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1，美术与摄影的关系大吗

审美观问题 美术可以帮助更好的理解 摄影家也是需要适当的调图的，这就是综合学习 无论怎么样，会美术比不会美术多一个优势呀 真正的摄影大师，一般都会美术相关的一些知道采纳哦

美术与摄影的关系大吗

2，为什么绘画作品比摄影作品更有味道

画画的是想法现实中拍不到，但在我们新中有的。摄影是现实中存在的。
绘画作品好比一首穷极所有才情的的诗歌，你用情至真用心至坚，总能散发出你的韵味悠长。

为什么绘画作品比摄影作品更有味道

3，摄影和绘画之间是什么关系

谈到摄影与绘画，最敏感的一个词是“真实”。摄影术的发明无论从观念还是功能，对近代绘画的冲击都是巨大的，不过总有一些细心的人敏感地把握住了它们之间的差别。 　　不过，摄影与绘画的差别也许只在一线之间。如果摄影不仅作为图象记录而且创造一张作品的话，它与绘画更是有着不可分割的渊源。 　　现代，有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔来进行创作。看过这些作品，真让人觉得所有的界限和理论问题都不是主要的，无尽的创造力和捕捉美的能力才是最值得我们珍惜的东西。

摄影和绘画之间是什么关系

4，摄影与绘画的关系

两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画。。。。。。（从绘画的形式上）表现。而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成是抽象呢？）。我的老师曾经在教我画素描的时候说过，假如你很执著画的对象与你的画那里不怎么样，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每个人有自己的想法，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理。（比方说这个女孩手的比例看上去不舒服，而绘画的时候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）
最早的摄影起源，可以说是来自绘画。在中国古代，就已经有了小孔成像绘画的记载，在外国，有通过镜头反光镜成像屏组成的绘画箱。当感光材料被发现后，摄影术逐渐成形。起初摄影术是绘画的一个附属品，人们在摄影中追求绘画，也是因此，分支出了摄影一大流派：画意摄影。比较著名的画意摄影作品《人生的两条路》在当时得到了很高的评价。绘画和摄影都需要光线色彩构图，这些是互通的，是艺术表达的基础。尽管如今摄影已经成为了单独的艺术表达形式，但他和绘画依然还有血缘关系。

5，著作权法为什么将摄影作品脱离美术作品

您好，因为摄影作品与美术作品是两种不一样的作品。根据《著作权法》第三条 本法所称的作品，包括以下列形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品：（一）文字作品；（二）口述作品；（三）音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；（四）美术、建筑作品；（五）摄影作品；（六）电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品；（七）工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品；（八）计算机软件；（九）法律、行政法规规定的其他作品。释 义：本法是关于著作权客体的规定。1、美术、建筑作品。根据实施条例规定，美术作品是指绘画、书法、雕塑、建筑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。著作权法所保护的工艺美术，只保护工艺美术品中具有创造性的造型或美术图案，不保护生产过程中的那一部分工艺；只保护实用艺术品中所具有创造性的造型艺术，不保护日常生活使用中的那一部分实用功能。首创的新工艺，首创的具有实用功能的实用品，可以受到其他有关法律的保护。原著作权法未明确规定建筑作品的保护。在与旧《著作权法》配套施行的《著作权法实施条例》中，“建筑”被作为美术作品定义中列举的一个分类，但其相应的表述模糊不清：有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。原法把建筑物本身作为美术作品给以保护，而工程设计图、模型与产品设计图作为单独著作权客体给以保护。此次修改本法时，明确规定了建筑作品作为著作权保护的客体，将美术、建筑作品同列为第四项，而将在建筑作品中占较大数量的工程设计图和建筑模型列为第七项：图形类作品和模型类作品，仍然作为单独客体给以保护。可见，我国立法者对于建筑作品的范围的界定仅指建筑物本身。应当指出，如果建筑物的形式、外观没有独创的设计成分，那么它们就不能成为作品，不受著作权法保护。受著作权法保护的是建筑物本身，其构成材料、建筑方法不受著作权法保护。2、摄影作品。根据实施条例规定，摄影作品是指借助器械，在感光材料上记录客观物体形象的艺术作品。原著作权法将摄影作品与美术作品放在一起，作为一类作品给予保护。《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》第二条第一项中明确了“摄影作品和以类似摄影的方法表现的作品”作为一类文学艺术作品。因此，在修改本法时，将摄影作品单独作为一项。如能给出详细信息，则可作出更为周详的回答。

6，绘画和摄影的区别在哪里

摄影和绘画有区别　　1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。　　摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。　　2．瞬间的表现。　　摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。　　3．光与影的应用。　　光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影就是用光的语言来造型，所以有人称摄影为“光画”。在光的运用上，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛所感觉不到的光。　　4．真实感　　摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到“逼真”，而摄影却可以做到“纪实”。在摄影中，被拍摄在画面里的人张三就是张三，不能为李四，画面中的景，桂林即桂林，不会是太湖。因此，摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法，创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具，但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。　　摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。
绘画是艺术，摄影是写实，很多人不认同摄影是艺术。有绘画基础对摄影有极大帮助，可以使作品更具艺术魅力，而国内著名摄影师多绘画专业出身。

7，摄影和绘画有区别吗

1、载体不一样~一个是用相机一个是用画笔2、表现手法不一样摄影是真实还原，拍的和实际的一样绘画是画家的意图表现可以有画家的想象
摄影和绘画有区别　　1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。　　摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。　　2．瞬间的表现。　　摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。　　3．光与影的应用。　　光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影就是用光的语言来造型，所以有人称摄影为“光画”。在光的运用上，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛所感觉不到的光。　　4．真实感　　摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到“逼真”，而摄影却可以做到“纪实”。在摄影中，被拍摄在画面里的人张三就是张三，不能为李四，画面中的景，桂林即桂林，不会是太湖。因此，摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法，创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具，但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。　　摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。
有人曾说过：摄影师瞬间的艺术，而绘画是持续的艺术。在构图方面，摄影与绘画的确有共同之处，而且都讲究色彩搭配。两者的区别也是本质的不同，摄影是用光来创造作品，而绘画是用画笔（大多数情况）来创作作品；色彩学上，光线的三原色为红绿蓝，而画笔的三原色为红黄蓝；光照照到最后是近似于白色，画笔画到最后颜色近似于黑色。有利的方面，摄影较之绘画创作来的要“快”，即出作品的时间明显快于绘画的画笔创作。不利的方面，摄影没有选择性，凡是在取景框内的景象，都会被相机毫无保留的拍摄下来，绘画则主观选择性强，不喜欢的物体可以选择性的不画。
当然有啦，虽然说摄影有时候与绘画有异曲同工之处，但是摄影和绘画还是有本质上的区别，绘画是在白纸上加东西，变得越来越丰富越来越完美，而摄影是减法的艺术，要在庞大的自然人文景观中提取自己想要的东西，当然，摄影和绘画的不同之处还有工具，摄影所使用的是相机，绘画要的是纸笔墨，二者的区别太多，要知道的清楚，当然还得细细分下去，你问这个问题的原因是什么？你学的是摄影专业么？要想学摄影，那你还是多了解一下，市场上太多的摄影学院，从各大摄影网站上我们就可以看到其缩影，肯定要精挑细选一番才能找到适合自己的学校。我就知道蛮多的，什么圆点啊，太阳啊，黑白啊，金像啦，太多太多了，每个学校都有自己的特点以及专长，有些后期强调多一些，有些直出多一些，还有一些多方面都不错的，但是前面3个我觉得吧，不太全面开发的，专业太少，针对的就是摄影，并没有触类旁通到其他的一些类似专业，比如婚礼策划，化妆，司仪这些什么的，但是最后一个金像听说这方面做的还不错，各方面都兼顾到了，而且做得还不错好像，在整个江西乃至全国都是比较有名气的。说了太多了。问题解决~！给点分啊。

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