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1，构图在绘画中有什么的作用

通俗的讲，构图就是框架，也就是逻辑思维在图纸上的具体表现。严格的说，构图是是在落笔绘图之前，从思维上针对画面整体的一种思考和定义，也可以说是对于图纸本身区域化，结构化的一种分配。

构图在绘画中有什么的作用

2，美术原理读书笔记心得体会

读了《美术原理》后，对美术知识了解得更加深入我们的美术鉴赏能力得到了提高潜移默化地培养我们了艺术审美兴趣
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美术原理读书笔记心得体会

3，巜蒙娜丽莎的读后感

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音乐是一种艺术形式，绘画也是一种艺术形式，它们都需要一种技巧和灵感，《蒙娜丽莎》就是世界上杰出的肖像画，它就诞生于达·芬奇笔下。 蒙娜丽莎被达·芬奇刻画得非常逼真，他把蒙娜丽莎的内在，表达得一请二楚，她的性格，她的血液，她的外貌，全部表现在这幅画上。望着她蒙娜丽莎的双唇，那微挑的嘴角，好像有话要跟你说，她的脸上时而让你感到舒畅温柔，时而让你略感哀伤，有时又能让人觉得有几分矜持，她表情中的内涵很耐人寻味。 《蒙娜丽莎之约》这篇文章中的后半篇文章就生动地描写了蒙娜丽莎的外表，虽然只是在短短的几分钟里看了一眼“蒙娜丽莎”，但是她那美丽的笑容，可以牢牢地刻画在所有人灵魂深处。 读了这篇文章，我也很想去看看这幅世界上最杰出的肖像画——《蒙娜丽莎》。

巜蒙娜丽莎的读后感

4，初学者对摄影的感想怎么写

摄影是一个要求掌握众多学科的技术，，无论从构图，色彩，光线，创意都须要全方面的掌控。。
一个新手关于摄影的感想，欢迎讨论购机仨月来照片拍了不少，由最初见啥拍啥的光热中逐渐冷静下来，最近总结了一下，觉得经过了以下几个过程。1是机器熟悉阶段，不过这阶段也是心最大的阶段，觉得应该能拍出xx的片子，结果是除了偶尔有一两张过得去的，绝大多数都是废片。思考之后发现首先要解决的是拍清楚的问题，于是进入第二阶段。2是为了拍清楚被摄对象，总是不顾一切的拉近物体，充满了整个画面(本人是个高度近视的家伙，图一小就不知道清不清楚)，加上注意了持机的稳定。 照片出来一看挺清楚，心里挺高兴，结果高手指出构图不好，其实根本就没考虑那么多，调清楚图之后总是怕一动就不清楚了，匆忙之中就按下了按钮。经过再次思考，觉得构图不好，除了上述原因外，以前的艺术修养不够也是主要原因。但是这将是一个漫长的过程。目前只能在理论学习和不断狂拍中总结，以及四处向高手学习中逐步提高。不过这还有一个悟性的问题，十几年的实验室工作的流毒(总想排除次要因素，获取精确图像和数据)要克服还不是那么容易。以后的阶段纯属臆测；3 用光构图纯熟自如。该表达的东西交待得清清楚楚，主体和次要元素的君臣佐使协调一致。这基本可以做一个摄影师了。当然，这仍是纯技术方面的，离艺术可能还有那么一段距离。(对不起，我是外行，可没有看不起摄影师的意思。)4 也许又回到了玩机器的阶段，可能不太满足于手中现有机器的局限性，涉猎诸多器材，想用不同的器材来表现想法。5 在一切的尝试都已经过，且已被许多人称为dx、高手后仍觉得欠了点什么的时候，也许就会达到一种风格追求，按自己的想法组织元素，形成自己的一些东西。也许就该被人称为大师了。6 但最终也许还有一个阶段，我也说不出来…..(不想套用武侠词汇)。以上只是一个初学摄影的，对摄影的一点点思考，想法不成熟、甚至根本错误也无法避免。每个人接触摄影的年龄、经历、艺术基础都是不一样的，强行分阶段也许显得可笑，也许某一次某一时机的照片被人奉为经典(所以有人说摄影也是与幸运有关)，但从摄影本身来说素养的提高仍是基础。另外，摄影也是一个令人愉悦的事，是只要愉悦就好，还是以技术提高为追求或是在愉悦中提高也是说不清楚地。从中摘抄吧！

5，求六年级上册第八单元的关于艺术的读书笔记

读《命运》有感 前阵子在书城买了本书，叫《滴水藏海》，里边有300个经典的哲理故事。现在我来品味一篇小故事，叫《命运》。 《命运》讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。 上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。” 看了这段话，我很受触动。把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢？不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的！只要你愿意。 ＜读书笔记范文＞五 读《评说玫瑰》有感 这篇文章很早前我已在《故事会》上读过，当时我就很喜欢它，现在又反复读了几遍，印象更深了。它的名字叫《评说玫瑰》。 短短的几句话，包含了深深的哲理。两句话语，代表了两种不同的人生观。 玫瑰园里，有一对双胞胎和她们的母亲。双胞胎对玫瑰园的看法是这样的：“这是个坏地方！因为每朵花下面都有刺。”“这是个好地方！因为每丛刺上都有花。” 道理很明了不同的角度看事物都会有不同的想法，这个法则可以用到任何方面，只要用积极、乐观的态度去面对一切的话，会有最好的结尾！不信，试试看吧。 ＜读书笔记范文＞六 一个令人难以置信的道理 “百分之九十九的烦恼不会发生。”这句话你相信吗？我犹犹豫豫的，半信半疑。 又一起的《读者》里，就有一篇这样的文章，题目就是《百分之九十九的烦恼不会发生》，它用一个个鲜明的事例来说明这个道理，好神奇耶！ 神奇归神奇，我还是认为这是一句安慰人的话，因为这感觉有点不可思议，如果烦恼都不会发生，那还烦恼什么？如果真的是对的，那……不是太伟大了？ 我做了一个实验，写下了3个烦恼，果然，一个也没发生，实在太令我吃惊了。你一定不信，我看你可以试试。（那个烦恼一定要现实哦） ＜读书笔记范文＞七 读《绿屋的安妮》有感 《绿屋的安妮》写得不错，内容也很有味道，好！ 11岁的孤儿安妮被错送到住在绿屋的一对夫妇家，因为安妮的可爱，那对夫妇收留了安妮。于是绿屋的安妮上学了，发生了许多让人又可气又可笑的故事…… 看完了这本书，我不又喜欢上了安妮这个人物形象，她活泼、大胆、可爱、聪明、善良，最重要的是她极富想象力，乐观极了，在她眼里，什么都是美好的。她爱说话，中叽叽喳喳地说个不停，我倒希望和她交朋友，有她在我永远都不会寂寞了。 我希望能做个像安妮一样的女孩，讨人喜欢的可爱女孩。因为女孩不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。

6，艺术构图给人心理上造成什么样的感受

漂亮的花瓶 周日，无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位，熙熙攘攘的人群络绎不绝，有的在休闲惬意的溜达，有的在漫无目的闲逛，有的在好奇的驻足观望，有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏，这些人中有上了年纪的老者，有对瓷器很感兴趣的中年人士，也有不少年轻时尚的男女，我带着好奇的心理走进广场。只见广场上摆满了类似排兵布阵的方阵，每个方阵都用不同颜色的彩色绒布包围着，里面的架子上摆满了各种各样的瓷器，五颜六色非常漂亮，价格也从十几万到几十元钱不等，令人眼花缭乱。我对瓷器是个外行，也说不上来他们的种类，更不知道价位是否合理。我漫无目的的随着人流走着看着，一会儿看见一位年轻漂亮的女士买了一个很漂亮的瓷瓶，上面画有绿色的牡丹，一会又见一位老太太买了带盖的花罐子，说是回家既可以当摆设，又可以淹咸菜，多实用呀，还有买青花瓷瓶的，鱼缸的，瓷凳的等等，逛着逛着看着人家买得很热闹，我突然也有了购买的欲望，觉得这东西放在家里挺好看的，也很有品位的，同时能够给家里增加点文化气息，于是就有了想买的欲望。既然有了要买的想法，下面逛的就是有目的了，但是苦于我没有瓷器方面的知识，怎么买？如何买？买什么样的？我感到很茫然，于是我一边看着别人买，听着别人怎么说，一边琢磨自己该买什么样的，由于我太贫乏这方面的知识，根本没有把握买到货真价实的好东西，只好按照我的喜好来买，买好看一点的，寓意好一点的。逛了一会儿，看到一个上面有着“玉堂富贵“字样的瓷瓶，上面有这几朵鲜红的红色牡丹，很喜庆，也挺好看的，又很有立体感，据卖家说这种瓷瓶的立体感是经过两次工艺烧出来的，挺复杂的，我用手摸了一下，质感不错，整体的造型也比较现代，而牡丹的富贵吉祥寓意也不错，于是我把它买了下来。接着又买了几个小的瓷瓶，小瓷瓶上的图案是个小娃娃的笑脸，非常可爱，她们就像三个小姐妹一样，你看她们在一起的时候，好像在窃窃私语的说着知心话，很温馨很惬意。总之，这四个漂亮的瓷瓶，我都非常喜欢，每天我都要仔细的看上几眼，体味其中的韵味，自我陶醉在其中。通过这次购买，我对瓷器产生了很大的兴趣，今后要多了解一下这方面的知识。为下次购买做好准备。自从北京奥运会召开，看到地铁专用线里青花瓷的装饰让我很震撼，原来这么传统的东西也会产生如此美轮美奂的效果，我被折服了，由此应验了那句话，只有民族的，才是世界的！青花瓷让北京更美，让奥运更新，更让全世界的人们感受到了中国元素带给他们的吉祥和快乐！
艺术构图，这个太多。但是主要是你想要表达什么样的思想就采用怎样的方式。简单的说，对称构图比较中庸，比较平稳。黄金比例的构图稍微活泼。大色彩对比有突出思想的效果。圆形构图比较平和。另外色彩也反映思想，冷暖色调，这个需要艺术家自己去体验。建议你读一些色彩学的知识。

7，人类的艺术读后感

读《人类的艺术》有感 《人类的艺术》是美国人Hendrik Willen Van Loon于1938年写 的，由英国哈拉普公司出版的一本厚厚的书。 我不懂艺术，却硬要看这本书其难度是可想而知的。我随手翻几页、看几段，这样我一直读了半年多。终于也支零破碎的悟出一些道理来。有了一些关于论艺术的读后感，写在日记中。 现在的文艺界都把艺术理解为："艺术是属于工农兵的，艺术要为人民大众服务"这种观点我认为是不完全的和片面的。那种把艺术说成是为人民大众的观点也要有新的考虑！真正的艺术家往往是孤独的，当他们从生活中自拔便产生了一种超凡的性格，那便是艺术。 并不是所有的艺术都能被人民大众所接受，艺术是走极端的，是超前的。艺术只能被知音者去欣赏。"下里巴人"是艺术；"阳春白雪"更是艺术，但合者盖寡。 比如一个摄影家，他只能按自己的感受去反映他所见到的世界。他的镜头运用应该是不一般的角度和光线，是新颖的、标新立异的主题，这样拍出来的照片才是有欣赏价值的。追求艺术的自我表现，他才有能力说，"我拍出来的照片虽然不很完美，但毕竟是一种造物主似的创造。"是以往没有见到过。 所有的艺术都是个人生活体验的结果。"艺术是源于生活的"这个观点我同意，但艺术家要开拓自己的路，要离开人们常走的路，开拓者也可能要在孤独中死去。艺术家在精神世界里总要走在人们的前面，当然是危险的。 我常常这样想：在摄影艺术上用不着一定要达到象亚当斯那样的水平，我只要追求自己的条件和 风格，虽然拍不出好作品来，但也可以认为自己是艺术家了。这正像没有资格参加比赛的运动员一样，他只要坚持不懈的运动，追求的便是这种运动的乐趣。 许多事业并不在乎于是否成功、获奖。而是在于这种事业的追求过程，这样自己便会充实多了，轻松多了。再加上坚韧不拔的毅力，于是欢乐也就在其中了。 在我41年的摄影生涯之中，是在极端形式主义和口号式宣传中度过的。为政治服务，四平八稳、装腔作势的拍摄方法，使我走进了死胡同。既使偶尔也在摄影研讨班上学过一些前人留下传统学派美术构图，但那早已不再适应于现代美学观念。这几年又干脆荒费了。所以近来也没有摄出什么得意的作品来，真是愧对于摄影家协会会员这个荣誉啊！ 现代摄影已经不只是用光线来表达艺术观念，而是反映了人与大地，人与空间世界的距离感，新的时空审美观正在冲击着封锁几十年的公式化的创作意识，的确该是我停下来反思一下的时候了。我该等多久？我还会再拿起照相机去创作吗？ 我以为一切艺术的最高境界，便是表现一种深沉宇宙的教育情感。万物归一的空灵境地。好的风光作品，不光是表现一种外在的形式美，而应当充分体现人的种种情感，引导欣赏你作品的人们去思索，从你的作品中产生共鸣。 艺术的真谛在于：使精神无拘无束，心灵自由的飞翔。这是宇宙生活的飞流意识，人与大自然的关系达到一个全新的浪漫的境地。一切尘世的思考和物质上的东西都被淡化。这是精神得到了慰籍己与升华的结果。于是宇宙不再是莫不可知的神灵境地。而是艺术家精神自由的栖身之所。当我们面对荒原，不由自主地将自己融于无限的时空之中。 "寂静、空灵、致虚、守静"才是映照心灵的艺术，知黑守白，静与空，强调了大自然的旷远、纵深感，虚又给人以暗示，空不等于是无，而是木然聆听的寂静，又是作品给人们的一种流溢四方的默无声息的思想活力。 艺术是没有国界，不受时间的限制，致从有了人类便有了艺术，艺术是没有一定的表现形式的。但要注意一点：那就是艺术是属于全人类的，因为艺术只能由人类来创造。艺术在现实社会中是有价值，它可以使贫困撩倒的艺术家有顿饱饭吃。 唯美的艺术是没有阶级性的，穷人和富人一样都需要艺术。艺术几乎是有宗教性质的，因为艺术有一种劝人行善的影响力。所有的艺术本质上都是个人生活的体验，因此艺术家都是孤独的。 艺术是一种悟性，是对世俗人生的一种觉悟，在中国的宗教中讲：觉悟者既是佛。在西方便是上帝，是上帝赐给人的一种灵感。所以艺术家都应该是坂依宗教的人。他应远离粗俗、虽在人群之中，但在精神上是一个很孤独的人，他的艺术才是脱俗的，出类拔萃的，精美绝伦的东西。 真正的艺术不能只是迎合大众的，有些艺术只是送给知音者，或是孤芳自赏的。艺术的普遍性在于：艺术是供人享受的。我不是艺术家，但我在尽力去享受别人无法享受的艺术。 （就算不好也要给分啊，打了一下午了。。。。。）

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