摄影需要的眼光教案，怎么样培养摄影师的眼光

本文目录一览

1，怎么样培养摄影师的眼光
2，小学三年级语文小摄影师教案说课稿及教学反思
3，温州三w摄影拍写真要多少钱
4，摄影应注意那些怎么拍出高清画像
5，摄影师应该具备哪些知识与修养
6，摄影专业需要的美术基础
7，摄影应该如何用好光位
8，拍摄讲究什么

1，怎么样培养摄影师的眼光

多看别优秀作品，学习构图，人物情感的表达，再去学习模仿，把别人的技术学会了，你慢慢就成大师了

只要自己愿意学，再难也不会觉得难的。女生学摄影会更容易让人接近，容易沟通。祝你成功

怎么样培养摄影师的眼光

2，小学三年级语文小摄影师教案说课稿及教学反思

【 #三年级# 导语】《小摄影师》写了高尔基欣然答应一个孩子给他拍照，最后孩子发现忘了带胶卷，拍照未能完成，孩子哭着离开。最后，高尔基还是准备要接待那个少先队员。以下是考网整理的小学三年级语文《小摄影师》教案、说课稿及教学反思相关资料，希望帮助到您。 1.小学三年级语文《小摄影师》教案　　第一课时　　教学要求　　1、初读课文，初步了解课文的主要内容。　　2、学习本课的生字新词。　　3、能正确、流利地朗读课文。　　教学重点　　初读课文，了解内容。默读课文，提出问题，初步展开讨论。　　教学难点　　指导学生学习质疑。　　教学过程　　一、介绍人物，导入新课　　1、启发谈话。课前同学们自己已经读过了课文，查阅了有关资料，谁能向大家介绍一下高尔基？　　2、学生之间交流收集的有关高尔基的资料。　　3、老师小结：高尔基是世界的文学家，他写了很多书。“书籍是人类进步的阶梯”这句脍炙人口的名言，就出自高尔基的笔下，全世界人民都很敬爱他。今天学习的课文讲的是关于他非常爱孩子的事。　　二、初读课文　　1、选择自己喜欢的读书方式，可以默读、放声读、或者找同伴一起读，力求读准字音、读通句子。遇到不明白的词语、句子做上记号。　　2、检查朗读情况：开火车读词语。　　3、给课文标好自然段序号，提醒学生课文共15段，小摄影师给高尔基写信的那部分内容属于第1自然段。　　4、交流学习疑难，相机指导学生朗读该词、句所在段落，通过联系上下文的方法初步疏解课文字、词障碍。　　5、再读课文，说一说，课文主要讲了一件什么事，你读懂了什么？　　6、画出不懂的问题，留待下节课交流解决。　　三、合作识字　　1、小组合作，想办法记住生字字形。　　2、交流识记方法：利用熟字记生字（交—胶）、形声字构字（辆—形旁“车”—声旁“两”）。并且说说在书写时应该注意什么。　　第二课时　　教学要求　　1、培养学生大胆质疑及发现问题、分析问题、解决问题的能力。　　2、正确、流利、有感情地朗读课文，联系上下文，读懂文中的语句。　　3、引导学生理解课文内容。懂得老一辈革命家对青少年一代的关怀、爱护，学习小摄影师热爱和尊敬革命前辈的优良品德，不辜负老一辈的殷切希望，努力学习，天天向上。　　教学重点通过理解词语、句子，理解课文内容，体会高尔基热爱儿童的思想感情。　　教学难点提高学生质疑、解疑的能力。　　教学过程　　一、复习导入，说话练习　　1、巩固词语　　纸团　　墙报　　鞠躬　　打量　　吩咐　　摆弄　　胶卷　　秘书　　杂志社　　转告　　2、用上以上词语来说说课文的主要内容。　　二、回忆上节课归纳的问题。　　三、带着问题读书，思考解决问题的策略。　　（尽量让学生自己提出问题，如果学生提不出来，则照以下步骤进行）　　1、读文想问题　　a、投影出示“突然”一词，说说你对该词的理解。　　b、请在原文中找出例句，体会“突然”一词的用法，想一想它有什么作用。　　c、围绕两个“突然”质疑。如：突然发生了什么事？事情怎么突然发生的？　　2、画句找答案　　a、小男孩为什么来？用“——”画出有关句子。　　小男孩为什么能进来？用“——”画出有关句子。　　b、高尔基是怎样听从小男孩吩咐的？用“”画出有关句子。　　c、小男孩坐在地上哭了，高尔基是怎样说的？用“△”画出高尔基说的话。　　d、小男孩跑了，高尔基喊些什么？用“△”画出高尔基说的话。　　3、读句知内容　　从课文的许多地方可以看出高尔基喜欢小男孩，让我们找出来读一读。　　四、角色演读，体会感情　　1、以小组为单位，组长为导演，安排组员分角色朗读、表演课文第1—11自然段的内容。　　提醒：以课文内容为剧本，找出描写动作、神态的重点词语，边做动作边朗读。　　2、教师分组巡视、指导朗读、表演。　　3、挑选一组学生上台表演，根据表演情况，相机指导理解几处重点语句。　　a、点评学生表演的动作。相机理解“鞠躬”、“打量”、“摆弄相机”、“赶紧站”等词语。　　b、从小男孩“咧嘴笑了”到“大哭起来”，说说你表演时体会到小男孩当时的心情是怎样的？引导学生从中感受到小男孩对高尔基的崇敬热爱之情。　　c、抓住高尔基的反应，尤其是“吩咐”二字，展开讨论，体会到他对下一代的宽厚慈爱和关怀。　　d、引读第10自然段，注意高尔基的神态动作，指导读好句子：“孩子，回来！我给你胶卷，我这儿有很多胶卷。”让学生反复朗读好这句话，从中感受到高尔基多么想留住小男孩，帮助孩子拍成这张照片，实现他美好的愿望。　　4、练习分角色有感情朗读课文，读出对话的不同语气。　　五、巧设疑问，升华感情　　1、提问：小男孩会回来吗？　　2、让学生发表自己的看法，要求联系全文，在课文中找出自己的依据。　　3、高尔基希望孩子来吗？指导朗读最后一句话，抓住“不过”、“一定”等词表示的前后态度上的转变，再次深切感受他对少年儿童的关怀和深深的爱。　　六、拓展活动 2.小学三年级语文《小摄影师》说课稿　　今天我说课的题目是《小摄影师》　　首先我要说的是对教材的理解，力求育人功能的拓展。　　《小摄影师》写了高尔基欣然答应一个孩子给他拍照，最后孩子发现忘了带胶卷，拍照未能完成，孩子哭着离开。最后，高尔基还是准备要接待那个少先队员。我与文本对话时，感受到这个故事体现了文学家高尔基对少先队员的关怀、爱护，也感受到小摄影师所代表的少先队员所具有的诚信、聪明、有礼貌的品格，两者均应教学。　　关于本课的目标设定，我想主要是力求凸现三维的融合。把本课目标预设为通过语言句子的朗读以及有关情节的联想训练，感受高尔基对少先队员的关怀爱护和男孩对高尔基的崇敬之情。确定这个目标是符合新课标关于目标“三维性”要求，它蕴含有知识、情感、过程三方面要求，而且三者是相互和谐地融合在一起的。　　整个教学过程的预设，力求做到全员的互动。全课预设两个课时，第一课时对全文步感知、学会生字新词。在这样基础上学第二课时。第二课时整堂课的流程预设是这样的：先质疑；再交流初读课文时留给学生的人物印象；第三步，感悟高尔基对下一代的关怀；接着，体会小摄影师的品格；最后是通过联想续写，把两代人的品德更上升到一个新的层次。　　具体是这样的：　　第一环节是质疑明起点，使得课堂显得真实、真切。课开始就向学生提问“读了课文，你们有哪些不明白的？”引导学生说出读课文后的疑难点。预计有学生会说“小摄影师为什么不要高尔基的胶卷呢？”、“小摄影师为什么最后一直没再去找高尔基拍照呢？”、“高尔基到底是忙还是不忙，伟人为什么还要骗一个杂志社记者呢？” 　　质疑是语文教学很重要的方法，也是教师掌握学生真实起点一个途径，教师的教要教在学生真正的不懂之处，这是课堂真实化、课堂以人为本的基础。　　第二步，把学生初读的个性理解，通过交流使个性的学习内容形成大家的共识　　在质疑后，教师向学生提问：“同学们，读了课文之后，你对文中的高尔基、小摄影师，有了什么印象呢？”预计学生会交流：高尔基是关心少年儿童的、工作十分繁忙的一个人等等；小摄影师是一个守信、很有办法、懂礼貌的人等等。　　交流后，还向学生提出要求：同学们交流的这些体会，在课文中都有所体现，请大家再认认真真读几遍课文，这些人物印象是从哪些句子体会到的，请在这句子边上注上相应的体会词。学生读了文章后，都有自己的个性理解，教师应该了解学生的个性化阅读成果，因此在第二课时的一开始，就让学生谈谈初读后对文中人物的印象。之后要求学生运用边读边注的形式，使得起先学生的个性化理解，就成为了全体学生的共性理解，对提高学生阅读能力很有好处。　　接下来要重点走进高尔基，品读感悟高尔基的人品　　教师向学生提问：高尔基对少年儿童的关怀你是从哪些句子体会到的呢？预计学生会说是从以下三句话体会到的：句子投影，此略　　三句中，引导学生重点感悟后面两句。　　●对教学第二句的方法如下设计：　　“请同学们读这句，要一遍又一遍地读，发现哪些词能说明高尔基对少年儿童的关怀呢？” 　　交流句子，抓住关键词“吩咐”和“很久很久”。　　阅读教学是工具与人文的结合，以上教学预设，完全是体现了两者的有机结合。抓住重点词，在揣摩用词、联想情节、说话训练中，深深体味到了高尔基对少年儿童的关怀。　　●体会第三句的教学方法：　　自己读读第三句，谈谈“哪几个字的描写更能表达高尔基对少年儿童的关怀？” 　　预计学生会注意“很忙”与“一定”两词，再问同学：到底是“忙”还是“不忙”？通过讨论，明白高尔基很忙，但不喜欢媒体广告宣传；再忙也要抽出时间满足少年儿童的愿望！　　指导学生朗读，前一句要读得坚决，后一句要读得亲切。　　感悟高尔基后，再来体会小摄影师的形象。　　教师引导过渡：高尔基如此关怀少先队员，那么高尔基所爱的少先队员是怎样的一代儿童呢？　　●首先读读纸条上的内容：　　这张纸条短短几句话，但写得很有水平，同学们仔细品读，信的内容到底巧妙在哪儿呢？　　采用自由读、指名读、齐读等方式，读出一个“尊敬、懂事”的一名好队员。　　除了指导读好这句外，还点拨学生：“课文中的几乎每一句话都是围绕这个主题写的，请大家再用心的读读全文，尤其要注意他们之间的对话。”指导学生朗读这些对话。　　让学生读全文，使课文中的对话描写引起同学的关注，在真切朗读中感受文本价值，也使全课教学有了整体感。　　课的最后一个环节是，呼应课刚开始时学生提出的疑问，并进行续写，更深层次地提升人物的形象。　　在最后，回到学生课始提出的问题：“小摄影师为什么不要高尔基的胶卷呢？”“小摄影师哭了，是他后悔吗？后悔什么呢？” 　　回答后，再让学生想想以下问题（投影句子：小摄影师最后会不会再出现？假如出现了高尔基会怎样？小摄影师想到了什么，才不去找高尔基的？假如一直没出现，高尔基又会怎样？）　　针对这些问题，组织学生写一段话交流。　　课文要求，感受高尔基关怀下一代的文本价值，但适当地延伸感受小摄影师所特有的诚信、聪明也是很有必要的。在整个学习过程中，从语言表达用词中、从想像“哭”的原因中，去琢磨领悟，一个活灵灵的高尚的小摄影师就会树立在学生面前，对引领学生该如何做一个合格的少先队员是很有作用的。最后，通过写，把两代人的情感又上升了。 3.小学三年级语文《小摄影师》教学反思　　在学生熟读课文，质疑问题后，经过我们师生的共同筛选，最后确立了两个问题为我们研究的重点：“高尔基是如何对待孩子给他照相的”和“孩子是如何给高尔基照相的”从这两个方面进行探究从而突破了课文的重难点。　　我们知道《小摄影师》这课是通过人物的语言、动作、表情来反映人物的高尚情操、道德品质的。在学习讨论重点问题中，我让学生找出描写小摄影师动作、语言、表情的句子，然后指导读一读，讨论你从中体会到了什么？学生说从他“鞠躬”、“摆弄”、“跑出去”、“哭着”等词语和句子体会到了小摄影师有礼貌、对工作认真负责、懂得体谅他人、对自己的大意非常自责等等。从高尔基的语言动作的词句：“来吧，我让他们放你进来”、“孩子，回来！我给你胶卷，我这儿有很多胶卷。”“是个小男孩吗？”中体会到高尔基非常关心下一代的成长，热爱孩子，不让杂志社的记者采访，是因为高尔基觉得记者是在宣传自己，是为他自己扬名的，所以他不见记者。这还能说明他是个不图名利的人．既然通过人物的语言动作表情的词句可以反映出人物的高尚品质。那么，在扩展联系中，我又提出：“小男孩儿还会不会回来再为高尔基照相？”可谓一石激起千层浪，当时课堂很活跃。老师趁热打铁，请学生接着往下写吧。　　续写故事是想象力、表达力、写作能力的综合体现。我在这堂课中应该说是比较好的创设情境，激发了学生的想象力和表达力。使他们产生了想说想写的愿望。

小学三年级语文小摄影师教案说课稿及教学反思

3，温州三w摄影拍写真要多少钱

不懂。

你好！拍的好不好每个人的口味和看法不同，问题你是怎样看的。多少钱你要到店里问问好像现在价格不是很高因为危机嘛呵呵呵希望对你有所帮助，望采纳。

很贵，最低起拍价都要一千多。至于好不好就要看个人眼光了。不过现在的照片经过后期处理看起来好像都差不多！！！

温州三w摄影拍写真要多少钱

4，摄影应注意那些怎么拍出高清画像

1.选择一款高清数码相机，最为重要。 2.对准要拍的物体,调整好焦距,拍摄模式。 3.拍摄的时候手绝对不能抖动。

对，手要稳

应注意构图，光线，色采搭配等。想要照片清楚的话，机器仅仅是一方面，另一方面是手法要稳。

眼光，技巧，光线(人为)。相机的质量，设置…

5，摄影师应该具备哪些知识与修养

再者来说说人文摄影，人文题材很是广泛，古人对人文早已定义：“观乎人文以化成天下”，翻译成现代文大概意思就是只要和社会有关的都是人文要素。所以人文摄影是个特别模糊广义的领域。如果觉得自己喜欢人文摄影的朋友，我个人倒是建议能寻找个方向，研究下去，可能会能拍出更深刻的作品。人文摄影更能透着摄影者本身对这个拍摄题材的理解与认知，更直观的指向了摄影者本身的内心世界，可能会在一定程度上对一个领域的认知深度决定了作品的深度。人文摄影与其说是艺术作品，倒不如说是摄影者本身对社会美学，哲学的映射。细草(微博@细草穿沙) 摄影作品但不管如何研究，如何拍摄，一颗淡然安静的心，总是必须得。不急躁，不浮躁的慢慢拍，慢慢积累下去，总会有好作品不断出现的。目前来看，一颗不急不躁的心是最难得的，在如今比器材，比颜色，比锐度，比一切能比的摄影怪圈范围里，还能保持一颗淡然面对，拍我之想拍的心尤其难得可贵。我个人坚持的认为摄影师孤独的享受，也是孤独的艺术，耐得住寂寞的拍下去，走下去，总会越来越好的。细草(微博@细草穿沙) 摄影作品如果过分受大环境影响，不断迎合大众口味，可能失去的是我们摄影本来的初衷：“拍我们想拍的，用我们特有的表达方式去表达一个我们想表达的世界。”要知道，你的视角，就是你的视角，你的思考，就是你的思考，你的作品应该是你读过的书，看过的电影，听过的音乐，还有爱过的人...... 当然，不是每个人都想做摄影师的，大部分人学摄影可能只是为了更好的记录生活或者给自己的业余生活找个陶冶情操的兴趣爱好。今天谈的内容并不是对所有人都受用，仅供给喜欢摄影的朋友一点建议与参考，也只是我一家之言的一点看法。

谢谢你的分享祝假日快乐

下午好谢谢你的分享

好教材学习了

6，摄影专业需要的美术基础

摄影或者说照相练的是眼力和创造力，除了照相机的使用技术没有什么一定之规的理论需要去死抠的。LZ可以去下载一个《纽约摄影学院教程》（如果没看过的话），还有《人物摄影》（美国国家地理杂志出的），里边会讲很多关于提高眼力的内容。另外就是多看多照，多看别人的作品，必要的话可以先从模仿开始，多照是必须的，摄影（照相）从来都是拿照片说话，没照片，什么理论都苍白了。还有，摄影（照相）和美术（绘画）还有有本质区别的，摄影是把存在的东西如实的纪录下来，绘画则可以在创作时进行取舍、抽象，所以个人认为不学美术也不影响你自学摄影，如果真要学的话，把构图好好研究研究。

StuG_III说的基本上就是我想说的我补充下，如果对摄影非常感兴趣现在就因该多关注这方面的信息，把基础知识了解下，有条件的话最好现在就预备个相机可以练习，到那时上大学的话，你的起点就会比别人高很多另：虽说摄影是绘画的延伸，但话虽如此，但终究是2个艺术门类，2者没有必然的联系，最多是色彩的把握和理解上有点关系之外所以你尽管放心，不要有什么顾虑，当前不要分心，把学习抓好才是正确的

学弟/学妹，你好！不迟的！~都是高2学。我的百度空间里有我在考美院前收集的关于美术高考的资料，刚传上不久，我想对你会有帮助的。。我是刚考过的，有什么不懂的可以跟我留言！*\( ^ v ^ )/*为你加油！

需要美术基础的第一、摄影需要构图、这个是美术中所要学习的第二、摄影需要拥有艺术的审美眼光去欣赏生活中被遗忘或者是常人不知道的美！也就是需要拥有一双发现美的眼睛！怎样应有它呢！这个就需要你有独特的审美能力了！独特的审美能力乃至美术的知识与思维方式。所以，还是学点美术好点。

不会太迟，，也有苦攻一年多的时间就考起了中央美术学院。当然考试其实都是一样的，比如素描水粉速写还有就是创作。另外业余时间你必须拿起相机练习。

7，摄影应该如何用好光位

摄影用光，题目太大，可以写好几本书。发去《摄影技巧》的部分章节--摄影用光的学问一、了解光的特性每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分.光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。美国摄影家A·法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。首先是强度。光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。夜间可以说没有光。人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。如果摄影家善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化，他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被摄体的特性。重要的是，照明的这种特性，要在照片上表现出来。有些摄影家往往认为非常明亮的光线会使被摄体显得太刺眼，强光部分太亮，阴影部分漆黑一片，因而人为地降低这种反差，制作出相对来说反差较低的照片，结果完全缺乏特殊照明条件下那种典型的特点。例如，平炉出钢的场面，炽热的钢水明亮耀眼，以至于除了黑白色之外，眼睛什么也看不见。法宁格认为，此时如像有些人所做的那样，用非常强的辅助光去柔化和降低反差，就会完全破坏这种景色的戏剧性效果。敏感的摄影家遇到这种题材，会完全抛开他所学过的关于用光的种种清规戒律，而只去考虑如何表现钢水炽热和耀眼的印象：通过强调照明的特点，加强反差，运用剪影和光晕效果，设法抓住这一生动的场面。光的第二个性质是其不同的质量。光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。因此，法宁格指出，直射光要比散射光更难于成功地运用，因为运用不当，结果反而更糟。但是，如果正确运用，它会使摄影家拍出对比强烈、具有黑白图案效果的生动画面，远远胜过用散射光取得的效果。法宁格提出的光的第三个性质是色彩。他指出，那些一心从事色彩再现的彩色摄影家必须明确，照明的颜色(它的色温)要和彩色胶片要求的色温一致。例如，清晨和傍晚的光线就不太适合日光型胶片，用这种胶片拍出的照片要比眼睛看到的景物偏黄或偏红。此外，室外阴影处的日光通常多少有些偏蓝。美国摄影家阿瑟·戈德史密斯认为，光有两种特性：客观性和主观性。摄影者有必要两者兼顾。所谓客观性光线，是指电磁波光谱中窄

多看参考书，多模仿。模仿的越好证明你功力月高。模仿都不行怎么创新？对吗？

答；反光板是一定要带的，用来对人物做补光，如果有条件的话能够拥有一盏外拍灯就更好了，这样有时候外景的光线比较复杂的时候我们可以利用外拍灯来打亮人物的脸部和身体，根据"指数÷距离=光圈"我们可以得到我们所需要的暴光数值，确保人物的脸部能够正确的暴光；即使没有条件，也要带上相机的外接闪光灯，这样在反光板所答不到的效果时可以开启外接闪光灯做补光，当然相对外拍灯来说没有外拍灯那样的灵活性，所以如果有条件一定要具备一盏外拍灯。供你参考谢谢

8，拍摄讲究什么

首先讲究拍摄的内容,然后是拍摄的背景,接着是拍摄的角度,最后是拍摄的技巧

这里的拍摄照片类的给了好多，其实，摄影与摄像有好多的共通的地方，不同的地方，摄影是静的，摄像是动的。静，动，给人一种不同的感受。当然后期的制作是必不可少的。一部影片的构成，好与坏取决的因素太多。要不就不会有，导演奖，编剧奖，摄影奖，音效奖，制作奖………… 声音，光线，运动效果，构图，色调……其表现的无非是中心的思想，根据想要的去做合理的！自己想要的，表现出来了就可以了，就是最好的！！

拍摄首先要选好比例，最好是黄金分割点，比例大约是3：7，然后调好焦距，光线也要注意，不要太暗。可以使用闪光灯。手千万不要抖，如果抖了，照片就不好了。

调好焦距,选好角度,对比亮度自己感觉.

拍摄主要是做构图还有是对比度要调好

1、什么是好照片 ①一个好的主题：一张好照片需要有一个好的主题，主题是否有意义，要看照片的服务对象而言，即所谓消费定位。伴有主题的照片，要能讲述一个故事，交流一种情感，传达某种信息。 ②一个好的主角：一张好照片要有一个能吸引注意的主角。这个主角可以是人、物、动物、风光等。这个主角就是主题表达的一个载体 ③简洁画面：一张照片要有简洁明了。照片只有简洁，才能更好地突出主题。压缩、减少那些对主题起分散注意和的东西。学习了这三个原则之后，你就可以用一种有别于其他人的眼光——摄影者的眼光去观察、分析、评论一幅照片。当然，以上原则只是一个摄影者的入门原则。随着你阅历的加深，你会发现另一些违背以上原则的照片，它有多个主题或没主题，进而也就无所谓主角或多主角，观看可把每个主题依次关照，或有选择的关照，亦可视而不见。 2、摄影者视角的特点 ①视角　何谓摄影者的视角，即摄影者观看被摄体的角度，看被摄体的方法与常人有所不同，也就是说摄影者看被摄体的方法是与照相机拍摄时的方法一致的。常人要成为摄影者就必须将自己观看被摄体的方法向照相机观看的方法靠拢，才能拍到你所需要的被摄体。 ②成像原理　人眼与照相机看东西，在视网膜上与底片上的成像都是倒像，但人视察中枢给人的感觉是正像，这个正像的形成是经过大脑神经的传递而成，这时大脑神经的传递过程会受到其它神经的交叉影响，这会削弱、取消一些人意识所不需要的物体，放大一些拍摄者所关注的物体，这就是我们常说的视而不见。可照相机不会思考，只是将被摄体按光学特征在底片上忠实记录，结果在看到照片时会发现被摄主角形象要不太小，要不有其它物体、色块、明显地显现在照片上，抢夺视线，不得已将其归于底片，人眼与镜头记录被摄体的差别在于：相机是真实地记录所有的被摄体常受人情绪的影响。 3、摄影者对被摄体的认识 ①形式上的认识：　光：对光线的认识，认识光的强度，光的方向，光的颜色，光的性质，光的寓意，总之，光的所有知识。　影：光和影是互相联系的，影不仅是光投照的附属物，且有强烈的塑造立体感，表述质感的功能，营造气氛，均衡画面，形成框架为画面增色。　色彩：色彩使这个世界具有活力激情，可使画面多姿多彩，但亦会使画面杂乱无章。色彩能影响人们的情绪，渲染气氛，引发联想。　形：即形状、外形。各种物体各具其形，如能从中发现、归纳、提炼并将其形状之间的关系加以利用，可产生戏剧化的效果。　质：质感属于人体感觉中的触觉，但视觉能在光的帮助下感觉质感，质感的成功运用，可使画面产生第二种感受——触觉。 ②技术上的认识　照片动感的表现形式有：A、被摄体重心偏离引起人联想的动感。B、拍摄技巧所至的运动感。C、运动轨迹的记录。　畸变：通过技术的方法如镜头、镜子、特殊的滤镜，使正常的被摄体发生畸变。它的美学特征在于，使人从现实中超脱出来，有目的地强化突出一部分特征，发现以往被忽略了的现象和现象之间的关系。　虚实：虚实是摄影中表现立体感常用的一种手法。它使画面产生纵深感，能简洁画面、突出主题。 ③情感上的认识　对情感的认识，也就是对人的认识，人最富于情感。拍摄人，就进入人的情感世界，将其情感表达出来。拍风光、物，就应当把拍摄者自己的情感表达出来。关注人的喜、怒、哀、思、惊、恐、悲。 ④意境上的认识　意境，是文学描述中情景交融的一种境界，就是景物，事件，人物在一特定的环境中，具有特殊的意义。意境上的认识主要是依靠摄影者自身文化的修养和丰厚的文化底蕴做后盾的。 4、取景器介绍 ①旁式取景。　取景器与拍摄镜头视轴间的分离，视差造成取景与拍摄结果出现偏差，近摄时，视差会大大增加，为减少拍摄失误，小型照相机在取景框内附加的线条提示错位标志。 ②单镜头反光取景：　单镜头反光镜，五棱镜光学取景系统。没有视差，看到什么就能拍下什么，反光镜将所有被摄体反射在相机顶部，五棱镜装置将影像转成正像。

说点不专业的回答我感觉摄影讲究的就是摄影者对景物的感觉，摄影不应该只是单纯的把物体拍摄下来，而要融入自己的感情和对物体的认知，还有就是要找到自己最喜欢的角度。拍摄时的心境也很要紧，如果不能静下心来好好观察，是不能找到景物最完美的一面的。要为了自己的喜好而拍摄，为了诠释自己的审美而拍摄. 鄙陋之见，仅供参考

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