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1,拍照有哪些技巧

45度角
掌握相机用途,构图,光线,色彩

拍照有哪些技巧

2,摄影有哪些技巧

照相时首先要拿稳相机 顺光照 照人的话人要在镜头里不要太近或太远 手动的要调好光圈和焦距

摄影有哪些技巧

3,5个小经验教你如何快速提高自身摄影水平

在遇到同样的环境就能很流畅的把握住拍摄要点。
拍摄中借鉴大师们的作品绝对不是一件坏事
五个小经验,让你在学习之后,在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧

5个小经验教你如何快速提高自身摄影水平

4,摄影有什么技巧

关键是摄影者的思想~和灵魂~~~
摄像基本是推拉摇移跟
初学者必知十大数码拍摄技巧 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题,然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧: 1、尽量靠近 大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏!当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中 将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作 你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图 简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方,进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外 拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥,不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度 这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄,不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景 前景的摆设可以强调拍摄的深度,还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱 你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差,但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用 闪光灯是用来加强您的光线,即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定 拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想,而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

5,求一些简单的拍照技巧

1 把场景简单化在各种摄影训练班,常常也会跟同学说新手学摄影其中一个很容易犯的错误便是太贪心,想把眼前的所有东西也拍下,期望读者也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以让你的相片作一个很好的「记录」,但这样往往令你的相片欠缺一个明确的主题,导至过于杂乱,反而失去了当中所表达的故事或意义。反而可以试试反过来把场景尽量简单化,只拍一些真正有趣的东西,去掉多余或不相关的元素,你会发觉相片的主题会更突出、更令人意会到当中的故事!2 填充相框一幅相片若果四周有很多不相关的事物,或是空白位置,这样主角可能会显得不够突出,我们可以试试尽量把相片填满,好好利用你的zoom-in功能,或是多走几步,令相片更充实丰富!3 善用直度、横度和不同的相片比例虽然横度对于手持相机拍摄是比较方便,但若果你每张相片也是拍摄横度,这样未免太过沉闷了,很多时直度的相片也可以拍出漂亮的效果,甚至比横度更符合相片的主题,如果你不知道该拍直度还是横度,试试两种也拍下吧!还有,相片的比例不一定是要 3:2 或 4:3 的,不妨于相机内调较至拍摄正方形、16:9等不同的相片比例,这样可以令你的相片更多元化。4 不要常常把主体放在中间举机便拍,很多时也会把主体放在相片的正中间,很多时也会令相片显得普通不耐看,试试好好利用三分法或是黄金分割,把主体放在那4个交叉点上,这样拍出来的相片会更好看啊!5 使用引导线一张没有经过小心构图的相片往往会缺少焦点,令读者不知道该看那里。为了避免这种情况,不妨去寻找一条好的「引导线」,引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线,可以是一排街灯、数块石头,总之找到一个角度是可以把这些分开的物件连起来便可。当然道路、栏杆等实体线也可以好好利用!6 使用对角线对角线也是很常用的构图方法,对比起水平和垂直方向主要表达出平稳和阶,对角线非常适合表达动感或是充满能量的东西和感觉。7 预留空间给「移动中的物件」人类看到物件后常常也会自行想像,下一秒这个东西会怎样做,或是变成什么呢?因此在拍摄一些会移动的东西时(不论是否真的会移动或是感觉上会移动),请在移动的方向留一点空间位置,这样相片会显得比较和阶。8 虚化背景,突出主体这个构图方法可以说是摄影人必备的!利用浅景深效果(3个拍出「浅景深」的技巧一文),我们可以在凌乱或复杂的背景中突出主体,不但适用于人像拍摄,在静态物件、风景特写、建筑相片等也大派用场,一定要学会啊!9 善用颜色对比对比可说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一,新手可以从「颜色对比」中学习,你只需要找出相反的色系来拍摄便可,例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色平排在对比外,也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。
拍摄这种照片,需要有完成用焰火“写”出字形的时间(一个字的笔画)。 从卡片机到单反,没有其它限制。

6,摄影摄像的技巧

1. 利其器才能善其事。那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好,也请熟悉一下里面有哪些设置,比如怎么变焦,关闭闪光灯等。这时候可以各显神通,看说明书是技术男擅长的,自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备,防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧,单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门,2档光圈,镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品,但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。2. 要拍的多,拍的慢。我从某本教材上看来的,(教材名字不能告诉你们,自己去找吧,否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说,搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我,你这题目太损了吧,没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗!好了,你们知道我要说什么了吧?数量不是关键。每张照片都有思考,都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通,才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。好,接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。首先确认你想从摄影中得到什么?a、喜欢旅游等而延展到摄影,希望通过这种形式做一定的记录。b、把摄影作为一种陶冶情操的手段,是一种艺术创作的形式来对待。c、赚钱,商业摄影。其实一般情况下,大家都是从a开始,有着向b发展的冲动,最好能兼顾点c得到点投资回报。当然还有TX说,我就要直接跳往b的终点,你要怎么样?那我也没异议。有些人是有天赋的,不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣,慢慢进步。所以我也还是从a入手,介绍点儿b,c么,我自己也不懂,潜意识里面还有点鄙视,觉得它妨碍了b的发展。初学者,应该使用数码,这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键,关键是可以缩短检视成果的时间间隔,并且在电脑上方便比较各种效果,记录参数,同时也容易交流,得到指点。但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己,控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯,反正数码照片每次快门成本接近于零,就快速的连续拍摄,事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样,但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机,每个参数选择都考虑清楚。在这之前,当然也已经听说过,快门,光圈,ISO,白平衡,对焦,景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考,反复加深理解。在初期的拍摄中,可以选择同样的环境和主体,更改不同的参数,然后比较获得的片子,直观感受这些参数变化的对画面的影响。这一部分是对技术的把握,对于那些想达到b和c的TX,在初期学习阶段,这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影,却又不会觉得这有多苦,反而乐在其中。其实初学最容易见成效的就是构图学习,如果配合大光圈的景深控制,估计2、3小时内就有惊人效果,可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候,要好好学习构图。什么线条构图,色块构图,景深构图。听上去挺玄乎,说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候,拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。说到这里,也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会,也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来,摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程,这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们,你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外,会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧,只是小聪明吧。
1,熟悉器材,2,合理利用器材。3,结合理论知识,发挥自己的创意。

7,摄影有什么技巧

◇ 不同天气状况的摄影技巧(上) ◇ 不同天气状况的摄影技巧(下) ◇ 摄影有哪些误区? ◇ 夜景摄影技巧 ◇ 用数码设备制作作品小经验 ◇ 拍好日出日落的十条经验 ◇ 数码相机摄影技巧 ◇ 户外摄影10忌 ◇ 快速对焦的技巧 ◇ 美化人物姿态的要领 ◇ 劣质UV镜对长变焦镜头的聚焦有影响 ◇ 傻瓜相机拍照十大秘诀 ◇ 利用窗户射进来的光拍人像 ◇ 数码相机如何选择合适的分辨率 ◇ 逆光摄影的四种艺术效果 ◇ 使用微距镜头要注意些什么? ◇ 人像背景的选择原则 ◇ 夜景摄影中滤光镜的运用 ◇ 体育摄影成功的关键 ◇ 怎么拍逆光的树叶 ◇ 运动物体的拍摄 ◇ 怎样拍小物品 ◇ 怎样拍摄动物? ◇ 拍水景的技巧 ◇ 后帘同步与夜景慢门闪光拍摄 ◇ 高反差人像用光 ◇ 伊斯特伍德式用光 ◇ 侧面人像用光 ◇ 伦勃朗式用光 ◇ 软调人像布光 ◇ 眼神光的运用 ◇ 室外散射光 ◇ 巧用窗户光 ◇ “B门”下的奇妙世界 ◇ 亚当斯的区域嚗光理论 ◇ 如何正确选择嚗光 ◇ 关于色温 ◇ 阴影的利用 ◇ 利用现场光的经验 ◇ 用好自然光 ◇ 了解光的特性 ◇ 放大照片时应注意的问题 ◇ 黑白胶片显影--评鉴你的底片 ◇ 黑白胶片显影--比较反差 ◇ 黑白胶片显影--控制显影 ◇ 黑白胶片显影--一般法则 ◇ 反差 ◇ 黑白胶片显影--密度 ◇ 黑白胶片显影--观看底片 ◇ 黑白胶片显影--保存底片 ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(一) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(二) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(三) ◇ 黑白胶片显影--控制温度 ◇ 黑白胶片显影--使用黑口袋 ◇ 黑白胶片显影--贮藏药品 ◇ 黑白胶片显影--安排胶片的显影 ◇ 黑白胶片显影--显影用化学药品 ◇ 黑白胶片显影--显影罐的选择 ◇ 黑白胶片显影--需要的设备 ◇ 黑白胶片显影--显影的基础知识123 ◇ 怎样拍摄更美的休闲照片 ◇ 黑白照片相纸曝光法 ◇ 如何使照片更清晰 ◇ 摄影技术与艺术的关系 ◇ 隐喻性的作品 ◇ 竹乡行 ◇ 集锦摄影的艺术价值 ◇ 轻型闪光灯使用的技巧 ◇ 冰雕摄影初探 ◇ 画意摄影的境界
答; 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题,然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧: 1、尽量靠近 大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者lcd屏!当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中 将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作 你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图 简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方,进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外 拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥,不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度 这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄,不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景 前景的摆设可以强调拍摄的深度,还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱 你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差,但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用 闪光灯是用来加强您的光线,即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定 拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想,而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

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