结局。而现实的人生，三年五载，其中哪一秒钟不需要生生地挨？一辈子真长。

好好看。。。

前景所占画面比例并没有一定强制规定，而是这要依拍摄场景与构图直横而定。透过不同前景的搭配，可让影像产生微妙的视觉变化就近就能拍摄的场景去名山胜景拍摄晨昏固然很棒，但由于多数人的住家都离这些地方有段距离，所以若要常常前往拍照几乎不太可能，建议各位读者不妨可以在住家附近找个日出日落还不错场景练习拍摄，长时间拍摄下来，不仅让大家对该环境时节变化有更深入的了解，对于拍摄时段的掌握也能更加清楚，当然拍到好照片的机会也会随之增高。至熟悉的场景取景，有时利用消费机也能拍出惊艳照片稳健的三等分分割法不管是夜景或者晨昏摄影，最困难的地方除了曝光问题外，应该就是构图比例的拿捏，其实，对于初学者来说，也不用把自己逼近死胡同里，刚开始只要懂得把握三分构图法即可，这边所谓的三分构图法，简言之，就是在取景前先将景物分割成三等分，接着决定被摄主体所在位置，虽然看似简单，却是相当实用的构图法则。利用三分法进行取景构图，能让拍摄者更容易掌握影像重心所在善用被摄主体光源以往若要拍摄城市夜景，许多朋友都会以车轨或大景作为拍摄主轴，虽然说不上是什么失败作品，但由于构图缺乏新意，所以很难让人留下深刻印象。

6，凸透镜成像实验报告实验目的实验原理实验器材实验记录实验分析

凸透镜成像实验 [目的] 研习凸透镜之成像情形,并决定其焦距及放大率. [原理] 一物体放在一个凸透镜前,此物体每一点所发出的光,当它抵达凸透镜时,依折射定律,这些光线会改变方向,穿过透镜后汇聚成像,如图一所示. 图一凸透镜之成像其中p事物体至镜面之距离 (简称物距),q是像至镜面之距离(简称像距),f是透镜的焦距. 根据光的折射定律及三角函数及近似值,我们可推论出凸透镜的成像公式： 1/p+1/q=1/f…………………………….(1) 而放大率则为 M=q/p…………………………….(2) 在实验中,先调整物距p,就可算出凸透镜的焦距及放大率,并可与测量像的大小所得之放大率像相比较. [仪器] (1)精致光学平台 (2) 精致光源(3) 精致光具座(4) 精致矢形孔(5) 精致像屏(6)待测物之一: 凸透镜(f=+75mm)(7) 待测物之二: 凸透镜(f=+100mm)(8) 待测物之一: 凸透镜(f=+150mm) [步骤] 1. 仪器装置如图二所示,光源及三个光具座放在光学台上, 精致矢形孔吸附在距光源约10cm处的光具座上, 精致像屏吸附在距光源约80cm处的光具座上, 待测凸透镜则吸附在中间的光具座上. 2. 先调整待测凸透镜与精致矢形孔间的距离(物距)为50cm,打开光源,调整光轴使光通过矢形孔,再穿过凸透镜,到达精致像屏上,移动像屏使所行成矢形孔像最晰为止,测量此时像屏与凸透镜间之距离(像距)并记录之. 3. 测量矢形孔的高度(物高)记为Ho,再量像屏上同一矢形孔成像的高度(像高) 记为H,像高H除以物高Ho就是放大率M. 4. 依次将物距调为40ㄏcm,30cm,20cm,及10cm,如步骤2可得相对应之像距,并一一记录之.(在本实验中,如继续将物距缩小,则我们将无法在像屏上观察到成像,此时即在镜后成像,称为虚像). 5. 从量得的物距及像距,算出凸透镜的焦距及放大率.焦距值可与凸透镜上之标示值比较之.放大率可与步骤3所得之值比较. 6. 取另一待测凸透镜,从覆步骤2至5,一直到所有待测透镜都实验完为止.

7，拍摄实训总结报告

电视摄像不就是这几件事儿：1、摄像机的基本使用从音频接入找毛病2、还原度控制从色温设置，光圈、斑马找毛病3、镜头的模式从小景深找毛病4、拍摄基本手段从运动镜头的控制度找毛病5、实战拍摄从镜头组控制找毛病具体的你可以参考：http://hi.baidu.com/2046windows/blog/category/%C9%E3%CF%F1%D6%AA%CA%B6%C5%E0%D1%B5

是最重要的原则，涨势逢低买入，跌势逢高卖空。便是至简至纯的真理。 1.对市场行情长时间的观察分析时间久了自然就有了所谓的盘感往往有一定的准确率。2.持仓货币，应尽量维持同一货币，增强针对性，同时持有多种货币会分散你的精力，影响判断。3.保持良好的心态，如果感到心态被破坏的时候一定要停止交易，休息一阵，什么时候认为心态好了再回来。不可强为心态需要长期的磨练。4.趋势不明显时，尽量不要入场，赚钱的机会天天都有不必急于一时。5. 合理的对亏损和赢利进行计划想长久生存并盈利一定要细水长流。6.作单过程中要有信心，有耐心，遵守既定方案，遵守操作纪律，不要轻易改变。7.严格指定自己的交易系统，不要有自认为聪明的判断的心理8.有意识的培养自己不断总结的习惯，这样可以累积正确的经验，改正错误的方面，更好更快的提升交易能力，有些知识可以借鉴他人，有的则需要自己探索积累通过时间来突破实力的阶段。下单最忌讳的总结有以下几点：1、不要以为跌得太深而做多，也不要以为涨得太高而放空。有句话叫接下跌中的飞刀，就是这个意思，别用价格的高低作为研判趋势的起始。顺应趋势，大胆的追多或追空。这恰都是我的弱项。更有甚者，在错误的单子上继续加仓，妄图拉低成本。2、做的单子太多，虽然抓住了趋势，但没有将利润最大化，来回折腾。一看某个单子赚了八百一千美金，是不是马上要反向了啊？心中马上有这样的疑问，这是对利润的恐惧。心理上还做不到心如止水。3、对交易计划不能严格执行。本来做的交易计划看空镑日的，一个小幅回调，马上将本来做空点位极佳的空单全部平仓，结果镑日来个240点的下跌。4、没有对自己能承担的风险进行评估，有时候会为了利润而下重仓，几次都是险些爆掉。5、对所有的单子没有设过止损。这是做实盘的大忌。6、不要一有时间就做单。你还是自己去看一些操作视频和专业的操作指导吧。推荐fxcm环球金汇网的外汇黄金专业知识学院，看看你的报告就都有了

8，摄影的构图

保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面几点： 1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。（不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。）很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。（人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。）人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到最低程度。（不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。）（平衡的构图。）拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。（不平衡的画面，头顶的空间过大。）（平衡的构图，看起来舒服多了。）进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。摄像构图中应注意的问题一忌面面俱到、淡化主题。新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。二忌死搬硬套、教条主义。我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力~!