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1，摄影拍摄技巧是什么

有几个不错的摄影网站，里面有很多的摄影技巧，有入门的和进阶的，有时间去看看，提升你的摄影水平，在这里一两句话也不完那么多的摄影技巧
在不同的情况下，拍摄不同的题材等很多情况的不同拍摄都会不同； 不能只用镜头，要用你自己脖子上的头；关键的不是前面的头（镜头），而是后面的头（人头）！

摄影拍摄技巧是什么

2，照相机的拍摄技巧

如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。003. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。006. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。007. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
你好！ 摄影技术博大精深，要拍出一张完美的照片有赖于长年的实践经验积累。 作为非专业的家庭拍摄，照片效果一般能达到“成像清晰，色彩还原真实”即算成功了。 作为非专业人士，拍照时，绝大多数人会使用“自动模式”进行拍摄。这样，对照片清晰度影响最大的就是准确对焦了。 拍摄时，应该先半按下快门，不要松手，待取景屏里的锁焦框一下收小变绿色或相机发出“嘀”一声，就表明焦点已经锁定，此时再加力完全按下快门就行了。 拍照时，还必须保证持机的稳定，机身的抖动也会致使照片失焦而模糊。

照相机的拍摄技巧

3，摄影要点是什么

聚焦被摄对象 根据被摄对象而异，有多种聚焦方法。 被摄对象不处在画框中央时 将被摄对象放在画框中央，锁定聚焦被摄对象，然后重新取景。 被摄对象快速移动 将照相机聚焦在与要拍摄的对象相同距离的一个点上（通过半按快门钮），然后重新取景并等待被摄对象进入画框。 难以聚焦的被摄对象 在某些情况下，难以使用自动聚焦来聚焦。液晶显示屏上的绿色灯点亮，允许您检查聚焦是否已锁定。 绿色灯闪烁。 无法对被摄对象聚焦。可能导致影像模糊的因素有： (1) 使用光学变焦、数码变焦或较高倍率的变焦功能拍摄影像时 (2) 低快门速度下拍摄较暗的对象时 (3) 无法使用闪光灯或者选择了低快门速度设定拍摄模式时 不使用闪光灯拍摄影像 闪光灯在光线不足或可能出现影像模糊的情况下自动闪光。如果被摄对象距离太远，闪光灯可能没有效果。这里介绍如何在这种情况下不用闪光灯拍摄影像。影像太粗糙 有几个因素会导致影像粗糙。 使用数码变焦拍摄近距影像 用数码变焦对影像的一部分进行裁剪和放大。放大倍率越高，影像越粗糙。采用以上预设场景拍摄影像时，为清晰拍摄较暗的对象会自动开启减少噪声功能。如果减少噪声未开启，影像会比较粗糙。 拍摄白色海滩或雪景 明亮的被摄对象（如雪）的影像常常比其原色要暗。向[+] 方向调节[曝光补偿]，使这些被摄对象更接近其真实的明暗度。相反的，拍摄较暗的对象时，向[–] 方向调节可能会有效果。有时，使用闪光灯可能达不到理想的亮度（曝光）。 “曝光补偿　改变影像亮度” 拍摄背光被摄对象的影像
彩色摄影时，为了再现和保存色彩的真实质素，在某些环境中必须注意下列各要点： 1、如想让照片的色调饱和并有较暖的调子，可选在早晨太阳刚出来或黄昏时候进行拍摄。 2、警惕不同光源的色温改变，要正确地进行矫正拍摄。 3、事实上，把真实的色彩再现，并非绝对的真理。把色调稍加改变，往往会有意外的视觉效果。 4、高山、海滨地区有很强的紫外线，导致彩色胶片色调偏蓝，甚至偏紫，应该加用紫外线滤镜。 5、如果拍摄时对曝光有怀疑，应马上做包围曝光多拍两张。彩色负片的曝光是偏多好于不足，彩色反转片的曝光正相反，轻微的曝光不足，会使彩色反转片的色调更觉饱和，白色部分不会成为死白，而亦有轻微色调灰度变化。 6、拍摄日落景色，一般只有大约30分钟的时间可以手持相机拍摄，之后天色暗时，需用三脚架方可拍摄。 7、重要的彩色反转片，切勿用原片放映，既使有保护设施也不适宜。应先翻出复制片用来放映方可。

摄影要点是什么

4，摄影有什么技巧

人体摄影的魅力巨大而又神奇，许多摄影者都热衷于此类题材的摄影创作，其创作的热情之高。但仅凭热情是远远不够的，一幅成功的摄影作品从创意构思到拍摄完成，要付出的东西很多。 要想获得一幅精美的人体摄影作品，首先要具备五个基本条件：一、成熟的艺术构思；二、完美的形体姿态；三、灵动的导演本领；四、精湛的摄影技术；五、娴熟的暗房功底。人体摄影犹如一项宏大的艺术工程，在任何一个环节上粗制滥造，都会直接影响这项艺术工程的竣工质量。人体摄影同时也是一个十分敏感而十分严肃的创作题材，稍有偏颇就有可能越界出局，因此找准人体摄影的艺术定位，树立高雅健康的创作理念就显的尤为重要。 1、艺术构思：创作的灵感源于生活，源于对某种事物的感悟。感悟的越深刻。表达的就越真实，创作出的作品就越富有深刻的思想内涵。摄影家之所以把镜头的焦点对向了人类自己，是因为他们发现了人体不仅仅是科学家探索科学的宝藏，同时也是摄影家表现真、善、美取之不尽的创作源泉。 2、选择模特：人体摄影的主体是人的形体，从某种意义上讲人体模特是人体摄影创作成败的关键人物，对人体模特的要求不仅仅局限于她具备优美的身姿和流畅的曲线，同时还要要求人体模特具备良好的艺术悟性及对形体艺术的表现能力。具备了这些条件的人体模特在运用肢体语言表达方面就会淋漓尽致的将作者的创意展现出来，从而使原创作思想与塑造表现达到完美的结合。 3、导演艺术：张扬艺术个性，表达创作思想主题的手段取决于对拍摄主体——人体模特的思想灌输。在人体摄影创作中，摄影者与模特的交流与沟通是至关重要的。灵动的导演艺术可以激发模特的创作热情，还会收到事半功倍的良好效果。高素质的人体模特也会在创作中与摄影者产生互动，这种互动创作是非常难得的。 4、摄影技术：精湛的摄影技术，是实施和完成摄影创作的首要条件。在确定摄影作品用途的前题下，首先考虑的是要选择适合自己创作风格的摄影器材。摄影家是用相机记录生活，宣泄情感的。任何因摄影技术稚嫩而导致的失误，都将无法表达作者的创作心声。使原本很好的艺术构思，因摄影技术的原因而功亏一篑。 5、后期制作：摄影作品的后期制作，是完善摄影创作的关键环节，也是改进和完善原创作品的重要环节，是在原创作品的基础上提炼升华的一个重要过程。人们把后期制作称之为二度创作，忽视了这一环节，就等于放弃了对完美的追求。
自拍？卡片机还是单反相机？卡片机一般都是手持拍摄，用的最多的就是广角端从上往下45°角拍摄，这样会头部会被广角变形，上大下小的瓜子脸，现在大多数认为的漂亮脸蛋，从上往下排还有个好处就是眼睛往上看的时候眼睛会自认的睁大，显得眼睛大大的. 单反相机的话就上架子，使用倒计时拍摄.快门线或者遥控拍摄，应为单反相机对焦点在自拍的时候不不到你站的位置，对焦点往往会偏后，所以人像会不实.可以先构好图再选择快门线或者遥控拍摄. 风景的话卡片机最好用广角端拍摄，不要变焦，应为卡片机变焦后呈像早点会变多，最佳效果就在广角端，所以拍摄风景的时候尽量不要变焦 单反相机拍风景时构图是一方面，另外要注意到景深.风景的景深要因人而论，看你喜欢深点的还是浅点的，一般摄影师拍风景的时候都会用小光圈把景深拍的深一点，这样照片放大后照片的清晰度就很实. 先说这么多吧，可以加我QQ交流下
无论是用什么相机··摄影出一幅好作品的话，最关键是你能用心去摄影，用心去构图，用心去运用光线，细心的去发觉身边的每一处有特色的地方，不需要太好的风景，主要照片的主题突出，画面让人家看了还能有想象力的回味

5，摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。
多实践，练基础，只有练才能出经验。

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