人像写真有多少种，各种图片种类有哪些

本文目录一览

1，各种图片种类有哪些
2，点测光和中央重点测光到底是什么意思哦
3，摄影都有哪些分类啊
4，25 14 amp 20 17 amp 45 18人像求解
5，人物照片有几种风格
6，单反相机镜头知识
7，人像摄影构图方法有几种

1，各种图片种类有哪些

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各种图片种类有哪些

2，点测光和中央重点测光到底是什么意思哦

大场景，使用“ 中央重点测光”。拍特写，使用“ 点测光”。

点测光就是侧观点为一个点，中央重点测光是集中在一个比较小的区域内有10几个测光点，平均这些测光点为测得数据，婚纱用中央重点测光。

点测光和中央重点测光到底是什么意思哦

3，摄影都有哪些分类啊

人像风光静物商业动物

那不好说啊。太多了。摄影师有拍婚纱的，拍写真的。拍广告的。拍儿童的，还有拍登记照的。摄影一般分，风光摄影肖像摄影广告摄影人像摄影，人体摄影动物摄影建筑摄影等。

很多拍写真的。拍广告的。拍儿童的，还有拍登记照的。

摄影都有哪些分类啊

4，25 14 amp 20 17 amp 45 18人像求解

人像镜头的等效焦距就是85mm-135mm, 放43上就是42.5mm-67.5mm焦距小了，脸会变形，大鼻子焦距大了，脸会变平，变短这里边只有45mm 1.8合适

如果楼主选人像头肯定是 o 45 1.8看说明就知道啊~~

没有201.7就没有M43的辉煌答案已经很明确了呵~~强调一点 45和20虚化效果其实差不多大家试试就知道了拍同样的范围

我同意没有绝对的人像镜头的说法。LZ这么纠结还不是为了一个背景虚化？精心选择背景，多关注用光的质量，还有就是对被摄主体的了解，人像照片的兴趣点，这样出来的人像照肯定好。虚化只是突出主体的一个手段而已。有买镜头的钱，我建议购买柔光箱套装，背景布一类的设备，摄影是用光的艺术，不是选择镜头的艺术。愚见，勿怪。

回复 3# 越拍越臭？why？是容易只注意虚化效果了吗？

变形是可以利用的啊，利用好了会用好的作用，所谓85-135准确说更适合拍糖水，也就是内容单一的人像，想加入一些内容的话，这个焦段并不合适

5，人物照片有几种风格

摄影风格一般是摄影师根据被摄人物的气质和要求来进行定位和调整，也就是说不同的人像摄影都会有不通的风格。风格的形成是潜移默化的过程，当摄影师的探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化的创作的时候，风格便成形了。以下是常见的人物风格：一、清新这是一种常见的照片风格，很适合表现青春朝气阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为模特，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，所有此类照片通常称为糖水片。二、文艺这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。模特首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。三、私房私房照片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，我认为出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。四、时尚时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙更精致。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调，暗调，强硬，温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。五、黑白在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。

这个效果是叫人物转手绘哦 方法比较多，而且步骤也很复杂哦，需要很大耐性哦…… 这里有些教程，希望对你有帮助哦…… <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.68ps.com%2fjc%2fsearch.asp%3fcp%3d0%26getkey%3d" target="_blank">http://www.68ps.com/jc/search.asp?cp=0&getkey=</a>手绘

6，单反相机镜头知识

单反，也就是单镜头反光。采用这种技术地照相机只有一个镜头，这个镜头既担任摄影也用它来取景。这样一来就能根本上解决视差造成地照片质量下降地情况。而且用单反相机取景时来自被摄物地光线经镜头聚焦，被斜置地反光镜反射到聚焦屏上成象，再经过顶部起脊地“屋脊棱镜”反射，摄影者通过取景目镜就能察看景物，而且是上下左右都与景物相同地影象，因而取景、调焦都十分方便。在摄影时，反光镜会立刻弹起来，镜头光圈自动收缩到预定地数值，快门开启使胶片感光；曝光完毕后快门封闭，反光镜和镜头光圈同时复位。这就是相机中地单反技术，如今地数码相机采用这种技术后就成为啦专业级地数码单反相机。　　单镜头反光地取景方式根本上就意味着专业定位，这也必定啦数码单反相机地专业道路，即使是面向通常用户和发热友地产品也拥有大量过人之处　　　焦距和光圈是数码单反（也称为单反数码相机或者简称为DSLR镜头参数中最重要的两个参数。那么，对于焦距来说，镜头可以分为哪几种呢？　　第一种是广角镜头。传统意义上的广角镜头是指的焦距在35mm以下的镜头，比如28mm、24mm甚至是16mm的镜头。一般来说，24mm以下的镜头都称为超广角镜头了。但是，因为市面上绝大多数的数码单反都不是全幅的数码单反，镜头的焦距要乘以1.5或者1.6，所以，对于这类单反来说，16mm的才能算超广角镜头。　　第二种就是标准镜头。一般来说，焦距是50mm或者85mm。50mm的镜头视角跟人眼最接近，因此被称为“标头”。但也只能因为如此，想用好标头很难，因为它不像超广角或者微距镜头那样，能拍出人眼无法感受到的画面。85mm的镜头则一般是人像镜头。　　第三种就是中长焦镜头，一般是100mm或者135mm。其中100mm的镜头一般是微距镜头，135mm的镜头也是人像镜头，只不过侧重于半身人像，而85mm更侧重于全身的人像。　　焦距在200mm以上的就是我们所说的长焦镜头了。其实这个焦段的镜头用处挺广的，可以拍摄风景、人像，或者是生态摄影（比如拍摄鸟类等等，尤其是300mm甚至400mm以上的镜头）。但是，这类镜头通常都又大又沉，而且缺少防抖的帮助，使用起来的限制还是很多的，所以实际上使用到的机会并不是特别多希望这篇文章可以帮助你：（你的问题好像楼上的都给你回答了，就补充这些吧，摄影是一门需要不停学习的技术，希望你买了相机之后可以大大进步！）【购买单反必读——镜头的选择】俗话说“工欲善其事，必先利其器”，要想拍出好的作品，肯定要好的相机，要想要好的相机，肯定是镜头的选择最重要。但是对于热爱摄影的大学生们来说，如何在有限的资金下购买真正“高性价比”的单反相机呢？我想向更多和我一样热爱摄影的朋友介绍一下单反相机镜头选择——“六项注意”。 1、镜头比机身重要。有限的资金，应该投资到无限的镜头。最终镜头决定一切。镜头的成像，差别可是明显的。买机身的终极问题，是如何省下机身钱买好镜头。今天最低档的DSLR机身，已经足具专业摄影的基本要求，从品质上讲可拍出完全专业的图片。机身发展太快，切不可当作耐用品。18个月推出一代，淘汰很快。在成像，打印，大屏幕显示技术的驱动下，要有三五年换机身的思想准备。好的镜头则不同，可用“一辈子”。此外，好的镜头在二手市场也比较保值。 2 、Canon 18-55mm套头只是个入门用的过渡教练头，如有可能，最好借一个或买个二手的，能省就省。人们对它的持有期较短。如果还在频繁地使用，说明使用者尚未脱离DSLR入门阶段，没有充分了解镜头对摄影的重要性。 3、Canon 50mm/F1.8 II是个性价比优异的好头。成像质量可与专业L头比拟。省下套头的钱刚好可以买下这个标准镜头。如果手头不宽裕，暂时买不下较好的变焦头，用这个标头可以拍出DSLR味道十足，非常专业的好片。 4、“一镜走天下”没有好结果（一镜走天下指的使用是18-200mm镜头）。光学工艺限制了好镜头的变焦比为三到四倍。18-200mm用起来很方便，但出片很软（不清晰），尤其在长焦段。毕竟，DSLR的功能和乐趣也在于能够更换镜头。 5、光圈越大，镜头越贵。F2.8比F4价高一倍，但光圈开到F2.8时，镜头的成像不可能保证与F4一样出色。选择镜头要考虑特大光圈是否真的常用，以避免浪费。如果只是想过一把大光圈的瘾，廉价的50mm/F1.8比F2.8痛快！ 6、防抖的IS镜头和VR镜头很实用，没有它时，三脚架或独脚架则很实惠。这“六项注意”都是我们要购进DSLR之前所不得不了解的，朋友们还可以查阅相关的网站，了解相机自己想拥有相机的焦距、最大光圈和自己所持有的资金，好好考虑一下，或者再去广州的大沙头摄影器材城逛逛，想必，保持一颗清醒的头脑，一颗热忱的心态，摄影之路，我们一定会越走越好！

首先各种品牌单反数码相机使用不同的镜头卡口，因此，不是一支镜头可以用在所有品牌单反上，这个需要注意。其次，APS-C画幅专用镜头绝对不可以用在全幅单反上，否则，不但损坏你的镜头，还会损坏反光板。再次，根据使用需要选用不同焦距镜头。38mm以下为广角镜头，适用于风光摄影；50mm镜头由于视角与人的眼睛相近，所以称为标准镜头，用途比较广；50~85mm以内的镜头为人像头，适合人像摄影；100~200mm镜头为小长焦头，超过200mm焦距的镜头为长焦头，200~500mm头为大长焦头，500mm以上为超长焦头。镜头的最大光圈越大越好，也越贵；带有ED镜片、萤石玻璃镜片等特殊材料的镜头素质也越好。另外需要知道的，佳能、尼康的单反机身不带防抖功能，配置镜头最好要防抖头；索尼、宾得的单反机身带有防抖功能，购买镜头可以不用带防抖功能，可以节省开支。目前就能想起这些。

7，人像摄影构图方法有几种

人像摄影构图方法：1、正俯视一般拍美女，大家会比较避开从上到下的俯视，因为会把美女的头拍的大大的，身体压缩成奇怪的一团。但是，这样的角度也很特别，下图的女孩，无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇，是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角，只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体，如何表现主体，而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境，偏偏又穿着颜色相近的衣服，整个画面浑然一体，但是主体却依然清晰。所以说，即使主体弱化处理，只要环境简单，完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛，但是现在，暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景，试着去对准其它的小物件，也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。不如，尝试一下，拍摄背景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪，丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事，带上面具，回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她，却又不是她!怎么样，很有趣吧，要不要试一试。人像摄影构图技巧：1、抢眼前景我们搭配前景的时候，总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体，是否影响了画面。其实想的太多，就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩，但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛，却刚刚好，可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧，即使是直挺挺的看着画面，其实，她想表达的东西，也未必能够完全表达出来。所以，玩点花样，把画面倒置一下，搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦，仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说，下图不算是一副远景景别的画面，因为有序的树木距离镜头并不远，但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片，作为人像作品，是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境，拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中，是否让你感觉到有些不可思议，事实上，只是很浅的水滩，但是把镜头放低，看起来，像是悬浮在水中，很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部，夸张的蝴蝶代替模特充满镜头，是否有几分童话色彩。

一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。用近摄，特写来表现主体控制景深，用虚实对比来表现主体将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。 4. 角度的选择（1）根据照相机拍摄方向的不同，会有：正面拍摄（表现正面特征）；侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）；背面拍摄（表现主体所关注的事物）。（2）根据相机拍摄高度的不同，会有：平拍（无变形，正常拍摄），仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意），俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。 5. 衬景的烘托前景：处于主体前面的景象。作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。背景：处于主体后面的景象。作用：突出和烘托主体的形象。背景处理方法： (1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条： a．垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b．横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c．弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d．圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e． s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分： (1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。 (2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。按影调层次的比例分： (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。 9. 剪裁的取舍第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天）第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。二、构图的基本形式 1、横线构图画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。 3、对角线构图指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。 4、三角型构图景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。 5、s型构图画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。注意：（1）主体面向画面中心。（2）注意画面均衡。三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线（地平线）居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分

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