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1，摄影师工资一般多少钱一个月

一般的最少的也一千五呢，还有的二千多，三千到五千的就算超厉害的摄影师了，还有提成，客人加选片子，应该是一张一块钱，
好的摄影师底薪在4千到8千这样，正常在3千左右的底薪，旺季一个月5.6千的工资算不错了，淡季时候还放假，小地方包吃住，大地方不包，一般学习3个月，做半年助理，坚持下来的有可能做摄影师，每天很辛苦，说实话工资待遇不行！

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2，三亚婚纱摄影三亚婚纱摄影工作室哪家效果好价格优惠

后摄影的摄影师们幸苦了。真正的爱，在放弃个人的幸福之后才能产生。
如果你不知道这里就是你要找的地方，那么即使你来到这里，也是白费力气。拍照还是喜欢在后摄影
楼住,北京香草影堂家就很不错的,价格适中，性价比高；而且没有后续的隐性消费，很多婚纱影楼都会有很多附加费用，如付费的服装很好看，不用另付费的服装就很难选择，香草影堂没有类似这样的隐性消费，包括些化妆用品也不会另计费。听说他们现在预定的很多，你可以提前一点去预约，不然安排的时间会靠后的!(详细情况,你可以百度下香草影堂)
三亚玛奇朵多你有了解过吗 他们家在汽车总站那边 他们的摄影师拍的就不错 我朋友就在那边拍的 效果很好 跟现代的风格时尚，
选择上的错误就是将来的智慧和成功。选影楼的话，会让你长见识的

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3，一个好的摄影师应具备什么条件

我觉得想成为好的摄影师简单来说应该具有以下几点： 对生活的热爱！我觉得这一点非常重要，只有你对生活充满热情，你的作品表现方面才会有渲染和感染能力。 对事物或生命要有自己独特的鉴赏能力。每个人的个人观念和受教育水平不一样，对事物的认知和感知也不同，所以，尽量用你对生命的感悟去表现你的作品，站在你的视角，展现不一样的世界。 对事件的发生发展要有敏感性与预知性。这有利于拍摄时能更好的展现主题。例如在新闻工作和体育竞技摄影中经常需要用到这样的能力。 要经常学习其他人的作品，能与之沟通交流是再好不过的事情。经常的学习才能让自己有更好更快的提高，从别人的视角了解作品创作内涵与意义，有利于自己发现更多美！ 与大师交流，寻找自己的差距。我个人认为这是提高自己鉴赏水平及技术技巧最快的途径之一。 总的来说，摄影就是“发现与展现”的过程。 想成为大师与摄影器材没有太大关系，但是有好的器材是可以帮你更好的展现作品。 以上这几方面是我从初中到现在大学期间搞摄影自己的一些领悟，希望对你能有所帮助，当然，想成为大师也是需要数以百计的历练，没有人天生是大师，让我们一起向大师的方向前进吧！如果你愿意，我很乐意和大家一起交流摄影。

一个好的摄影师应具备什么条件

4，我想成为一名摄影师有可能吗这方面在未来有发展吗

很好，我和你差不多。中专！实习后，我又学设计，放在摄影行业，可以做“后期”是必不可少的一项！我告诉你，如果你真想成一名可数的摄影师，必须学会后期处理。摄影都是要先会才能精，因为是艺术所以要有起码的特色。据我所知，单从商业出发，未来摄影业行情是非常乐观的，很多影楼都还是照相馆的角色，如果你能有前卫的思想，卓越的创新理念，和活以致用的技术方法，现在前进是完全有出路有市场的。当然你想开影楼赚更多的￥，就要看你的资本了！还有，不要以为自己学历低就埋没自己的能力，与摄影不着边！你可以加我Q然后发个消息，好让我知道你…
我的梦想：当一名摄影师 梦想，我的梦想是什么呢？？今天老师吩咐我们写一篇文章，题目是“梦想”.还记得小时候常常说自己的梦想是当飞机师啊，导游啊等等的。想着，想着不禁莞尔一笑，觉得自己以前好奇怪哦！虽然想过很多但都写不出，才发现我从来没有认真想过自己的梦想，自己的未来。 经过一番的深思熟虑，我想当一名的摄影师！自由自在的摄影师，专门拍摄风景或路过的时候看到的快乐的情景，因为我觉得人活着就要快乐。想当一名摄影师或许是我自己的兴趣，加上我爱拍照，是因为我喜欢回忆，这样才能证明我曾经经历过什么，我的足迹出现过哪里，谁曾经在我的生命里出现过。 我也爱自由，爱到处跑，爱拍下风景，对我来说这是一种享受，所以觉得摄影师很适合我。我个人觉得摄影师是一个很伟大的职业，他帮人们守住回忆，守住快乐，让人们几十过后，也能回忆以前的美好，很喜欢，超喜欢。 虽然父母想我当一名老师，人类灵魂工程师，但我有自己的梦想，我要把握自己的人生，人生只有一次，错过了就无法挽回。或许离我的梦想要有一段很遥远的路，但我会努力实现自己的梦想，当一名摄影师。

5，摄影师应该先学基础知识有哪些

一个好的摄影师必须具备什么条件吗?这个问题我问了好多人,但得到的答案却不相同,这也许就是仁者见仁,智者见智了. 下面是我整理的一些内容可以做些参考: 一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

6，摄影师应具备那些条件

一个好的摄影师应具备什么样的条件 当以摄影师助理的身份来谋生的时候，就应知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，是可以成功的。　　对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。在一穷二白的情况下开始摄影工作的。 　　有二件较容易的事情需要去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中力求发表一些作品。 　　另外一件该做的就是寻找那些你欣赏的及相关领域中的摄影师。努力成为一个好的助手，于是就可以开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。一直都坚持进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，就会结束了作为一名助手的职业生涯。 　　所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议： 　　作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当\刚开始工作的时候，和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。 　一直都坚持拍摄个人作品,并且将它们收集在一起。一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得　　 机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。　　 　　从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。 　　 　　除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识你的。为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。有很好的名片，制作出带有图像的4x6彩色名片，再加上你的名字和电话号码。 　　　在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。 　　不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。 一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
我认为： 对器材的掌控 对光线的应用 对构图的把握 用影像表现自己的思想。 一切源于实践。多拍多练是最基本的道路。

7，怎样做才能是一个好摄影师

职业是没有好坏. 以专业角度讲,当你懂得控制光线和科学精准构图的时候.就已经是合格的摄影师了.光是影像之母,没有光就没有影象.用光是摄影师最难也是最必备的技巧.构图是影像的骨架,是摄影师表达艺术最重要的方式之一. 当你真正理解了摄影,能够将世界万物,人生百态,以及心情境界以科学的用光,精准的构图,深刻的内涵表达在影像上时,你就是一名好的摄影师了. 要成为优秀的摄影师,就要下很大的功夫,艺术是没有止境的.
当我以摄影师助理的身份来谋生的时候，我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力，除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标，而且是以不同的方式开展工作，所以部分建议具有相当价值的，其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言（这正如我常犯的一些错误）。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。 对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来，将数万美元花在新的仪器和工作室上，客户就会魔术般地出现吗？如果开办一个时尚但虚荣的展览会，我就能顺利地成为一个摄影师了吗？更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"（不仅仅是助手每天150美元的薪金），也没有银行存款，不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。 确实有二件较容易的事情需要我去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品，而我除了对摄影的兴趣外，已经开始拿低薪了。 另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手，于是我开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，我开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时，能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手，每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，我结束了作为一名助手的职业生涯。 所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议： 作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候，我和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。 正如我前面所提到过的一样，在一些年轻，不出名，但很有才能的人（化妆师、设计师、助手及其他）的帮助下，我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约，我开始意识到，这个城市也如同其他的城市一样，一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作，而你只是一个小丑。 机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说，在一段时间内我协助一名编辑，他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品，这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而，假如电影很受欢迎，照片就会刊登在一些杂志 （如《Premiere》，《娱乐周刊》等等）上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用，包括胶卷，饮食，以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后，接下来又有很多类似的工作，即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。 我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户，以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作，而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间，我设法完成自己的个人作品，以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。 从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃，前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户，他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品，而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。 当你已经拥有固定的客户时，那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见，你拿着作品给新的客户参考，因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字，你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并能不断地得到提高。 除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就我而言，我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那，有许多很好的名片印刷机，它能制作出带有图像的4x6彩色名片，它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。 另外就是在电脑上设计你自己的名片，在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点，那么效果就会好很多。如果使用Photoshop，那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片，你就可以为此做一些适当的宣传，并不是对所有的潜在客户，有一些你可以置之不理。我不了解你的情况，但我开始的时候，我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象，你可以做些宣传，并把它给那些最欣赏你的客户。 在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约，直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品，还有应该对以下的项目作个记录：你和那个客户联系过，你是什么时候和他们联系的，你给了他们什么东西等等。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。 现在讲述一段我曾经成功过的经历：那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后，我送去了我的宣传卡片，然后又给了个电话。当然，他们没有回电话。但是，我留下了电话录音。最终有人给了我电话，当我问他们是否需要图片的时候，回答是"是的！"，而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片，这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前，我没有立刻要求工作，我做了些宣传。这段时间里，我只是偶尔给他们电话，这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效，这需要时间。 不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。 摘自网络

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