摄影作品是照片吗怎么拍，著作权中的摄影作品与照片有什么区别
来源：整理 编辑：摄影教程 2023-12-28 23:39:40
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1，著作权中的摄影作品与照片有什么区别
摄影作品，是指借助器械在感光材料或者其他介质上记录客观物体形象的艺术作品；你好，照片侵权是以赢利为目的。你只要公开了， 很容易就会被侵权 你很难找到每个侵权人 维护自己的权益
2，摄影作品是什么
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象的照片，就叫：摄影作品。摄影作品主要特点在于表现的对象必须是实际存在的；体裁上可分：新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。摄影作品：是饱含摄影者的视角、思想、摄影技术的照片。 摄影作品，是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。摄影作品包括婚纱照作品、艺术照作品、儿童照作品、广告作品、孕妇照作品、全家福作品等。 
3，如何拍摄出一幅优秀的摄影作品
一幅好的摄影作品，需要一些要素组合，才能感动人。然而，对于另外的一个人来说，也可能会感到无动于衷。一幅好的摄影作品，总是要和欣赏者的鉴赏趣味产生共鸣。一幅好的摄影作品，除了被摄主体本身固有的意义外，还有两个不可忽视的最基本的重要因素，那就是构图与用光。所谓的构图，就是学会运用基本的构图规则寻求突破。均衡与失衡，对称与不对称，形状与结构，协调与平衡等。。。。灵活地运用和控制光线，不仅是一种摄影创作技巧，而且还是在摄影创所中，不可或缺的构图要素。为了完成摄影创作所希望达到的预期目的，创作者要学会运用光线，就像运用一种摄影工具一样灵活。并且，熟练的掌握如何改变光线的品质，光线的方向和光量。（待续）
4，摄影照片和摄影作品的区别
新闻摄影其本身就是新闻，好的新闻摄影比新闻本身更有价值。新闻摄影是有明确主题与摄影者要表达的意义在里面，很多偏向纪实方向的。新闻的发生是可遇不可求的，过了那个时间，就不会再现了，这也是不同于艺术摄影的地方。艺术摄影：追求艺术的质感，摄影师自己有自己策划的主题，为表达某种意向而为的，人为的影响占主要的。我的看法与以上两位相反：摄影作品＝动态作品摄像作品＝静态作品摄影可以拍的影就是代表影视，电视中的都是动态的摄像就是图像，画室的图像都是静止的，如果展览会上一个图像从纸上走下来，那么看展览的人不被吓死才怪 我个人认为摄影的机器也可以摄像，但却不是专业的，摄像是静态的，用专业的机器功能会比摄影机器多
5，怎样拍好摄影作品
1. 明确主图，一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。2. 拍摄焦点比较清晰，大家都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。3. 色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待选择照片的时候，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究。4. 构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。候夜晚你的楼前楼后，路灯下的下棋的老人、店铺等，你会发觉平常看不到的景象，按下快门会记录到白天不一样的感觉。 在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。 1. 调高感光度 我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。 你看上图有时好好的利用这种噪点会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。高感光 度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧! 2. 拍摄移动的物件 刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致 快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可 以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。 3. 使用大光圈大的镜头 如果你已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议你使用定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的 f/1.4、f/1.8到f/2.8。 4. 手动对焦 记得我刚开始碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头很烂，怎么对焦都对不好，镜头一直“拉风箱”，但怎么都无法对焦。后来才知道是因为在光源不足 的状况下自动对焦失效的关系。自动对焦在光源充足的环境下使用起来很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。 5. 利用好何能用的光源 都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。曾经有位摄影师说过“只要有光，那怕是 一点点，我都能摄影”。因此夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。 对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。 通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。
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