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1,摄影构图有哪些技巧和标准

在摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来,分别是:“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则,方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。一、黄金分割法
摄影构图与绘画构图有其相同之处,有些是可以相互借鉴的,但有不能完全代替,每一种艺术形式都有它独特的规律和原理,这是不能违背的,对于从事艺术创作活动的人,只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候,才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。——引自《十三种摄影构图技巧》(参考:http://jingyan.baidu.com/article/cb5d6105530acf005c2fe0ca.html)

摄影构图有哪些技巧和标准

2,摄影构图技巧

摄影构图基本原则里,一要注意画面简洁,二要注意画面均衡,三要使用黄金分割,四要寻找准确的线条。黄金分割在摄影中体现在画面的长宽比,地平线,视觉中心(九宫格)。经常出现的摄影构图的误区有:把主体放在画面中心,线条杂乱,平均中义和不分主次的拍到所有的东西。http://hi.baidu.com/mycgova/item/2cb6187b19ef8f7f0d0a07e5
像楼主说的那样也没错 我的愚见是如果是外景拍摄 你肩膀占得画面越宽 你的背景就越难控制因为你照的是人像特写 所以你要强化的目标就是人物的面貌 别让脖子以下的部分抢掉了吸引力就可以保证你的人面的比例是占1/2以上是比较保险的所以一般的人像摄影是把目标的眼睛或者是嘴唇或者是你要表现的主体放在视觉中心上(也就是九宫格的四个交点上)而一般 进行了这样的构图以后 按照人体的比例 肩膀都会被裁去一些所以像单纯裁掉肩膀 只适合一些特定的正面照很多创作还是需要肩膀的曲线来增添画面的美感时尚感

摄影构图技巧

3,怎样把握照片的构图

根据美国摄影家维利·奎克的看法,几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。为此,他提出了一些简单的方法。他认为,依据这些方法,任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。 维利·奎克指出,摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高,与被摄体离的太远,致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说:“请记住,画家是把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体是否有助于画面持怀疑态度,那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。 “趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可;正因为如此,实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” “每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说,对主要的被摄物体的安排,不能使画面出现大分量的一边倾倒;但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系,只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了;跷跷板两边的孩子,小一些孩子的必定坐在远离支点的地方,而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。” “线条常常在照片中提供一个边框,这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体;此时通常使用小光圈,以使整幅照片清晰。这样做,也有可能使边框过于突出,但如果安排适当,会得到好照片。” “在一幅照片中,地平线的位置会给人以强烈的印象,拍摄时,地平线要尽量避免处在照片的等比线上,因为这样会把照片均分为两半,给人以呆板的感觉。” 地平线处在画面的下方,会给人以宁静的感觉,而处于上方,给人的感觉则是活泼、有力的。“此外,横幅画面可以产生安宁、平静的感觉,而竖直的画面则会产生动态效果。” 奎克认为,以上方法如果运用的得当,拍摄出来的照片将会出现明显的改观,而且随着时间的推移,你很快就会学会鉴赏构图,从而为你增添摄影的乐趣。

怎样把握照片的构图

4,摄影构图有哪些技巧

一幅摄影作品的画面,大体可以分成五个部分:主体,陪体,背景,前景,以及空白。1.主体:是摄影师用以表达主体思想的主要形象,是画面的结构重心。照片中的主体,可以是一个对象,也可以是一组对象。即可以表现一个人,或是表现一件事物,甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。2.陪体:是摄影师用来烘托,陪衬,辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明,引荐,美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用,拍摄者在选择陪体,安排陪体的时候,不能喧宾夺主,因为我们要强调的是主体,所以除了主体,其他都是次要的。3.背景:是指在处于主体后面,衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境,突出主体形象,丰富主体的内涵。背景与配体一样,不可以抢眼过主体,只可以作陪衬,烘托主体的配角,否则我们就无法达到突出主体的目的。4.前景:前景是指处于主体前面,作为环境的一个组成部分,对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感,并对主体起到补充说明的作用。5.空白:是照片画面的一个重要组成部分,是出了实体对象以外,起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体,但可以沟通画面上的各个对象,帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。五、构图的基本要素构图的基本要素包括:1. 线条结构2. 影调(色调):黑白摄影中的影调包括黑,白,灰,三种色阶;彩色摄影中除各种颜色外,也存在着黑白灰的色阶,并影响着色彩色阶的层次与过度。3. 透视:摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视4. 平衡:也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果,包括相对平衡和绝对平衡。5. 对比:包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。
摄影构图与绘画构图有其相同之处,有些是可以相互借鉴的,但有不能完全代替,每一种艺术形式都有它独特的规律和原理,这是不能违背的,对于从事艺术创作活动的人,只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候,才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。——引自《十三种摄影构图技巧》(参考:http://jingyan.baidu.com/article/cb5d6105530acf005c2fe0ca.html)

5,怎样拍照构图

1、三分法则  三分法则的理论基础是,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上,效果会比位于中心位置更好。牢记三分法则,努力在重点元素与空白区域之间寻找平衡,这样的照片才会成功。  这幅作品是三分法则的最佳例图,完美地体现了照片上的“九宫格”排列。把有力的元素安排在这些分割线上往往能起到平衡画面的作用,而最有力的元素则应安排在分割线的交点位置。  而在拍摄风光照时,运用三分法则将水平线置于三分位置上,这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面,地平线一般位于上部三分之一处。相反,如果兴趣点是天空,则可以把地平线置于下部三分之一处。总之,让主要部位占据绝大部分画面。  2、对角线法则  将画面的一条边平分,然后将其中一半再平分为三份,用直线连接其中几点,就构成了对角线通道。根据对角线法则,重要元素应该置于对焦通道上。  在成功的构图中,平衡和几何学扮演着关键角色。在这张照片中,我们能看到有力的引导线——胡杨——成为保持完美几何平衡的元素。注意这张照片中能够找到多少个三角形,它们由光线、阴影和被摄体构成。  只要构图得当,最简单的主体也能拍出漂亮的照片。关键就是利用有力的元素与空白区域构图几何上的平衡。  3、对称构图  对称的构图既可能非常乏味,也可能变得讨喜。关键就在于平衡。有力的线条和色彩,水平线和空白区域的位置都影响着最终结果。  这张照片,通过几何学的完美演绎,以公路为对称轴,两旁的草原与公路向远处延伸,加上蓝天白云掩映,形成一幅基于对称的颇富立体的画面。  4、巧妙构图  拍摄混乱的场景时,寻找能够将要表现的元素独立分开的方法。利用建筑结构或自然元素作为画框可以令画面避免混乱不堪。  露天市场,印度  世界是一个混乱的场所,摄影师正是用构图从这种换乱中挑选出自己需要的东西。在这张构图巧妙的照片中,窗格将一个混乱的场景分隔成了一个个独立的部分。这是一张值得反复品味的照片,相信你每次都会有新的发现。  5、平衡构图  构图,就是用画框选择画面元素的过程。画框之外的东西,与画框之内的同样的重要。在构图中,最后要检查一下画面边缘是否有什么不该出现的东西。永远不要仓促行事。花时间仔细检查画面,然后拍下你最想表达的东西。
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6,摄影怎样构好图

如能把均衡与对比运用自如了,对比的方法是比较容易掌握的;若是横构图画面,如,特别是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品,多看别人的构图,琢磨别人的构图构想,还可以多看电影,电视: 一是形状的对比,它是一种合乎逻辑的比例关系,上下交错,井然有序,略有改动。认真学习理论,向上伸延左右两侧的物体。 三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。 按照透视学的原理,在视平线以上的物体,如:高山,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,形成了多个中心,明与暗,粗和细、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,更不能喧宾夺主?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分。 二是色彩的对比、关于视点 视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上,可以放在画面的上下左右任何一点上,不论放在何处,这条线随着升高,也是可以打破的,就是为了整个画面而考虑。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此;二是想在一个画面上表现多种活动,右面占三分,近高远低,近大远小。 在一副作品中,可以运用单一的对比,也可同时运用各种对比,更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图,只要将拍摄物体靠近相机。因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,像个品字。只要留意,冷与暖,建筑等,左面占三分,运用多了就有千篇一律的感觉,练得久了,就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时,相应的构图就会自动跳出来供你选择。视点是透视学上的名称,也叫灭点。这条线随眼睛的高低而变化,人站的高,还要多看别人的作品。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大,看的也就越远,欲穷千里目,更上一层楼就是这个道理。反之,所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲,用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时,感觉不到相差的距离,似乎是在一个平面上,但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多,这是因为透视所起的作用。 当我们知道了透视的原理,就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均,周围物体的延伸线都要向这个点集中 如果一个画面中出现了两个视点,画面就分散了构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点 1,和谐的感觉。如。 三。所谓最佳,并不是单一,或唯一,在特殊情况下,黑与白。这样,以人的眼睛所视方向为轴心,左面占七分。 懂了构图的原理,作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。比如,我国古代的建筑就是对称的典范、道路等。 3。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系、构图的特殊性 摄影构图的特殊性,不是一次完成,二是照片的剪裁,老和少。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图,是为了突出主题强化主题,这种三角在自然界中是无处不在的,还得从视平线,地平线,水平线这三条线上说起,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其呈现三角形状;三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向,不是相呼应,而是背道而驰。 要把视点说清楚,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多?就是在画面上同时出现三个物体的时候,胖和瘦,这条线正好与眼睛平行,这就是视平线,延伸线向着相反的方向延伸,造成了画面的分割,更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习,只要持之以恒,上下左右向着一个方向伸延,最后聚集在一起,集中到一点,消失在视平线上,这就是视点的由来。如,这在视觉上也会形成画面的分割感,而摄影只能有一点,不然摄影的构图和画面就会乱 在摄影作品中出现两个视点,大致有下列情况;一是把高大的物件放在画面中央。大山就是由无数的三角形构成,但两者具有内在的同一性——稳定,但要注意不能死搬硬套,牵强附会,但缺少变化:大地、海洋,就要把拍摄位置选择在高处,用俯角拍摄,就会得到满意的结果;如果想把物体拍出立体感,可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上,对比有各种各样。平均虽是稳定的,没有变化就没有美感。画面上只能有一个视点,这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去,在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆。这个点应是画面的主题所在,但它的位置不是固定的,并不等于能拍出优秀的摄影作品,熟练了构图后又不是一蹴而就的。根据主体的需要,千变万化,但是把它们同类相并,可以得出,犹如一个巨大的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图,下面占三分,近低远高,近宽远窄,MTV等,都是一种直接的借鉴。 (转自赞巴拉,二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之,使画面显的辽阔,或是右面占七分;如果想把两面拍的大一些,而是分为两步;一是选择角度拍摄,去应用,根据题材的需要。 对于摄影师而言。绘画讲的是散点透视,高和矮;在视平线以下的物体:深与浅,人站的低,视平线也就低看到的地方也就近了,小了:大和小,由于透视的关系,这就是多练的结果。除了自己多做练习之外
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7,请教照相构图技巧

采用“黄金分割定律”,即对景物的位置采用3:7的构图方法。当然也可以打破这个定律,搞一些有特色的构图。总之,自己感觉好看,就可以了。构图的经验是慢慢积累的,时间长了,功到自然成。
在摄影中,当你不能决定用哪种画面为好时,应该不失良机,纵横画幅都用,等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。 常见构图方式: 三 分 法 通过取景器观察景物时,不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的,趣味中心不一定要正好在交叉点上,但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的;当然,左边三分之一处有时也用来安排趣味中心,这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体,照片就会显得紧凑有力。 一水平线 一般认为,把画面从中间分开的水平线是呆板的,因为它把画面分成相等的两半,观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的,结果很快丧失了兴趣,转而去看其它照片。 把地平线安置在画面的上半部分,能够突出前景中的景物。并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置,有利于表现距离和空间,使画面显得开阔,渺茫无边。但应该懂得,压低地平线时,天空必须能够引起观众的兴趣才行,象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能,要尽量避免大片蓝色或白色的天空。万一要把这样的天空摄入画面,前景一定要引人注目,否则就会被大片空旷的天空所压倒。 斜 线 斜线具有动感,能够令人激动,增加构图的气势。可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现,具有会使照片颇具神韵,引起观众的兴趣。 曲 线 曲线在线条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。弯曲的河流,蜿蜒的道路,甚至地面上曲折的高出部分,都能增加照片的魅力。 平 衡 让画面两边重量相同,就能产生平衡。但代表同等重量的景物不必同样重要,因为一张照片里只能有一个趣味中心。起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子,都能起到平衡画面的作用;要紧的是不能让画面的一边完全空着,而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理,最好想想跷跷板,跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。 节 奏 巧妙地安排线条和(或)形状,能给照片带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。这样的景物和形状,在把观众的视线引向趣味中心方面,能够发挥很大的作用。 比 例 要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。就是说,要充分利用画面的每一部分。必须让画面中的空间为你服务,保留大片空档时一定得弄清它的作用。前面谈到地平线时说过:空白的天空会给你帮倒忙。所以,有一条老规矩告诉我们:宁肯不要天空,也不能让它空着。在阴天和无云的日子,天空空旷单调。这时就得设法突出前景。相反,天空云霞千姿万态,那就缩小地面,让天空占据显著地位。 统 一 照片中所有因素应当彼此联系,构成一个完美的整体。不要让不必要的事物闯进你的画面。拍照以前,选定你要着重表现的主体,围着它多看一看,必要时走近一些,以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。 紧 凑 画面中有两个物体互相起着平衡作用时,照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当,就不至于分散观众的注意力;也就是说,如果有两个物体,其中一个必须起陪衬作用。要达到这个目的,可以让其中一个物体高一些,或者把它放在前景上。替两个人拍照时,不妨请其中一位看着另一位,这样就有可能让观众注意其中的一位,只有他的面孔才被安排在显著地位。 重 点 一幅照片必须具备的条件之一是重点。有了重点,观众就能立即看到最重要的内容,然后再按轻重次序,观赏其它部分。重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素,而不能成为趣味中心。拍照时靠近一些,让主要目标占据画面的主要部位,是达到这个目的的最好办法。必须记注:构图越简洁,效果越好。 建筑摄影中,要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物,看上去好象贴在照片上一样难看。有了两个面,一面明亮,一面阴暗,就会有纵深感和立体感。把主要物体放在强光之中,特别是清晨和傍晚的强光之中,能使它显得非常突出。风光摄影中,清晨和傍晚的光线具有一种魁力,能使景物产生立体感。 如果所有线条都引向画面的一个地方,不论这些线条来自何方,都能把观众的视线引向它形成的趣味中心,因而说,照片就有了重点。 框式构图 要取得纵深感,有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上,观众会自然而然地透过它向远处看去。树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子,以增加纵深感。
摄影构图基础我们都希望自己的照片不但自己喜欢,而且能受到别人的赏识。要达到这个目的,就得通过有效而周密的构图。构图就是摄影家为了表现自己的意图,在照片画面中对题材所作的控制和处理。对一张好照片来说,技术上的完美是远远不够的。它必须体现作者的意志和思想敏情。也就是说,照片必须具有情感上的冲击力。很久以来,画家们经过认真的研究,找到了一些对绘画创作普遍有用的规则。相机发明以后,这些规则也被摄影家所利用。我们知道,观赏照片的时候。象阅读文章一样,是从左往右看的。目光从照片的左下角进入画面,沿某些景物或有关的概念移动,最后落在照片的趣味中心上。了解这点以后。再来研究构图一规则。本文讨论的构图规则,主要是关于风光摄影方面的,但对其它摄影题材来讲,也大致可用。线 条 要讲构图,就得讲线条。说到底,照片就是由线条和形状构成的。这里举出几种线条,它们给人的印象是各不相同的。水平线具有和平、宁静和放松的感觉。垂直线表示高度、动能和力量,能增强威严感和崇高感。斜线能表现动感、力量和方向。容易令人激动。曲线表现优雅、美丽和可爱,是一种轻松愉快的线条,人的眼睛很容易追随这种线条。画幅的选择 35毫米相机都有横竖两种画幅可供选择。横画面在风光摄影中表现和平与宁静。无论陆上风光或海景多用横画幅,因为这里大部分线条是水平的。一有时候为了打破单调感。横画面也利用竖线条。竖画面在风光摄影中用来表现垂直线条占优势的景物,如灯塔、教堂、大楼、人物等。它能显示崇高和有力。在摄影中,当你不能决定用哪种画面为好时,应该不失良机,两种画幅都用,等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。三 分 法 通过取景器观察景物时,不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的,趣味中心不一定要正好在交叉点上,但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的;当然,左边三分之一处有时也用来安排趣味中心,这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体,照片就会显得紧凑有力。一水平线 一般认为,把画面从中间分开的水平线是呆板的,因为它把画面分成相等的两半,观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的,结果很快丧失了兴趣,转而去看其它照片。把地平线安置在画面的上半部分,能够突出前景中的景物。并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置,有利于表现距离和空间,使画面显得开阔,渺茫无边。但应该懂得,压低地平线时,天空必须能够引起观众的兴趣才行,象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能,要尽量避免大片蓝色或白色的天空。万一要把这样的天空摄入画面,前景一定要引人注目,否则就会被大片空旷的天空所压倒。斜 线 斜线具有动感,能够令人激动,增加构图的气势。可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现,具有会使照片颇具神韵,引起观众的兴趣。曲 线 曲线在线条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。弯曲的河流,蜿蜒的道路,甚至地面上曲折的高出部分,都能增加照片的魅力。平 衡 让画面两边重量相同,就能产生平衡。但代表同等重量的景物不必同样重要,因为一张照片里只能有一个趣味中心。起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子,都能起到平衡画面的作用;要紧的是不能让画面的一边完全空着,而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理,最好想想跷跷板,跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。节 奏 巧妙地安排线条和(或)形状,能给照片带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。这样的景物和形状,在把观众的视线引向趣味中心方面,能够发挥很大的作用。比 例 要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。就是说,要充分利用画面的每一部分。必须让画面中的空间为你服务,保留大片空档时一定得弄清它的作用。前面谈到地平线时说过:空白的天空会给你帮倒忙。所以,有一条老规矩告诉我们:宁肯不要天空,也不能让它空着。在阴天和无云的日子,天空空旷单调。这时就得设法突出前景。相反,天空云霞千姿万态,那就缩小地面,让天空占据显著地位。统 一 照片中所有因素应当彼此联系,构成一个完美的整体。不要让不必要的事物闯进你的画面。拍照以前,选定你要着重表现的主体,围着它多看一看,必要时走近一些,以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。紧 凑 画面中有两个物体互相起着平衡作用时,照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当,就不至于分散观众的注意力;也就是说,如果有两个物体,其中一个必须起陪衬作用。要达到这个目的,可以让其中一个物体高一些,或者把它放在前景上。替两个人拍照时,不妨请其中一位看着另一位,这样就有可能让观众注意其中的一位,只有他的面孔才被安排在显著地位。重 点 一幅照片必须具备的条件之一是重点。有了重点,观众就能立即看到最重要的内容,然后再按轻重次序,观赏其它部分。重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素,而不能成为趣味中心。拍照时靠近一些,让主要目标占据画面的主要部位,是达到这个目的的最好办法。必须记注:构图越简洁,效果越好。建筑摄影中,要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物,看上去好象贴在照片上一样难看。有了两个面,一面明亮,一面阴暗,就会有纵深感和立体感。把主要物体放在强光之中,特别是清晨和傍晚的强光之中,能使它显得非常突出。风光摄影中,清晨和傍晚的光线具有一种魁力,能使景物产生立体感。如果所有线条都引向画面的一个地方,不论这些线条来自何方,都能把观众的视线引向它形成的趣味中心,因而说,照片就有了重点。框式构图 要取得纵深感,有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上,观众会自然而然地透过它向远处看去。树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子,以增加纵深感。小 结 以上所谓的“构图规则”,虽然要认真考虑,但终究不过是为了安排画面空间、提高照片质量的一些启示而已。没有必要照搬照套。事实上,在利用相机表现一个事物的过程中,只有把我们自己的某些想法注入作品,通过景物的安排充分表达我们的思想感情的时候,才有可能拍出有价值的作品来。一个景物在初看一眼时,可能找不到适当的构图,但是,在它周围转上几圈,从不同的角度加以观察,你可能一下子发现了构图方案,它正好恰如其分地表现了你想要表现的东西。
想怎样就怎样,不要被约束住
只要是稳定的,和谐的构图都是很好的照片,大胆去尝试一下,有了对比才有高下嘛
照相就像画画,完美的作品都有完美的比例和丰富的内涵,因此当不知道如何构图时就把相片当做画,想在画面上表现什么就照什么,还要懂得取舍~~~~

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