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1，谁能给我一个远程网络教育的网站关于摄影的

教育谈不上，但可以学到一些东西 http://bbs.fengniao.com/

谁能给我一个远程网络教育的网站关于摄影的

2，想学ps以后能去影楼工作去哪里学习

学影楼后期图片处理的话，如果影楼方面有熟人的话，及时你没学过ps软件，只要里面的人带你一个星期，基本上都能学会了（修片这方面的）。时间够充沛，网上自学就可以学到很多东西，再者就是多练习，熟能生巧，俺之前学过这个软件，不过那时候用得很烂、很烂，但经过在各PS有关的网站里溜达后，提高了很多哦……还有一点跟你透露一下：做影楼后期这项工作，是吃力不讨好的，而在各部门里面也是最不受重视的一个部门（在绝大多数影楼是这样的），如果是修片的话，那就更惨了，工作量大，而且工资也最低，调色跟设计会更好一些……如果经济允许，学摄影是非常不错滴……试试看……希望对你有帮助
学校挺多的，不过线上的还是需要有自制力的人适合学习，关键没人指导，有的东西不清楚是否符合当下审美。有精力条件还是去学校学习比较好。你可以考虑我给你推荐比较不错的学校
现在很多行业也是需要用到ps的，是非常值得学习的一个图片处理软件，我之前有在广州岗顶那边的汇学教育培训过平面设计的课程，那边的ps也是教的不错的。建议你过去看看。
给你说一个 不错的http://www.enet.com.cn/eschool/includes/zhuanti/ps/祁连山

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3，学习影视后期制作的网站有哪些

明狮自学网是一个汇聚国内外影视精英讲师、定制教学践行者、影视精品自学平台。我们致力于为学员提供高效在线学习服务，学员不出家门轻松学习，致力于帮助学员快速提升影视技能，获得更快速的成长机会。目前我们的课程覆盖了影视行业全领域，汇聚影视行业大咖。您可以自由选择感兴趣的课程在线学习，海量讲师自由选择学习指导，创新的个性化学习体验，自由开放的交流互动环境，邀您一起来学习和成长！明狮自学网为广大影视爱好者和资深影视达人提供共赢的平台，让您的知识和能力更大程度的为更多学员服务。影视达人，不仅获得一份额外的收入，还获得更多学员的认可。 明狮自学网，希望更多优秀的人才加入，共同成长，共同创造更大的财富空间！
影视后期制作是一般是指影片在拍摄完成后的一些结尾工作，它包括有剪辑、特效、音乐、配音等。一般这类的学校都是着重于特效方面的，像四维梦工场是影视后期特效的制作，稍微附带一点其他方面的介绍。学这个到专业的影视后期制作团队锻炼是最快的。
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。关于影视后期方面的学习有不少线上课程，不过以一个从事编导工作多年的人来讲，还是去上海映动数码实地学习操作，对以后工作更有帮助。

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4，摄影培训班去哪里找

一、摄影2113培训摄影培训班去哪里找是很多5261人内心的疑问，4102尤其是那些想学习1653摄影培训的人。如果说没有摄影培训班，自己去进行自学的话是需要面临很多的挑战。尤其是对于一些不自律的人来说，根本没有好好掌握的可能性，因此去寻找一个摄影培训班系统的学习就是很重要的。二、线上培训摄影培训班的线上培训课程是可以直接去购买的，这个最好的选择方法就是去看一下它的反馈。如果说反馈非常好你就可以毫不犹豫的去购买了，如果说反馈之中存在着很多的不好的反响。这种的话就要慎重的考虑了，千万不要觉得自己的资金多，然后非要去购买。有些课程就算你去购买了也没有什么作用，并不能学到什么，老师的教学技术并不在线或者说是本身所掌握的摄影方面的内容并不是非常的牢靠，学员自然也是学不好的。三、线下培训若说摄影培训班去哪里找，除了线上培训班之外剩下的人就是会去选择线下培训班了。对于线下摄影培训班来说，黑光教育就是可以优先选择的。它的课程方面是比较的全面的，包含有速成班以及专修班。还有商业摄影艺术摄影等等，在时间长短上有费时长的也有费时短的，总有一种课程是适合你的。四、课程掌握千万不要觉得是培训班在选择好一个之后就万事大吉了，师傅领进门修行靠个人。这句话在各行各业都是适用的，老师讲的在好，学习环境再可靠，你自己没有一个认真学习的态度也是完全不行的。这样在所有的课程完成之后你依旧掌握不了什么，如此一来对于你未来所从事这方面的工作也是会有很大的影响的。对于课程的掌握一定要深入，也就是说在学习的时候跟这老师的脚步认真完成。五、摄影行业摄影培训班去哪里找这个问题想必大家都已经解决了，关于这个摄影行业其实也需要有一些了解的。这样对于自己未来的发展才会更加的有利，在摄影学习之后可以选择单干或者说是找别人进行合作，也就是应聘摄影师。那么不管是哪种方式都是能够充分的施展自己的才能的，有些人进行摄影是为生活所迫。有些人是因为自己对摄影的喜爱，但不管哪种原因，自己既然选择了就要好好的对自己的工作负责。

5，学摄影该从哪开始

到学校的课程有两种，当然还有更多的科目，但是最基本常识的是，是摄影，后期处理，各种软件，如果对摄影一窍不通，那就从看书，了解摄影器材相机等，这样你才会有思路去进行转正。摄影学校一个月学费2000，自己考虑吧、
新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。
先下载一本“纽摄”学习一下摄影的基础知识，才是必要的。不要小看摄影的“技术”含量，弄懂了很多的摄影方面的原理：如光圈、快门、曝光时间、感光度、以及闪光指数，成像原理，相机原理。构图原则。等。然后再去影楼里“实践”增加实际经验。去学校学也可以，但是不是必须的。在明白的那些基本原理和基本规则之后，更重要的是对“美”的理解，不同的人拍出的作品的区别就在于此。
理论

6，摄影怎么学请大家给我一些资料

推荐你学习《美国纽约摄影学院摄影教材》在线电子书网址： http://www.kusochina.com/ns/ 谢谢，不懂再来电。 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
你看看啊 ，看看适合不适合你啊 一，明确学摄影的目的。是做为一项业余爱好，出于对艺术的追求？还是想作为一种职业，靠它吃饭？如果是前者，买个机器在玩中不断学习，研究，就可以了。如果是后者，请看二。 二，如何起步。先得有一部自己用起来顺手的相机，至少是入门单反。回家学说明书，把说明书弄明白。 三，进一步学习。两个途径，一是到影楼学徒当助理，至少得一至两年。遇上保守的摄影师，你什么也学不到，除非你悟性很大。二是直接找家摄影培训学校，进行三至六个月的专业学习。这样进步快一些。要选家好学校，像北京名人，黑光，陕西雨果，都很好的。 四，你就可以踏入职业生涯了。 这一行是有发展，就看你的悟性与创新能力。
建议你去报一个月的业余班。
先要了解照相机的原理然后要熟悉你自己的相机 再有就看看书 摄影基础之类的

7，如何学习摄影和处理照片

你想去影楼上班，走的就是商业摄影这一块。我是一名在校大一的摄影系的学生。我觉的在大学里老师根本就教不到啥子，像我们这种正规学校，学的大多都是理论，纪实，新闻这快。你想走商业，就要学好技术。最好去北京这些地方的培训机构，那些学校几个月出来跟我们4 年出来的技术水平差不多。还可以去影楼，先从摄影师助理当起走，那里也学得快，而且还不用交学费。和摄影师搞好关系，他会教你的。技术问题解决的同时你要提高你得眼光，多看一些国外的优秀作品，国内的都没得看头。多看关于商业摄影的杂志，看哈别人是怎么用光、摆姿式、以及道具的使用、化妆与服装搭配。这些学好了基本就没问题了。你就可以当别人的师傅了。关于照片处理，你先要下载一个PS软件，买书来操作，先用自己的照片练手，PS一定要多练，那个学起很快，看书不明白你可以去，中国教育网下载电子版PS教学的视屏，学会怎么用那款软件了，还要学设计，PS有很多设计的成分，只有设计出好的图片，才会做出好的图片。只有你得设计底子到位了，你才会做出吸引人眼球的图片来，当然达到我说的这样了，你都可以直接去广告公司上班了。婚纱摄影后期处理都特简单，不需要你学这么多，只要会用软件，有一定的审美能里就行了。我这里说的都只是技术问题，至于拉客呀，做生意这方面的问题，我想与学摄影没什么关系。不过商业摄影在这方面还是有要求的。呵呵，以上是我自己的感觉，仅代表个人。加油呀，商业摄影很赚钱的，我以后也走这条路。
首先要对摄影有一定的专业理论基础，比较了解相关的理论知识，然后在去实践，就是多拍多练。如果感兴趣的话，建议你去搜一下“摄影之殇”的微博，可以对你有学摄影所帮助的
第一步：扎实技术基础先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。第二步：先建立后期思路，再着手调整拿到一张照片，不要急着先上手后期，第一眼看过去，首先要学会慢慢梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题，所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。1、先看是不是有点曝光不足，或者曝光过度，如果是有，那么第一步是加减曝光，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至少加多少，减多少，那是个人审美问题，没有必要统一标准，学会建立自己的个性，这就是第一步。2、曝光问题解决了再看看构图问题，先做减法，看看哪里是多余的，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里住一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须主题视觉平衡感的元素。3、完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，最后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。 找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。 这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪里压暗，我只能无奈的说，这是个人审美与风格问题，没法定制标准，后期的学习三分是技术，七分也是技术之外的艺术审美了。4、最后一步应该是才颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。 但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。第三步：逐步提高审美，形成自己的照片风格谈完技术问题，继续谈谈艺术问题。 摄影是个奇怪的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，也有艺术的魅力。上面技术分享时，有几点模糊概念，比如，告诉了影友如何操刀，但刀切多少，下刀的力度却不是可以分享的，这都是个人审美的积累，反馈了个人性格与美的喜好，并没有对错，自然也没有标准。 照片从来只有你喜欢或者你不喜欢，没有什么谁对谁错之分。
摄影就自己先把自己对相机的基础认识到，处理照片得学习软件
你可以去硅谷学院，网易学院看看，那里有教程的。
想学最好了，什么培训班就别报了，那些老师基本都是菜鸟。好的照片平时要多看，注意研究如何构图，一张好的照片首先是构图饱满，符合黄金分割原理，色调方面多注意外国的电影和海报的颜色搭配方案，好的图片在普通人的眼里只有感觉不同，却不知道原理和理论。多练多想。国内技术派基本没什么可推敲的，一些网上的教材比如人像磨皮或是清晰图等等都是基础，关键还是自己脑子里有东西，也可以多看看婚纱照片的色彩平衡搭配。

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