意境摄影怎么样，北京意境婚纱摄影好么给点意见

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1，北京意境婚纱摄影好么给点意见
2，什么是摄影的意境
3，意境怎么理解尤其在摄影中

1，北京意境婚纱摄影好么给点意见

一直都是比较支持意境婚纱摄影了，那里的技术超级棒的的了，几乎是每个月都要去那里一回的哦，特别的喜欢那里的各种特色的礼服了啊，几乎都是些国际类型的时尚款啊，让我穿出去感觉特别的有面子呢，我就特别的骄傲啊，，就是应该要去支持一下的。

北京意境婚纱摄影好么给点意见

2，什么是摄影的意境

摄影的意境指的是通过照片的构图、色彩、内容元素等所营造的艺术氛围，能够传递给观看者安静、热情、有趣、悲伤、上进、低落等情绪，就是通过摄影拍出的意境。提到意境，简单拆分两个字，“意”和“境”，意是一种思维上的意识，意蕴。而境是一种空间，时空等形上的。而意境的构成需要创作和欣赏的结合才得以实现的。典型的意境应用在摄影中的体现就是构图和留白。构图是行程空间和时空上的基础。留白能够让读者更加注意集中到主体和空间的关系。人脑的结构对看不到的事物习惯性的脑补。而脑补的画面往往是思维里进行“美化”以后的场景。

什么是摄影的意境

3，意境怎么理解尤其在摄影中

这是参考资料风景摄影中的意境美刘兴红张军翔　　艺术作品都有它自己的表现内容及其描写的意境，形象艺术也不例外。没有意境的作品，是没有价值的，同样也缺乏生命力。写意的风景照片如果没有意境；就只能起到地理图解作用，那就不是艺术作品了。那么，什么是风景摄影的意境美?怎样才能拍出富有意境美的风景摄影作品呢?1 什么是意境美　　意境美是说作品要有意思、情趣，也可以说作品要能在形象之外进一步表达出某些涵义，使读者看了引起某种共鸣和遗想。意境美就是通过画面打动读者，引发读者神往某种美妙境界，产生某种情思，即人们常说的情景交融，景境惯通。在我国一些有名的风景摄影作品中，有不少是写意的，而且大都是通过一景一物比喻人的生活等境况，从表面看来，画面是在写景，而实际上则另有含义。2 怎样创作宣有意境美的风景摄影作品　　面对神奇而又美丽的大自然，怎样才能创作出富有意境美的作品呢?我认为，首先要有一双训练有素的眼睛，能对景物有敏锐的观察和理解，同时还需要正确的装备和极大的耐心，然后再经过选择(包括角度、形象、色彩等)和利用适当的光线组合成富有内涵的画面。换句话说：意境就是动情于山水，寄情于画面而形成的结果。具有意境美的作品，从画面本身来看是写景，实际是写意，用寄情于景，借景传情的手法表达自己的真实意图，也就是它的意境。拍摄风景作品时，如不深入生活，不能进一步了解要表现的对象，也就难以产生有意境的作品。　　创作写意作品，如能多阅读些国画、古诗词，会对自己有更多的启示。因为国画、古诗词中写意作品既多，且历史悠久，成就也高，经常学习，一定对创作提高很有帮助。　　命题是表达写意的一个方面，但写意并不单从命题上着眼，因为命题只能对画面表现的景物起点睛作用，是不能全部代表画面的。更重要的是对景物的选择和对景物的理解，也即是从景物的形象、色彩、画面组合之中悟出深一层的道理来，然后经过摄影手段，展现给读者。　　有人认为拍风景只要有名的就可，于是一味追求高、大、名、贵。拍山要最高的，拍河流要最大的；花要名贵的，建筑要最古的……然而，山高不一定雄伟，河大不一定壮观，高大名贵的景物不一定都好看，也不一定能拍出理想的作品。常言道：“山不在高而在秀”，这“秀”道出形象美并不一定高山才有。　　创作时只要抓住或突出这“秀”，就有可能产生较理想的作品。同理，我们可以说“山不在高而在险”， “山不在高而在奇”……要创作理想的作品，关键在于作者巧用心思，表现出景物的特质与神韵。3 风景摄影中意境美的表现手法　　表现手法是文艺创作的重要问题，风景摄影也是如此，拍摄富有意境美的风景作品更是如此。它和其他文艺作品的不同之处是通过操作相机，在光线、色彩的选择运用方面做到谐调、美观、恰如其分；在进行构图时，对景物巧妙地选择与组合，使其恰到好处。一般来说，风景摄影中意境美的表现手法大致有以下三个方面：1)光线的选择和运用　　光线在摄影艺术创作中是极其重要的，光线的明暗强弱，关系着景物的形象突出与否，如影调的深浅层次，色彩的暗淡明快，空间距离的显示和画面均衡都与光线有着密切的关系。　　风景摄影所用的光线，主要是指白天的太阳光。一天中，从日出到日落，光线是有许多变化的。黎明的光线较朦胧，色温低；中午的光线极强，色温也高；傍晚的光线呈玫瑰色，色温又低下来；日落之后的光线则表现出微弱的灰色。不同的时间，光线照射的角度也不同。合理地使用这些光线，对风光摄影产生较大的影响，尤其是对于意境美的构思和形成。2)色彩的运用　　色彩在风景摄影中，占极重要的地位。从大体上说，色彩可分为冷色和暖色两大系列，红、黄以及倾向红黄色的为暖色；青、蓝以及倾向此二色的为冷色。色彩除了给人心理上的不同感受以外还可增强画面的表现力，使画面绚丽多彩。　　拍彩色片切忌色彩杂乱，没有章法。色彩过杂，没有主次，主景显不出来；色彩过碎，星星点点，显得小气。一般的经验是：用色越少，效果越好。　　要使风景作品有意境，在色彩上应强调画面的色彩基调，也就是主要的基本色调，然后再考虑其他色彩的搭配取舍，达到统一美化的要求。使用色彩主要的表现手段是：和谐统一、色彩对比和主次分明。否则容易损失画面的某种意境。比如拍摄冬天的景致，应以浅蓝色为主，虽可点缀其他色彩，丰富画面，但也不能过多，以免冲淡寒冷的意境。3)构图方法的运用　　构图在风景摄影创作中就是选角度，进行景物组合。一个角度一个世界；一个角度一番风光；一个角度一种意境。因此，选角度意味着创作的开始，同时也意味着创作的结束。所以在选角度时，就是运用构图的方法和规律，仔细推敲，多方比较，对各种景物进行取舍、搭配、组合，以及对拍摄点的确定和时机的选择，都要认真对待，需要拍摄者有足够的耐心，这样才能使画面中所包含的景物具体地表现出鲜明、生动的艺术魅力和意境。　　从绘画的角度看，构图的方法很多，但是对于风光摄影来说，应该以表现自然的景象为主，直接和现实打交道，构图应在现实中在选择景物、选择角度的过程中产生。在创作有意境美的风景摄影构图时，就应该做到以下几点：明确思想，确定主景；重视陪景，恰当安排；多用对Lh，注意衬托；注意稳定，追求均衡；多样变化，矛盾统一；巧用点线，美化画面；意到笔不到，景尽意未尽；有简有繁，亦疏亦密；有藏有露，半隐半现；左右联系，前后呼应；空白空间，巧妙安排；合理处理地平线；构图格式，随景而定；多方推敲，巧妙剪裁。　　总而言之，写景的作品，有的可以表现意境，有的则不能。而写意的作品，则一定要通过写景才能表达出来。写意是风景摄影的目的之一，也是对风景创作的较高要求，只有达到这种境界，作品才更有看头，更有生命力。

意境怎么理解尤其在摄影中