让人脸红的世界名画，达芬奇的蒙娜丽莎是世界名画有幸亲睹过的人都情不自禁地赞
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-03-11 18:49:23
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1，达芬奇的蒙娜丽莎是世界名画有幸亲睹过的人都情不自禁地赞
2，世界名画亚当与夏娃
《雪中猎人》 【创作者】阿尔布雷希特·丢勒（德国） 【创作年代】1507年 【风格】 【题材】人物 【规格】209cm×81cm（左），209cm×83cm（右） 【材质】板 油彩 【存藏处】马德里 普拉多博物馆藏你好！废话！当然是作者的作品啦！！我的回答你还满意吗~~
3，世界名画蒙娜丽莎的作者属于
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作品，创作于1504年左右。现为法国巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一。至今500多年
4，世界名画真理女神
《真理女神》 作者：朱尔斯·勒菲弗尔（法国），作于1870年，规格： 265cm×112cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。 本画具有象征意义的构思。真理被一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象他说明了真理既复杂又单纯。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。
5，达芬奇的蒙娜丽莎是世界名画有幸亲睹过的人都情不自禁地赞叹
除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。
这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然缉单光竿叱放癸虱含僵风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的.有谁能用如此生动美丽的线条,描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说,在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩。
6，有哪些世界名画让人看了会有心旷神怡的感觉
安格尔 Ingres，新古典主义绘画代表作《泉》莫奈 Claude Monet，印象派布格罗和阿尔玛德加 Edgar Degas 的芭蕾舞少女朋友们，当你们漫步在田野，或置身于山林，观看那蜿蜒曲折的小流清溪，一定会被那清澈透底、碧波荡漾的秀色所陶醉，而那溪水叮咚的响声，更能激起人的无限柔情。当那“重重叠叠的山，弯弯曲曲的路，丁丁冬冬的泉，高高低低的树”把你们带到幽静如画的景色之中，你们被鸟语花香所包围，自然会摸一摸树的嫩芽，嗅一嗅花的清芬，听一听溪水悠扬的鸣唱。这是一种格外清新、秀丽、小巧、娇嫩、精细、幽婉、恬淡、素雅而又和谐的美。这种清婉、柔媚的美，不像高山大海那样征服人，强制人去注视它、领悟它，而是悄悄地向人传递着美的信息，呼唤着人的心灵，使人平和而愉悦的心敏感地泛起涟漪，不由自主地忘情忘我，达到物我融一的境界。人的情感自然地在无尽的柔媚与温馨中，潜潜地升华。这样，由景生情，由情入境，而得到美的教育和启迪，而这种美的情思，又在默默地滋生中影响着人的行为。 无论是在人口集中的城镇，还是在幽静恬淡的山乡，恐怕哪里都有弯弯曲曲的小河和清澈晶莹的溪流吧。也许，它从来不曾引起你的注意，但是，当你长大成人时，再回顾起一件件故乡往事或童年时的美丽遐想，却总少不了河畔溪边的幕幕往事和孩子天真无邪的梦境。其实，这正是大自然慧予的甘甜乳汁在哺育着我们一代又一代的人。在清风明月下，在晨曦彩霞中，去领略一下那特有的景观，用自然的美引导着自己的情感，去反复咀嚼，去大胆追寻，渐渐地，就会唤起隐藏在心中的美的感受，使自己在极平凡的景色中，寻找出魅人的神奇美！http://hi.baidu.com/3w1239/album 我这就有
7，世界名画无名女郎赏析及资料
克拉姆斯柯依 无名女郎
俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术馆藏
1871年11月21日，由俄罗斯美术家巡回展览协会举办的第一次画展在彼得堡开幕，克拉姆斯柯依展出了他著名的《无名女郎》，受到观众热烈的赞扬。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，观赏者不能不为之叹服。
这是克拉姆斯柯依晚期的得意之作之一。画面很简单：一位美丽的妇人穿戴着北国冬季上流社会的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高傲而又自尊的眼神注视着观众。关于这位女士的身份却是众说纷纭，有两种推测比较普遍，一说是托尔斯泰小说巨著的《安娜·卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；一说是她是一位演员，证据便是背景上隐约可见的建筑物正是彼得堡著名的亚历山大剧院。
画家究竟画的是谁？事实上作者没有透露过，直至今天这位美丽的女士的身份仍然是个谜。也许画家根本就是想要表现一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的典型形象，这不是某个人的肖像，而是许多人的综合体，当然这也只不过是一个推测。克拉姆斯柯依注重性格刻画，他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：“需要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。画面整个形象所体现的素描基础是如此坚实，给人以如此强烈的艺术感染力，成为了近代欧洲肖像艺术中的精品。
回顾俄罗斯绘画的发展，我们可以简单地概括为以下几个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期，在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响；第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期，俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿；第三个阶段是19世纪上半期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪的时间里培养出了一批真正的本土艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，这也正是具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角的重要时刻。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置。从某种意义上说，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了艺术史上璀璨夺目的一串明珠。伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837－1887）就是其中的一颗明珠，他是俄罗斯著名的现实主义画派——巡回展览画派的创始人。
1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩戴着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时，站在对面静静地聆听决定的学生中走出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他缓步走到院长的面前：“我们曾多次请求学院批准各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭。”他便是克拉姆斯柯依。学院委员会最终拒绝了14名学生的要求，并且宣布开除了他们。
于是，以克拉姆斯柯依为核心，这14名一贫如洗的青年学生于1865年组成了美术家合作工厂，刊登广告承接各种美术工作，成为一个愉快的、公社式的集体，他们要以自己的意志来寻求艺术的光辉。克拉姆斯柯依主张艺术必须干预生活，关心现实最迫切的问题，并具有坚强的民族性格。每到夏天，他们就到民间去写生作画；每当冬天，他们便从事新的创作，并且热烈地讨论大家关心的题目。“房子的壁炉里什么也没有点燃，但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”。1868年冬天，“俄罗斯美术家巡回展览协会”成立，它的宗旨是要把美术家的作品送到彼得堡以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。1870年秋天，“巡回画派”的画家们共同商定了巡回展览协会的章程，宣布自己的宗旨是：“建立巡回展览协会的目的是使外省居民有可能认识俄国艺术的成就。”
“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。”这段法国艺术家罗丹的名言未必是放诸四海而皆准的真理，但借用来形容这幅《无名女郎》，却是再合适不过了。
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