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1，室内人像摄影布局示意图

百度不能发图但是你要有得基本设备是两盏灯，主灯和辅灯，然后是引闪建议你先把灯买了我再告诉你怎么布光之类得问题我就是先买得灯300W得金贝得，然后自己摸索出来得经验慢慢来，有问题及时沟通

室内人像摄影布局示意图

2，武汉摄影学校最专业的摄影学校

武汉黑光摄影学校是专门培训以后想从事影楼商业人像摄影职业或计划创业的人员而设立，从基础开始学起，系统的学习各种商业人像的拍摄技巧（含婚纱摄影、艺术写真、儿童摄影等）和相关知识，包括前期拍摄和后期数码设计！

武汉摄影学校最专业的摄影学校

3，试论人像摄影创作中的技术要点用光景深 镜头的选择和构图

还真有个重点 就是用长焦。。虽然狗定胜牛变，但是，当你要拍一个人 从头到脚都清楚，而背景模糊，则要用变焦，比如 拍一个静止的人物特写，这时候用 1.4的光圈虽然成像很好，但是你会发现，脚 腿，都是模糊的，只有对焦点清楚，而 你要是换成5.6 的 光圈，或者更小的光圈，那么 背景也会跟着清晰了，这个需要自己找个静物（娃娃） 多多尝试 用光看你喜欢怎么样用，组好配个反光板，树荫下拍出来可以 掩盖树影斑。希望对你有用。

试论人像摄影创作中的技术要点用光景深 镜头的选择和构图

4，怎样安排人像构图

当你拿起相机拍摄人像时，首先遇到的就是如何安排人物在画幅中的位置？怎样处理人与周围的景物、空间的关系？这个问题涉及到绘画的基本理论，比较复杂。但也有一个最基本的构图规律，这也是为多数摄影师和画家们所推荐和遵循的法则，即“黄金分割线”！ 通常的做法就是把一幅照片横竖各分成三等份，形成九宫格。当你拍摄头部肖像时，把人物眼睛放置在画幅上端分割线附近；拍摄半身像或全身像时，则可以把人物的位置安排在四条分割线交叉的任何一个点上，这样的安排与大多数人的审美观相符。无论怎么看都比较舒服。这就是著名的“黄金分割线”原则，它能有效地避免因构图不当，形成的画面局促不安或过于呆板。 另外还有几条需要注意的一般性原则：1、 人物视线前面的画面要比背后留出较多的空间；2、 正面人像眼睛要靠画幅上方；3、 侧面人像一般不宜安排在画幅左右居中；4、 构图时首先考虑上下关系，然后考虑左右关系；5、 人物在画幅中不要太顶，也不要过低，不能居中（登记照片除外），也不要太偏于一边；6、 要避免面部前方的堵塞感觉等等。7、 当然，这种三等分的构图方法不是绝对的，也可以根据创作的需要和周围的环境灵活掌握，但多数情况下，运用这种方法，会给你构图时提供较好的帮助。
下本书看看如何 《摄影构图之灵感》《家庭摄影技巧》《橡树摄影扫盲班》《黑白摄影教程》《摄影构图初探》《数码相机摄影技巧心得合集》《纽约摄影学院教材》《最实用数码相机扫盲大词典》《人像人体摄影教材》《数码摄影快速入门》《美眉摆姿大全》 电驴有下载 http://www.verycd.com/topics/56753/

5，如何进行风景人像摄影构图

传统上人像构图的四个方式- 全身人像, 七分人像, 半身人像, 特写。请注意这些做法只是几个制式的拍法, 在新世代的摄影中, 往往由此延伸, 有了更活泼的裁切方式。全身人像: 带景人像表现人像与景物的关系, 人物置於井字位置, 场景保留视觉延伸感, 人像眼神保留视觉动线。身人像: 一般人像头部以上稍留空间, 人像眼神保留视觉动线, 人物置於井字位置, 场景保留延伸对称感。七分人像: 带景人像膝盖上下约 10 公分左右的裁剪都属七分人像。带景人像会再考量景的铺陈, 所以画面保留更大的空间。人像眼神保留视觉动线, 人物置於井字位置, 场景保留延伸对称感七分人像: 一般人像膝盖上下约 10 公分左右的裁剪都属七分人像。头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近, 场景保留延伸对称感半身人像: 带景人像腰部上下约 10 公分左右的裁剪都属半身人像。半身的人像若想带景, 可以采用横式构图。头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近, 场景保留延伸对称感。半身人像: 一般人像腰部上下约 10 公分左右的裁剪都属半身人像。头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近。特写人像以表现人像表情、脸部特色为主的像片。裁切点在胸部上下约 10 公分左右者, 亦属於特写人像。
带有风景的艺术类写真构图拍摄出来的片子都是带风景的艺术类照片。这样的艺术照没有特定的构图结构，比如采光等一些摄影技巧都没有特定要求，都需要摄影师本身对于艺术摄影的感觉以及造诣素养为片子赋予足够的生命力。那么如何才能将带景的人像写真拍摄出具有生命力的作品呢？下面时尚新锋摄影学校讲解人像摄影构图重点！ 如果拍摄是以人像为主要表现主题的话，就需要在拍摄构图时将人像所占的比例大概调至画面的一半以下，风景艺术的画面占片子面积的一半以上。这样的构图方法虽然是以人像为表现主题，但又将人像与风景的艺术表现为合理构图，是艺术构图的主要拍摄技巧。拍摄带风景的人像摄影需要注意什么呢？1.设计好人像的造型风格和主题，选择适合主题的表现场景，先把先前工作准备就绪。2.由于带风景的人像摄影考验了摄影师对艺术摄影的感觉，所以平时需要多培养美学构图能力，在拍摄时先拟定人像和景色的整体构图计划，千万不要用拍摄特写类型的手法拍摄带有风景的人像。3.运用加减运作的方法将现场采光的庆幸融入所要拍摄的人像主题，在场景中需要控制采光的突出表现手法。千万不可落入平光手法的通病。4.控制好人物与景色的层次感，还有景深的长短。记住是拍摄人像风景写真而不是一般的生活照。5.一定要抓住人像的生动感与风景的艺术感，在最适当的时候按下快门，将完美的人像与最精致的景色完美融合，打造最完美的人像作品。摄影师需要根据不同的场景构图，所以培养学员构图模式与思想是时尚新锋摄影学校比较重要的课程。每天都会安排大量的拍摄，从实践拍摄中逐步体会构图的模式。

6，摄影的技巧

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1.时刻准备好相机 有很多一生只出现一次的精彩画面都是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。我个人认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。 2.让人像照片充满动感 在拍摄人像的时候，不要让你的模特保持着一种姿势，可以让他尝试各种各样的动作。在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。 3.使用大变焦 在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄。这为我们制造主题突出的图片提供了方便。 4.使用简单的背景 在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。 5.使照片的主题远离构图的中心 虽然把主体位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的动感，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。但是对中心的偏离一定要适度，否则会适得其反，造成图片构图散乱的结果。 6.将前景物体置入风景照片中 在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。 7.寻找合适的光源 光对于胶片（CCD)的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。 8.稳稳地拿住相机 要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。 9.正确地使用闪光灯 如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。 10.使用正确的ISO ISO 100：晴朗、明亮的天气 ISO 200：多云、阴冷的天气 ISO 400：室内，夜晚

7，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界 　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 　　一、赏心悦目 　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。 　　二、惟妙惟肖 　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。 　　三、个性飞扬 　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 　　1：独特的摄影本体语言 　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。 　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 　　2：独特的而简练的戏剧性情节 　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。 　　3：展现对人和自然关系的独特理解 　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击 　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。 　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。 　　四、诠释生命 　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。 　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

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