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1，传统摄影的技术特征是什么

只通过光学取景器取景，照片的好坏只有靠摄影师的感觉和经验，最终相片效果只有冲印出来才能看见。

传统摄影的技术特征是什么

2，拍摄过程相关技术是啥

人们如何将不可见光转为可见光，将低照度提高呢？这就得从光的一种特性说起。十 九世纪爱尔兰人史密斯发现了一种光电效应，这就使光和电互相转换成为可能。而在科学技术高度发展的今天，将电信号进行变频、变相和放大，并不是一件难事。只要把景物各部分明暗不同的亮度转变成大小不同的电信号（电流和电压），然后通过扫描技术，将光图像转变为电图像，这个过程就叫摄像。最后利用显像技术将电图像还原为光图像，以达到观察的目的。就以红外夜视仪为例，使用红外灯照在目标上，因为红外光是不可视光，可以不暴露自己，然后通过红外变像管将不可视的电像转变成人眼可见的光学像，达到观 察的目的。热成像是利用目标与周围环境之间由于温度或发射率的差异所产生的热对比度进行成像。由于热对比度的差异而把红外辐射能量密度分布图显示出来，成为热像，再通过热像将红外图像变为可见光图像。
当然是作为基础的前期拍摄重要喽，没有照片，后面就没有办法进行哦

拍摄过程相关技术是啥

3，什么是全息摄影技术

简单的说点吧：全息摄影又称全像摄影（Holography），是光学上极富诱惑的一项技术。我们都有这样的体会，洒在马路的油膜在阳光下会呈现出多种色彩，而在吹起的肥皂泡上也会看到同样的情况，原因是由于肥皂泡两个面的反射光出现了干涉，称光的薄膜干涉现象。光是摄影的生命，而光有很多的特性，如色散和散射，有经验的摄影师可以充分利用这些现象变有害为有利，从而为作品添加一些新奇的效果。照相机镜头是由多组透镜合成的为避免光在透镜表面的反射损失，人们发明出镜头的镀膜技术，使一定波长的光在反射时相互抵消，以增加进入镜头的光线使成像更清晰。同样，人们利用光波的干涉特性研究出了具有立体效果的全息摄影技术。全息摄影曾一度是科学家进行科研的专利技术，现在普通人经过一定的学习也可以掌握了，如普遍用于信用卡或图书封面的仿伪卡，那是一种立体显像的东西，在阳光下显示着五光十色的反射光。 “全息”这一词我们会感想到很熟悉，联想到耳针中的人体全息图。人耳是人体的一个缩影，上面对应人体各个器官，从这里人们进一步研究出人体的任何一局部都有整个身体的信息，所以称全息图，了解这点对全息摄影也就容易理解了

什么是全息摄影技术

4，判断摄影作品的标准

1，曝光准确2，主题突出3，主题的表现形式运用得当4，尽量简洁
译者的话 摄影收藏在中国才刚刚起步，随着收藏队伍的不断扩大，摄影作品的真伪甄别问题逐渐得到重视。因为历史上很多功课的缺失，目前国内尚没有任何机构从 常识角度对摄影作品各种工艺的技术特征进行总结和普及，进而形成对摄影作品真伪判别的常识性教育。所以翻译引进和出版这类书籍对当下中国的摄影收藏具有至 关重要的意义。 本书作者虽然仅仅从美国的摄影作品以及棒球照片入手，但是对各种摄影工艺的技术特征、辨别方法作了浅显的介绍。有心的读者在这些提示的指导下可以逐步扩大范围，通过不断的实践，积累起判别作品真实性的经验。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 前言 本书是针对19世纪至今的照片如何辨别、确定年代以及如何判断真实性的介绍和指南。虽然一本小书无法让初学者成为博物馆策展人或下一位苏富比拍卖行的专家，但它涵括了形成明智判断的基础知识和要领。 本指南是个人经验的补充，也是继续教育的跳板。这类经验和教育包括接触和观看各种照片，阅读书籍文章，咨询经纪人、专家以及收藏家。随实践的推移，收藏者对于年代、稀有性、原作特性以及真实性会获得某种感觉。

5，怎样了解摄影

其实摄影主要还是对色彩的理解，对角度的把握，对美学的认知，以及自身历史文学的素养，结合摄影技术的运用，才能拍出好作品。器材只是起辅助作用，我有几个朋友用2000元左右的相机照样拍出得奖作品！没有几年甚至十几年的拍摄实践，要想体会画面的神韵、成像的细腻、色彩的还原、光影的融合，谈何容易！高手常说：佳能柔、尼康冷。对一个初级选手来说也只是说说而已。寥寥六个字，却又有多少人能真正体会到其中之意境！用佳能又何尝不能拍出冷艳之照呢
光看是学不会的。因为你基础薄弱，之前至少要把光圈，快门，ISO，白平衡等参数都弄懂再去跟摄影师学习。这些参数照片的信息里都会有的，而你所说的那些，光照，角度，眼神才是最重要的，摄影师已经在教你了，只是你感觉不到。如果你需要学习摄影，那就只能多练，多思考，将理论联系实际。推荐个杂志你看看 影像视觉。其中有很多教你如何摄影的技巧 。
首先是要有个相机，单反比较适合。然后就是理论结合实践，一面大量拍摄，一面学习理论，结合理论分析自己的作品。有老师手把手教很好，没有的话和影友多交流吧。有问题可以上网问么。干看书没有用。
从提问来看你对基础知识的了解还比较差，如果条件允许的话可以在当地找个摄影培训机构学学基础。学过之后，就要靠自己多看，多问，多练了，高手其实就是经过大量的实践磨练出来的。另，我自己制作过一个适合初学者了解摄影知识的ppt，如果兄弟有兴趣的话可以找我要，呵呵。那50分我就收下啦，呵呵qq：949855091 生活百晓生
答； 多拍、多看、多请教！进而到参加摄影专业学习。下面是我针对"怎样学习提高自己的摄影技术和兴趣",谈几点个人的学习体会:一是我对摄影的理解摄影是摄影者追求美、享受美的过程１、发现美―――从人们司空见惯的情景中发现美２、捕捉美―――把所发现美的美捕捉下来３、放大美（浓缩美）―――把捕捉的美浓缩放大二是摄影的要素语言及其运用１、发现美――摄影的要素语言,能表现摄影艺术特质的四种美（１）光影美：光线与影调――光位：低光位与逆光效果好。（２）色彩美：色温与色调――色温：低色温与主色调。主色调：暖调与冷调，高调与低调。（３）瞬间美：情节情景与情绪―――真实与不可重复和再得。（４）构图美：充分利用-等美的要素加以平面布局取舍而创造的美。２、捕捉美――“五要”一要熟悉自己使用的相机：拍的稳、拍的实、功能使用得当、瞬间抓得住。二要用好用足早晚时间：早晚各三小时。三要随身带相机：可以拍到别人遇不到、遇到无相机拍的好瞬间，好作品。四要勤拍多拍：一个画面多构图拍、多角度；精彩瞬间连续拍；情绪好时不停的拍，重要事件事前抢着拍，事后别人不拍，你还要跟踪拍五要平时多积累，拍时有感觉：留心曾经感动过你的作品，分析并记住最令你感动的摄影语言---光影、线条、色彩、瞬间、构图；留心分析一起创作的影友的成功作品，最容易获得收获；留心用积累在创作中找感觉；带着美的计划与追求去捕捉美，持之以恒、必有收获。３、放大美（浓缩构图美）――用好加减法（１）裁减得当。不多一厘、不少一分。（２）调准主基调。冷、暖、明、暗、高、低、灰。（３）忽略一般、强化主题。画面视觉中心明确突出。（４）起好题目、丰富内涵，可以画龙点金。喜爱摄影的朋友：祝你成功！
恩，我很同意一楼的答案人在学东西的时候一定要真诚，这样才会让人家觉得你是个勤奋的人，才会愿意教你，但也不排除那些冷漠的人，这也是人之常情，想想人家当初学的时候肯定也不是那么容易的，所以嘛~~~这个就要自己领悟了其实这个东西你光看是没用的，重要的是实践，等你买了相机拍了之后随之就会出现一系列的问题，这时你可以有针对性的请教，这样进步会很快的最后那个（美国纽约摄影教材）的确是本好书，我自己就有一套，上下册如果你把这个全都领悟了，估计离摄影家也不远了最后祝愿你早日学有所成

6，摄影构图基本原理是什么

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。 一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。 但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的 改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图

7，关于摄影的技术

一些关于摄影的技术 摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，它们构成了摄影艺术的特征。 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。 绘画和摄影都属于造型艺术。 绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。 摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。 　　 形式美的构图形式 （1）九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。 （2）十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。 （3）三角形构图 三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 （4）三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。 （5）S字形构图 S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。 形式美线性构图结构 线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。 线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。 如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。 （1）黄金分割 前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。 在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。 （2）对角线构图 这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。 （3）横线构图 利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。 （4）竖线构图 竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。 竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。 （5）曲线构图 曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。 （6）不规则线的构图 不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。 摄影构图的影调 摄影画面的影调，是被摄体，由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式，一是整体性；二是个体性。二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。 摄影对象的主体，是来自于客观存在，在画面形式表现中，应大胆、理性地创造和完善画面。在这个过程中，还存在着对画面的整理过程，也就是剪裁的问题，剪裁取舍是对画面形式整体组织关系的局部增减，达到每一个局部都服从于整体的需要。

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