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1，摄影初学入门

随便玩玩就选光学防抖千元左右的,就得考虑佳能A1000/A1100，尼康S620，松下FS3/FS6/FS7，三星PL65/PL70，富士J25/J250等，长相还行低ISO下画质很好，IS防抖效果明显，微距能力强又特适合夜照，1500元左右的首选富士F75或F200，三星WB550/1000，还有佳能A2100，IXUS95/100/110，松下FX180，这些经济皮实的确物超所值，家用足够矣，能连电脑且SD卡与部分手机内存卡都能通用，是你很不错的选择。想稍微专业点可选长焦相机,如富士S205,尼康P90等,学好了再入手贵得吓人的数码单反
多看、多拍、多学、多请教

摄影初学入门

2，人像摄影基本知识

需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。大多数专业摄影师使用短的变焦镜头拍摄人物，他们最喜欢用的焦距范围大约在85-1OOmm。事实上，长度在85～1OOmm之间的长焦镜头通常被称作人像镜头，因为它可以让摄影师在一个很好的拍摄距离拍摄(离被摄体3-4m，留给自己和被摄体一些空间，但仍能用被摄体填充满景框)，更重要的是，使用85～1OOmm的焦距拍摄可以消除因使用广角镜头而导致的面部失真，也可以避免较长的长焦镜头引起的压缩。有些人像摄影师坚持认为85mm的焦距是人物摄影最理想的，而有些则认为100mm是最佳的，对这种事情专业摄影师在网上的在线论坛天天争论．你可以用变焦镜头对这两种焦距都进行尝试，然后选择一个你最喜欢的，因为这两种焦距都可以拍出令人满意的人像照片．所以在此我就不引发战争了。 (注意：尼康相机和佳能相机有28—105mm的变焦镜头，拍摄人物非常理想．因为你可以选择85mm的焦距、1OOmm的焦距或者介于二者之间的焦距)。短的变焦镜头非常适合人物摄影的另一个原因在于，每次需要重新构图时，并不一定要移动三脚架或者改变相机模式。所以，拥有一个焦距在85-105mm的变焦镜头可以很好地完成拍摄

人像摄影基本知识

3，棚拍人像基础 教你如何三灯打造经典布光

[p=28, 2, left][color=rgb(37, 37, 37)][font=宋体, sans-serif] 右侧视图 [p=28, 2, center][color=rgb(37, 37, 37)][font=宋体, sans-serif] 后面视图 [p=28, 2, left][color=rgb(37, 37, 37)][font=宋体, sans-serif] 后期处理 我让模特往前靠近下边的柔光箱，让柔光箱碰到模特的腰部。因为底灯离模特如此地近，底频闪灯的功率必须开到最低，而顶灯则要比底灯亮一些（这里顶灯比底灯亮3/10 挡）。如果底灯再亮一些，就会得和到弗兰肯斯坦一样恐怖的效果。 [p=28, 2, left][color=rgb(37, 37, 37)][font=宋体, sans-serif] 因为这是个美人大头照，焦点无疑在模特的脸上。因此，我们要比对平常的照片做更多一些的面部润饰。而且，模特还手持一朵花贴近自己的脸部，这朵花在照片中很显眼。这意味着我们也要保证花朵看起来漂亮。所以，为了得到我们想要的效果，这张特别的照片需要我们采取额外的一些步骤。

棚拍人像基础 教你如何三灯打造经典布光

4，怎样拍人像

1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。9. 服饰花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。10. 学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。希望能帮你，底片和后期一样重要....

5，棚内人像拍摄的基本知识

400影室灯加柔光箱半光输出距离人物1.5米光圈8速度125就可以了
快门取决于你的光圈，一般室内如果你用单反的话1/150或者1/200是正常的。
太阳光照射的高度和角度不受我们控制，在一天的日照时间内太阳都是高挂在头顶之上的，因此阳光照射到脸上会留下大大的阴影，拍出的效果多是“阴阳”脸。为了拍几张好看的人像照片而起早不是我们这些非专业人士能够做到的，对于一个人的拍摄而言，使用反光板也存在诸多限制。 不使用反光板，一人一机解决晴天下的阴阳脸问题，最简单的做法就是让太阳完全晒不到脸部，采用逆光的拍摄角度。逆光条件下需要注意背景尽量不要出现高亮的天空，这样作可以避免人物脸部的曝光不足，同时背景也不至于变成惨白一片。现在不仅是单反数码产品，很多消费级卡片小相机也都提供了包围曝光功能，在拍摄人像的时候不妨多用，以保证逆光条件下准确的成功率。 如果条件不允许被拍者背向太阳，我们也可以让她将头略微抬起，当脸部不再出现阴影时就可以拍照了。由于阳光刺眼，我们最好叮嘱被拍者抬头调整脸部位置的时候最好紧闭双眼，临近拍照时在让MM睁开双眼 大多数通过数码相机刚接触摄影的用户总以为闪光灯只是在非常昏暗的条件下才需要通过它来照明，其实在实际使用当中晴天状态下同样需要闪光灯补光。当阴影大面积出现的时候（就如上图所示），人物也处在其中，而后部的建筑则被阳光晒的很亮。 摄 由于人物的脸部很暗，而处在阳光下的建筑物很亮，目前的数码相机尚无法同时保证两个部分的细节能同时清晰显示。如果调整相机增加曝光量让人脸的照明保持正常，那么后面阳光下的建筑物则亮的一点细节都没有。为了同时得到亮部和暗部的细节，我们可以按照日光照射下建筑物的曝光量设定相机的曝光组合（数码单反用户），开启相机上的闪光灯强制补光让人脸得到照明。下午4、5点钟的时候太阳的角度比较低，这时候在大太阳下拍摄人像就好很多了，让人脸斜45度朝向太阳，人物脸部稍微抬起一些就不会留下难看的阴影了。

6，人像摄影新手如何拍好人像作品

在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗？培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。关于作者Diane May是一名有着超过20年经验的职业摄影师。他建立了一个针对初、中级摄影师在线课程。

7，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界 　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 　　一、赏心悦目 　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。 　　二、惟妙惟肖 　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。 　　三、个性飞扬 　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 　　1：独特的摄影本体语言 　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。 　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 　　2：独特的而简练的戏剧性情节 　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。 　　3：展现对人和自然关系的独特理解 　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击 　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。 　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。 　　四、诠释生命 　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。 　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

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