本文目录一览

1，舞蹈演出服装哪个牌子好

舞蹈演出服装 我知道最好的品牌是 艺人舞美 艺人舞美 是舞蹈演出行业最好的品牌，质量非常好
朋友你可以舞动空间和红舞鞋，这2个牌子在舞蹈学院门口，产品和服务都很不错！推荐一下！
婷婷、红舞鞋
你说的是抽象现代舞还是那种类似商业舞蹈的现代舞啊？

舞蹈演出服装哪个牌子好

2，舞台演唱服装颜色如何搭配

【男生】 本人推荐黑白相间的运动休闲装 既然节奏明快大气 当然要显得整个人大气 稳重一些了 呵呵 底下可以搭配同色系的运动休闲裤 鞋子自然选择 白色的运动鞋 或者板鞋了 不然整个人看起来会很顺色 给人暗沉的感觉 款式则简洁时尚 不要太花 很老气也不够男人 【女生】 伴舞的女生是用红色的大长裙么？ 本人觉得 不要用大长裙 不然会给人一种老气的感觉 （ 没有别的意思 不过款式好看也可以啊 ） 推荐 红色（ 一定要鲜艳的大红色 ）宝蓝色 黑色 的 小洋裙 或者 晚礼服 均可 底下配上一双同 裙一样颜色的高跟鞋 头发盘起来 显得成熟稳重 化上淡妆或者靓妆 （ 靓状眼影 用亮晶晶的褐色 或黑色不错 ） 以上是本人的看法 如果不喜欢希望不要介意吖 呵呵 新年快乐

舞台演唱服装颜色如何搭配

3，唱歌演出穿什么衣服

一般唱这种流行歌曲，服装参考歌曲mv里的着装风格就行，不用很华丽，不过要是能有一两件很特别的佩饰就更好了
1、看唱什么歌，比赛也是舞台。肯定要比生活中要夸张才行。唱民族，造型就要华丽一点。而且不要太西化。端庄一点的礼服长裙最讨喜。2、唱古典美声。必须晚礼服。没商量的。深色晚礼服长裙最好。头发最好盘起来。唱通俗最麻烦。既要时尚，还要有舞台效果。要和本人的气质搭起来才行。不然到舞台上会有穿借来衣服的尴尬。3、首先原则是要注意细节。越用心越好。千万别敷衍。再就是不怕夸张，舞台妆和生活妆的差距是很大的。近200流明的大镁光灯是很考验妆容的。太淡了就脸就白的看不清五官了。还有就是要贴近自己的表演风格。如果没什么太好的创意。不如借鉴下成名艺人的装束。找一个和自己条件类似的。借鉴一下也可以。

唱歌演出穿什么衣服

4，上舞台唱歌都是穿什么服装

演出服啊！不过最还是根据你演出的歌曲风格来选定合适的服装。如果民族歌曲最好是民族服装了。
稍微正式一点啦，小西装首选！
这个要根据演出的性质与歌曲的风格来确定，正式严肃的演出穿着上一定要讲究，否则，可以根据自己的喜好来搭配。一般要是唱美声的话，以礼服、晚礼服为宜;唱地方民歌的话以地方民族服饰为宜，唱现代民族声乐作品时，男士可以穿那种中山装类型的礼服，女士可以穿礼服;流行歌曲的话可以穿着靓丽时尚潮流一点，包括发式。个人意见，供你参考。
既然是独舞不可能看不见啊 我觉得裙子好些 实话在舞台上除非真的高大 不然真的没办法 适应本身性别的裙子这种反而显得可爱些 不用跟高大个字的人比较 还有短裙比较好 娇小就娇小到位 跳的时候在舞台前边就好了 别到舞台后面 要想想舞台效果

5，汉服和演出服的区别

首先要认识到，所谓戏服，既是演出使用的，用来表演用的服装罢了。不过是演出使用，用完即脱的服装。 我们称的汉服，是对中国汉族人的传统服装的统称。历朝历代均有各种变化，请恕在下才疏学浅，无法罗列。无可否认的是，他们都是当时以汉人为主体的民族环境，在沿袭了之前的服饰习惯中，因当时的生活环境，人文环境，政治因素，慢慢发生的变化。 我们现在所见的汉服，是本朝广大对中国汉族传统文化方面拥有极大感情的人们，从典籍中，从图画中，从文物中，从各个方面复原出来，比较接近我们先祖的服装形制的服装样式。这个汉服，是我们的一种精神寄托。虽然就目前来说，由于历史，文化传承，个人审美等等之类的因素，导致不能和历史上我们的先祖们所穿的一致。但是，并不妨碍，我们持续不断的向他们靠拢。并且不仅仅是衣服的靠拢。 简单的说，穿同一个衣服做不同的事，那这个衣服就有不同的称谓。 人家问“影楼的那些，还有电视剧里的不就是汉服吗？”错，那些，就是戏服。 只要他们是处于表演性质的，不管他做的如何正规，如何考据，如何符合制式，在当时的条件下，它就是件戏服。 当然并非说形制不重要，也不是说宣传片里面的就不是汉服之类。而是要考虑到它当时所处的位置，被作为什么。然后，来考虑它的称谓。 面向大众宣传，要注意考虑各种问题，包括对方的文化水平，品性，当时汝所处的环境，来考虑宣传词语的使用。 圈子里高深的人很多，以上个人意见，仅供参考。
河南郑州汉唐依依情缘恋绣衣坊是一家专业制作汉唐、个人、演出团体服装的单位。

6，京剧服装有哪些

京剧的服装专业成为行头。行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。　　衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶(音学)子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等，还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神(彩娃)。二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、大袜、青袍、龙套衣及塑形用品。　　盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾四种。如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，纱帽、毡帽、罗帽、风帽，凤冠、如意冠、九龙冠，扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾。此外还有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口，如黑、黪、白、红、紫色的满、三绺、扎、八字髯、一字髯等。　　杂箱，指彩匣子、水锅和梳头桌。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是专为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。　　把箱，即旗把箱。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片；从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具，如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具。　　一套完整的行头，在演出时均有一定的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。

7，相声服装一般是什么

1、相声服装一般是长衫，北方谓之马褂。 曾经有一段时间穿中山装，也可以穿西装、西便装，不拘一格。 2、因为相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。究其起源，所以长衫是最为大众所认可的相声演员形象。 3、图片
传统的男生穿大褂或是马褂，女生穿旗袍或是唐装。之后一段是穿中山装，现在说新相声一般穿西服吧。
相声服装一般指的是长衫。长衫又称长褂、中式长衫等，是清朝时汉人以长袍为基础遵循清朝服制改作的。清朝后期中国人以此为常礼服。长衫于斜部加以割截、缝缀，以表征福田、百纳之意，与满人旗装、便服不同的是，长衫是无马蹄袖，长衫是立领，长衫是左右开裾。长衫是长袍的一种，长袍有棉、夹之分，单者为长衫，双层者称为袄。长衫领袖无镶滚，衣身合体呈宽体直身的廓形。大襟右衽，单侧或双侧开衩，衣身细瘦，窄袖，袖长与马褂袖齐平且不用马蹄袖。长至足跟、下摆窄小，在正式场合使用圆领和里衬制成的圆形立领形状。长衫于斜部加以割截、缝辍，以表征福田、百纳之意。清末民国以前我国服装特点强调的是二维空间效果。服装的主要结构是直线状、整片式、平面型的、无曲线，在此基础上进行以肩部为主要支点的平面式裁剪，注重服装面料本身的外观效果和平面性的装饰表现，暗合中国几千年“天人合一”的观念，穿在身上平直宽松，即“人为衣服务”。扩展资料：相声艺人是被逼无奈才改行说的相声，所以最早的相声艺人并不像如今的演员那么富有，那时候的艺人日子过得很苦，被人看不起，所以，他们并没有很丰富的服装和饰品。清朝的主流服装是大褂，因此艺人们便以最为简单的行头（服装）演出，做一套新大褂，就是自己的演出服装，下场就换下来穿旧衣服，等演出服旧了就再做一套，原来的那套就可以当便装。一切都为了节省下几个钱来养家糊口。而流传至今，所以相声也就一直沿用大褂作为主要的服装了。过去普通百姓没有那么多颜色的衣服可穿, 所以相声演员所穿的大褂，以黑、青、灰、蓝为主。穿大褂也是有讲究的，一般来说，大褂里边还要穿一件白小褂，外边再套上大褂，可以露出白袖口和白领口，现在也有的演员直接在大褂的袖子和领口上绷上假袖口和假领口，图方便、凉快。小褂的扣子和大褂一样，也是中式纽襻，五个或七个，大褂通常是六个，在领口和身体右侧。穿大褂的时候，先穿小褂，穿大褂系纽襻的时候，按照过去的规矩，应该先系腋下的那一个，只有后台掌穴的（领导）才能先系领口的纽襻，因为大褂较长，先系腋下的纽襻也是防止大褂下摆拖地，脱大褂的时候也要注意大褂下摆不要拖地。参考资料搜狗百科-相声搜狗百科-长衫

文章TAG：各种  演出  演出服装  服装  各种演出服装  
下一篇