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1，摄影的方法技巧单反相机的不超过400字

只要你搞清楚了光圈、快门之间的关系，设好感光度（ISO），在适当的光线下采用合适的光圈和快门，根据你自己的构图调整合适的光圈（主要是背景虚化程度）。根据光源的方向决定你要拍摄的景色的。最重要的是你的脑海中首先要对你要拍摄的景色有一个大概的构图。照相机镜头的好坏不是最重要的最重要的是取景框后面的那双眼睛。
只能买套机套机的镜头也就是狗头狗头呢就是单反镜头里成像最烂的也是最便宜的宾得kr便宜 有机身防抖 宾得的彩色是最大特色尼康d3100 无机身马达 意味着你用套头的话只能手动对焦 室外拍也能接受 至于方便与否你自己衡量550d也能买了 三选一的话 而且你不打算换镜头的话 还是宾得更划算一些 但佳能的相机造得好！ 佳能eos 550d性价比最好！
你这样问不知道什么意思 如果写作业 报告 总结 你该去查相关文章 自己总结 如果想学摄影只看书不实践400万字你也学不会 如果要总结 4个字足够： 曝光 构图

摄影的方法技巧单反相机的不超过400字

2，摄影技巧

　　新手摄影技巧 　　一、保持相机的稳定 　　许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 　　二、保持太阳在你的身后 　　摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 　　三、缩小拍摄距离 　　有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 　　四、拍摄样式的选定 　　相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 　　五、变换拍摄风格 　　你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 　　六、增加景深 　　景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 　　七、正确的构图 　　一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 　　八、捕获细节 　　使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 　　九、地平线的位置应用 　　当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线

摄影技巧

3，摄影的技巧

选择适合自己的，要是新手就买单反入门级的，像佳能550d，尼康d5000就够了，至于捕捉和角度就要自己多拍找感觉了，至于色彩可以后期
不能离太近，不能离太远。
人像摄影技巧——测光与曝光测光　　通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。 光圈　　拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。 快门速度　　何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧![1] 编辑本段人像摄影中各种光的作用及用法　　在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。 　　在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外贸特征的作用。 　　在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。 　　直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。 　　散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。 　　无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
这个问题很大 一两句话 说不清 建议 百度多看看关于单反的问题
网上搜搜，这方面的资料应该很多

摄影的技巧

4，摄影技巧有哪些

下面的供你参考。踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。最后，好的想法也是摄影技巧。
新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
客观3个方面，妆面，设备，美姿主观嘛，就是构图，还要有善于发现的眼睛。

5，请摄影高手给写段摄影心得呗

心得一点点随便写写啦不要在意文采： 1 拍摄自己感兴趣的东西，而不是那些所谓的应该拍的。 2 摄影可以是一种技术活，也可以是一种生存的本事，还可以是一种炫耀自己的手段，但我却把它当成一种乐趣，我想很多朋友多是这样的。 3 想把照片拍好，拍出自己看到的或喜欢的照片，就得学习，实践，失败---再学习，再实践~~直到自己满意为止。 4 不能成为器材的奴隶，烧器材那是富家的作派，手机一样可以拍出自己 家人和朋友喜欢的照片。 5 同时摄影也是需要吃苦的，例如等时机 等光线 得起早摸黑，拍昆虫得爬山涉水，得进丛林钻草丛~~~~ 最后说句我的感言： 无成名成家之苦 无奔波生计之累 怀空杯坦荡之心 求快乐摄影之路
转贴 我的一点摄影心得 前一阵子玩了一下摄影，自认为有点心得，于是想写下来，不妥之处甚多，仅为自娱自乐之小结也。 －、构图： 很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，其实非也。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意颜色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方地多，当然了你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体嘛。 二、层次： 很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。 三、光线： 玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮，照好了会很讨MM的喜欢的^-^ 侧光： 下面说说实际拍摄中的一些技巧： 一、注意把握人物瞬间的神态，因为往往这才是人物最真实自然的所在，这样“品相”会更高，往往比人物专门摆的Pose效果要好。需要强调一下的是，照人物时要么你照半身照，要么你就照全身，特别忌讳把人照成“半截腿”。 二、微距： 说到微距，春天来了，出外拍一些花、一些小昆虫之类的片片也极有情趣。拍的时候注意三点：将变焦倍率设成最大；背景与前景尽可能离得远，选择与前景反差大的暗色背景，突出主体；加大镜头光圈。在具体拍摄过程中，用镜头将物体拉近而非贴到跟前，也就是所谓的“拉光”。 三、流水： 要想把流水的效果拍好，我想最重要的还是掌握好曝光时间，太短了让水显得很凝固而缺乏动感，太慢又使水模糊一片毫无美感可言了。我的经验值是1/60s或1/80s为宜，当然了到底为多少，还要看实际效果再予以调节曝光数值。 四、夜景： 拍夜景好像很难，一般照出来的实体往往显得很黑，而且常伴有难看的噪点。不过要掌握拍夜景一个总的原则这种现象应该会有改观的，那就是用小光圈，长时间曝光，具体参数要根据当时的光线而定。如电脑报讲的那样，长时间曝光营造光流效果（20s/F29），小光圈营造固定灯光的星芒效果（30s/F22），“后帘同步”使人像凝固（1/250~1/60s），最佳时机在傍晚时分，尽量让黑色部分少一些。 五、创意。 很多人已经具备了很多很好的拍摄技术，为什么照出来的照片总让感觉就那么回事儿呢？换句话说，我们怎么才能让自己的作品更有特色呢？呵呵，这就是我要说的创意。一个好的创意会让你的作品与众不同，至于怎么创意就要看你的本事了：）

6，摄影有什么技巧

◇ 不同天气状况的摄影技巧（上） ◇ 不同天气状况的摄影技巧（下） ◇ 摄影有哪些误区？ ◇ 夜景摄影技巧 ◇ 用数码设备制作作品小经验 ◇ 拍好日出日落的十条经验 ◇ 数码相机摄影技巧 ◇ 户外摄影10忌 ◇ 快速对焦的技巧 ◇ 美化人物姿态的要领 ◇ 劣质UV镜对长变焦镜头的聚焦有影响 ◇ 傻瓜相机拍照十大秘诀 ◇ 利用窗户射进来的光拍人像 ◇ 数码相机如何选择合适的分辨率 ◇ 逆光摄影的四种艺术效果 ◇ 使用微距镜头要注意些什么？ ◇ 人像背景的选择原则 ◇ 夜景摄影中滤光镜的运用 ◇ 体育摄影成功的关键 ◇ 怎么拍逆光的树叶 ◇ 运动物体的拍摄 ◇ 怎样拍小物品 ◇ 怎样拍摄动物？ ◇ 拍水景的技巧 ◇ 后帘同步与夜景慢门闪光拍摄 ◇ 高反差人像用光 ◇ 伊斯特伍德式用光 ◇ 侧面人像用光 ◇ 伦勃朗式用光 ◇ 软调人像布光 ◇ 眼神光的运用 ◇ 室外散射光 ◇ 巧用窗户光 ◇ “B门”下的奇妙世界 ◇ 亚当斯的区域嚗光理论 ◇ 如何正确选择嚗光 ◇ 关于色温 ◇ 阴影的利用 ◇ 利用现场光的经验 ◇ 用好自然光 ◇ 了解光的特性 ◇ 放大照片时应注意的问题 ◇ 黑白胶片显影--评鉴你的底片 ◇ 黑白胶片显影--比较反差 ◇ 黑白胶片显影--控制显影 ◇ 黑白胶片显影--一般法则 ◇ 反差 ◇ 黑白胶片显影--密度 ◇ 黑白胶片显影--观看底片 ◇ 黑白胶片显影--保存底片 ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(一) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(二) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(三) ◇ 黑白胶片显影--控制温度 ◇ 黑白胶片显影--使用黑口袋 ◇ 黑白胶片显影--贮藏药品 ◇ 黑白胶片显影--安排胶片的显影 ◇ 黑白胶片显影--显影用化学药品 ◇ 黑白胶片显影--显影罐的选择 ◇ 黑白胶片显影--需要的设备 ◇ 黑白胶片显影--显影的基础知识123 ◇ 怎样拍摄更美的休闲照片 ◇ 黑白照片相纸曝光法 ◇ 如何使照片更清晰 ◇ 摄影技术与艺术的关系 ◇ 隐喻性的作品 ◇ 竹乡行 ◇ 集锦摄影的艺术价值 ◇ 轻型闪光灯使用的技巧 ◇ 冰雕摄影初探 ◇ 画意摄影的境界
答； 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧： 1、尽量靠近 大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者lcd屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中 将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作 你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图 简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外 拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度 这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景 前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱 你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用 闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定 拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

7，摄影课程总结怎么写

一、应用写作时的“非我”心态 一般文体的写作往往是站在“自我”的角度，表达自己，或者抒发自己的感想心绪，或者阐述自己的观点，或者按照自己的理解去说明，即使新闻、纪实文学之类的文体，也往往是以作者自己的视野，去所观、所思、所感，再进而付诸笔端。 应用文写作一般（除了个人总结、书信）是要站在某一群体、某一组织、某一集团的位置上，它所传达的是被代表的单位的发出的信息，接受者也往往是集团性质的或者众多个体的。所以在写作时不要总想着自己，而要多考虑文中所代表的单位的立场，因为表达的是“非我”，而非“自我”。 比如：给领导草拟文件，一定弄清楚他的意图，不然急急忙忙去写，接着恐怕要经历多次“返工”的痛苦经历。因为你是给领导写的，领导又是从单位和自己的行政思想出发来共同完成这份文件。 再比如写请示、公函、报告、简报等，一定要弄清楚本单位与所发的单位之间的关系，如隶属关系、行政级别关系、业务工作关系等等，据此才能采取合适的文体，在文中使用相应的语气和措辞，这样才能作到文如其事、恰如其分。否则可能一个细小的疏忽，可能会酿成大错。在课上孙老师举了很多例子，正说明了这一点，应用写作所站的角度的重要性。 二、应用写作—— “死板”而不乏“灵活”的写作 无论是公文、专用文件、规章制度和日常应用文，人们在长期的写作过程中，一些格式和要求约定俗成，甚至一些公文的格式政府部门有明确的规定，因此，我们应用写作时往往不能乱来，必须遵守规则。这不同于文学创作，个人可以有较大的发挥空间，无论在形式还是内容上，都可以打破陈规，不断创新。且不可对规则置若罔闻，否则会造成写作上的失败。 但这并不是说，应用文写作就没有我们可以发挥的空间了，我认为除了形式上的较多的约束外，在内容上除了注意一些语气的东西，这里面还是有一定的空间去驰骋的，当然毕竟应用文不是其他的文学作品，有那么多可以发挥的地方，还是以实用为上。 应用文的写作格式和要求，具体不同的文体不尽相同，初学者不免眼花缭乱，不胜其烦，对于这些规则，我觉得靠死记硬背是不行的，因为即使死记住，也往往不能灵活应用。最好的方法是找来一些标准范文去看，对照规则去看，多想想为什么这样，最好能理解这样要求的合理性，当然对于一些习惯性的东西，记住就是了。然后，可以不看规则去写一两篇相同文体的，在对照规则和范文去检查。我觉得在反复实践中去理解记忆比较好。在课上，孙老师给我们一些有问题的材料，去挑错，这也是个相当不错的教学方法，有利于我们快速掌握应用文的写作要领。 三、应用写作的“朴实”文风 我们很多人包括我自己，都喜欢文辞华美、韵味隽永的文学作品，因为这些作品往往能给我们带来极大的艺术享受和精神愉悦，但应用写作不太追求辞藻的华丽，它的文风相对来说就要朴实无华一些，基本上很少在词句上粉饰雕琢。我们很多同学，特别是原来文学功底较深的，往往有唯美主义的倾向，总喜欢写东西写得很艺术化，文中使用大量的修辞手法，什么比喻、夸张、拟人等等，堆砌许多优美的词句和典故。如果这样来写小说、诗歌、散文，只要使用适时适地，自然是很好的。但应用写作追求一个“实”字，应用文不是供人们把玩鉴赏的艺术品，它和人们的社会生活结合得非常紧密，它是一种应用文体，是为了实际工作、实际生活而使用，是传递交流信息、商洽处理问题的一种工具。因此，写应用文时一定要避免那种不合适的文风。切记洗尽铅华、天然雕饰也是一种好的文风。 但是不是应用文写出来都是给人一种干巴巴、读来索然无味的感觉？我认为，既然文章总是要让人来读的，包括应用文也是要有相关的人员去阅读，那么不可避免就要考虑人的阅读心理，要有某种趣味性，让人愿意读下来。我见过一些人的工作报告，内容上程式化的东西很多，如“在……亲切关怀下，在……的领导下，在……的协助下，在……的配合下，我们经过了……，克服了……，打破了……，最终……，”这些教条化的东西一多起来，让人根本就读不下去，除了感到枯燥以外，这里面缺乏完成工作的真情实感，感觉是一种应付的态度，对书写者的信任度大大降低。在符合规定的格式和要求下，尽量把内容写得生动有趣些，是必不可少的。 四、应用文的“单义性” 许多文学作品寓意深刻、内涵丰富，不同的读者在阅读的过程中，根据自己的心理感受和理解去诠释其中的意义，这样同样的一部作品，可能有不同甚至是大相径庭的理解。应用文一定要避免这种“多义性”，意义一定要明确，避免产生歧义，给不同的阅读者有这样那样的解释，否则，会造成工作中的极大混乱，比如制定的规章制度，在用词上用了一些摸棱两可的词汇，给人理解上有不同的说法，就会在执行规章制度的过程中，造成麻烦。再比如一些待签订的合同，一定要逐字逐句地检查有无漏洞，反复斟酌，有无逻辑错误和未考虑到的情况，否则一个很小的纰漏，会带来极大的损失，在这方面的教训是很惨痛的。写应用文时一定要注意表述上的准确性，避免词不达意。 一、应用写作的涵义及实用型文章的特征 人们通常把实用型文章的写作称为应用写作，而实用型文章是同欣赏型文章相对而言的，是指为解决实际问题而撰写的各类文章，是在社会生活中有着特定的用途的文章。实用型文章一般被通称为应用文。 从总体上说，实用型文章在内容和形式方面体现出两大特征：一是从内容方面来看，实用型文章是为解决某个具体问题或处理某项具体工作而撰写的应用文，其内容同现实生活密切相关，是现实生活内容的反映；二是从形式方面来看，实用型文章大都有着固定的体式，带有一定的程式化特点。 具体地说，主旨、材料、结构、语言是一切文章的构成要素，实用型文章的特征就分别体现在这四个方面。 （一）主指单一、集中、明确 主指是文章的中心意思，是作者的意图、主张或看法在文章中的体现。单一、集中、明确是应用文主旨的特点，同时，也可以说是对应用文主旨的要求。 所谓单一，是说一篇文章只能有一个中心，只能围绕着一个主题把问题说清说透。 所谓集中，是说一篇应用文只能有一个中心，而这个中心应是全文的统帅。 所谓明确，是说文章的中心意思，作者的意图和主张是什么，要使读者一看便知。 （二）材料多样、真实、有力 材料是构成文章内容，形成、支撑并表达主旨的各种事实与理论。善于从材料出发，注意让材料说话，才能言之有据，言之有物，写出内容充实、丰富，有较强的说服力的文章。 从材料本身的形态来看，事实与理论是材料的两大类型。如果再作进一步划分，事实则有事件与情况、实物与现象等许多种，理论则有方针、政策、规定及概念、原理、学说等等。从材料的来源来看，有第一手材料和第二手材料之分。不同类型的材料往往要通过不同的途径获取，观察、实验和调查是在实践中获取事实材料的主要途径，是得到宝贵的第一手资料的重要渠道；查阅文献则能够集中获取理论材料，第二手材料主要由此或通过调查得到。 真实是实用型文章的生命，而材料的真实又是使文章具有真实性的首要条件。 有力是实用型文章的材料所应具备的另一个特点。有力首先是说材料要能为主旨所统率，而不是游离于主旨之外，或同主旨相悖；其次要求所用材料为主旨的表达所必需，而不是可有可无。 （三）结构合理、谨严、固定 简单地说，结构是文章的内容构造；安排结构，就是根据主旨表达的需要，合理地组织材料。 从根本上说，结构合理就是指结构的安排符合客观事物的构成和发展规律。 就其本质而言，实用型文章应该是一种逻辑构成，而逻辑构成则要讲求谨严性，而不能流于松散无序。 固定是实用型文章结构的一个重要的特点。在长期的写作实践中，各类实用型文章大都形成了统一的构成格式。 程式化是文艺创造所应力避的一种倾向，但却是应用写作所不能背离的规律。结构固定，格式规范，是各类实用型文章非常重要的一个特征。 （四）语言准确、简明、平易、庄重 语言是思想的外衣、信息的载体、交际的工具，离开语言，写作就无法进行。 实用型文章的语言准确除了是指用词造句恰当、贴切、得体之外，还有其特殊的含义。首先，专业术语和行业用语的大量使用，会增强应用文语言的准确性，或者说是应用文语言具有准确性的体现。专业术语和行业用语，是指用于特定的学科、专业领域或社会行业的意义确定的专门性词语。 任何文章的语言，都应当具有简明性。而在以高效、快速地传递信息为任务，所谓的语言简明，就是能用尽可能少的语言材料，把尽可能多的信息明明白白地传递给读者。 平易即平实自然、晓畅易懂。文章语言的平易首先表现在用语的直白上。 应用文特别是用于工作的应用文大都应当带有一种庄重的风格，而语言的庄重正是形成文章的庄重风格的最为重要的因素之一。 总之，主旨单一、集中、明确，材料多样、真实、有力，结构合理、谨严、固定，语言准确、简明、平易、庄重，是应用文所应具备的基本特征，也是对应用文写作的基本要求。 二、提高实用型文章写作水平的主要途径 （一）要研究问题，把握情况 （二）要领会政策，熟悉规定 （三）要锤炼思维能力，加强语言修养 （四）要掌握规律，了解规定 （五）要善于借鉴，勤于实践

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