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1，怎么学好摄影

一个自身的审美观，一个是对摄影技术的掌握。审美这方面需要自己慢慢培养，或与你自身就有这种天赋。至于摄影技术，首先应从基本的构图学起，常规的构图方法就几个系统的学习下就会，还是要多拍片。然后学习掌握三要素感光度 、 光圈、快门。这些熟悉后就已经入门了。要想学好摄影，剩下的就是要自己多去拍摄，多思考……
要从最简单的静态摄影！
先学会审美，在熟悉相机性能，角度，感光都很重要
器材不再多，也不再最好。关键是你要熟悉、熟练，直至产生感情学习摄影之前，先学会欣赏

怎么学好摄影

2，如何学好摄影啊

首先，要有自信；其次，买个好器材；3，有一双发现美的眼睛；4，勤学苦练；5、美国纽约摄影教材可以看看
用心去学，先爱上摄影，再去学摄影
拍摄很容易,只要掌握相机的使用功能就可以拍摄了.但是如何拍、如何拍好就不简单了，它包括光线（顺光、侧光、逆光）的运用、背景的选择、构图的技巧等等。所以先不要着急拍摄，先要把基础打好，今后才能拍出好的片子。nbsp;amp;lt;纽约摄影教程amp;gt;摄影方面可以学习，暗房部分以过时，现今以是数码制做，传统只须了解就可以了。在摄影室工作主要是拍写真、婚纱、儿童等，最主要的是造型的掌握和运用。你可以找一些时尚杂志多看一看，看他的构图、造型等多看多记多练．打光非常重要不要小看它，它是摄影的灵魂，一定要学好它．给你推荐几本书对你一定有帮助《人像摄影新锐1、2、3》、〈于中安摄影作品〉、《纽约摄影教程》〈潘杰摄影作品〉书店有售。

如何学好摄影啊

3，怎么样学好拍摄

咱说短点，先用相机拍一万张，这是学费，每次拍后看一下有什么问题下次想想解决，以后就会了
有学好打光你要先了解下面的定义 色温 光源 逆光 顺光 侧逆光 光圈 快门速度 同步速度 暴光 暴光指数 感光度.
1.提高美学和文学修养 2.掌握基本的摄影技巧 3.善于观察，善于思考
只要手不动，对准要拍摄的位置，就行了很简单。
http://dc.pconline.com.cn/jiqiao/
理解最重要，此外还要注重于实践，把你所学到的知识一点点的全都用到实际中，在加上你自己的理解和看法，你就可以掌握了.当然，摄影最终提要的不是基本知识，而是创新，也就是说寻找一个或一些有新意的主题去表现... 成功的摄影师都是在实际中练出来的.还要看你的天赋和后天的努力.如果你有这样的毅力和恒心,就先把自己的基础水平提高上来,这一方面没有什么捷径可以走.摄影是一个动手动脑的活动(当然,也需要动腿).需要你对生活的观察和感悟. 个人认为学习摄影最重要的就是，“不迷信机器，不怀疑自己的技术”！ 多拍，多交流，经常欣赏大家的作品，从中学习别人的手法。没事的时候多钻研 每一次举起相机的时候要知道自己在干吗，要的拍的是什么，自己手中拿的是什么东西 其次就是对所用相机的性能要非常清楚

怎么样学好拍摄

4，如何学会照相技巧

初学不要大在意专业术语，一切不要理它，只要使用auto拍摄模式拍摄就ok；一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄（如：风景、人像、运动、儿童、花卉等模式）；最后在娴熟运用上述功能后再学习使用p（程序）、av（光圈优先）、tv（快门速度优先）、m（全手动）等拍摄模式。 至于测光、白平衡、iso感光度、ev值曝光补偿、对焦等问题，在初入门情况之下都可先置之不理，留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。 总而言之，学习摄影，首先是观察能力，即在平凡中发现不平凡，在不平凡中发现平凡的非凡摄影家的眼力。然后才是娴熟的设备操作能力、精巧的构图和巧妙的用光，最后才是高超的ps技术等 还有第二套方案： 就是，你要是没什么好拍，或者是拍一些不重要的东西，你就可以尝试的用一下（m)全手动挡，先把av（光圈优先）看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 tv（快门速度优先）、也是一样看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 最好 你就回进一步了解这个功能，tv你把他调到最低，拍照的速度就会停顿很慢，快了就相当于连拍速度那样很快，然后av光圈你调的数字越小就代表光圈越大，光圈越大就代表透光率大，拍出来的画面也好，要是av光圈调到数字大就代表光圈越小，就代表拍出来的画面有点发黑。 iso感光度就是100/200/400····3200iso 这个就是要拍外面中午太阳光太大，你想拍暗一点就可以调到100或者200/400差不多，要是太暗了就可以调800/1600/3200，不知道我说的对不对，有哪里不对看看哪位帮我修改一下。
一般摄影书上都有教程，另外可以加有关摄影的QQ群，还有就是多看好图，虽然新手一般看不出图片会有什么技巧，但是多看看可以培养感觉。

5，怎样才能学好摄影

　　摄影初步学习法:　　初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢？在此，送给您以下十条好建议，希望对您的拍摄有所帮助。　　1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。　　2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。　　3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。　　4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢？可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。　　5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。　　6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。　　7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。　　8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊！　　9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。　　10、在较暗的室内，如酒吧或俱乐部拍摄人像时，一般会用到闪光灯。那么，你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源，这样可以减少红眼现象。

6，怎么学摄影

我觉得先从构图入手比较合适：手机、普通的dc都可以，没有必要一上来就买个数码单反，哪怕是1000d这样的入门级机器。之后嘛再了解点基本知识，比如：快门、光圈、白平衡等；等有了上述基础后再买个数码单反拍，就比较得心应手了。哈哈本人就是这样过来的，感觉不错，去年在开心网上用手机拍的被“赞”过的照片已经无数了，今年年初刚入了台450D，拍起来感觉相当好，很顺手啊，比2年前刚 用数码单反时好很多倍了。
新九阳原创街拍摄影论坛：http://bbs.hualiss.com
看你处在什么水平了。如果是刚开始学习,买一本基础的书。了解相机的各种拍照设置,光圈、快门、iso、曝光补偿、各种对焦等等。了解之后试着去拍一些喜欢的东西,练习一下使用方法。这个时候不要过于着急追求效果,仅仅是用到熟练掌握相机拍摄方法就好。然后通过看书, 去网站等等查找一些资料,学习了解在拍摄不同对象,和处在不同的环境下,应用什么方式来拍照。这也需要自己不断地练习和摸索。 这些了解后,如果想拍出好的照片,一定要多看好的作品。多看看大师的作品,或者能给你感动和震撼的作品。学会欣赏好的作品是拍出好做品的前提。 每一张好的照片都有他的灵魂,那就是摄影师所要表达的感情 多去理解,感悟 同时,如果有条件的话,多与人交流,学习一点小技巧,有时会起到大作用 最后,拍出照片可以用软件修改,起到锦上添花的作用 修改软件最好的是photo shop,不过很复杂 我推荐光影魔术手,上手简单,很好用,初期可以用这个 最后,祝你早日拍出成功的作品!!!!!!
作为兴趣推荐你。但是想发展着方面的职业 并不容易。这两年玩摄影的人越来越多 吃这口饭的人以后肯定也越来越多。。像摄影师在影楼里的地位一样 其实并不是你想的那么理想。。希望可以帮到你。

7，摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。
多实践，练基础，只有练才能出经验。

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