风光摄影基础知识，风光摄影需要重点理解的概念

本文目录一览

1，风光摄影需要重点理解的概念
2，风光摄影技巧有哪些如何拍出动人风景照片
3，风光摄影的要领有哪些
4，风光摄影的常用原则有哪些
5，风光摄影要掌握哪些必备的关键技能
6，风光摄影需要关注什么
7，风光摄影技巧

1，风光摄影需要重点理解的概念

1、这个可以去到网上下些教材来看，很多的，摄影没有固定的死模式，照片的创作完全取决于个人想表达的意象！ 2、风光摄影很累人的哦，你要有心理准备哦，背着三角架爬山涉水的，露宿山头，呵呵！

风光摄影需要重点理解的概念

2，风光摄影技巧有哪些如何拍出动人风景照片

风光摄影主要就是2个方面一个就是构图，角度和光线.空间之类另一个就是时机了，选对了时机，菜鸟也能出大片，很多片子都是早晨或者落日的瞬间拍的

不明白啊 = =！

风光摄影技巧有哪些如何拍出动人风景照片

3，风光摄影的要领有哪些

风光摄影讲究构图，光线的角度，最好是在清晨和傍晚进行拍摄。大白天光照强度大，拍不出对比层次。另外，拍摄风光时镜头的光圈要放在f4.0~f8.0之间，因为太大的光圈景深较小，会影响风光照片的锐度。

首先是器材，脚架虽然很笨重，但很有用，各种滤镜。尤其是中灰渐变，还有偏正镜。构图，视线的引导，景深的处理，突出主题，9宫格，对称布局等，准确的测光，控制画面的对比度把握太阳的高度，光影关系，阳光饱和度等尝试不同的高低视角

风光摄影的要领有哪些

4，风光摄影的常用原则有哪些

对于风光摄影，取景是为了表现主题，也就是我们常说的构图，常用的构图就是黄静分割，三分，九宫格，引导线。。。。。风光的用光你是控制不了的，只能说把握时机，风光摄影可以说很多时候就是靠天吃饭。

风光摄影的基本原则并了解合适打破这些原则是摄影水平进步的必经阶段。刚开始接触风光摄影的时候，研究一些经典的风光摄影理论能使你的作品水平突飞猛进。比如说，如何调整光圈实现景深最大化、使用引导线或前景兴趣中心来吸引视线等，这对拍摄有非凡的意义。如果你只是机械的将这些原则应用在自己的每次风光创作中，你的作品很快就会变得呆板，并和别人的作品雷同。如何平衡理论与个性，是一种艺术，也是本期专题的目的。除了介绍一些久经考验的风光摄影理论，我们还会谈谈风光摄影所需的器材。希望这期专题能给大家的风光摄影创作带来更多信心。

5，风光摄影要掌握哪些必备的关键技能

1、曝光：由准确到正确多数情况下我测光的手法是：先锁定构图；先后点测画面中有细节的最高光处、有细节的最暗处曝光值，分别储存；观察两个值之间的差值；如果差值没超过胶卷的宽容度（通常反转片是5档，黑白片是7档），那就取其平均值，以这个平均值来曝光，多数情况下是“准确”的；而要想获得“正确”的曝光，就要根据主体受光情况、构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常，主体处在暗处、或画面中暗部面积居多，就要适当增加曝光（1/3至1/2档）；反之亦然（1/3至1档）。要注意的是，这个补偿的方向是与用机内多区测光的情况下相反的，因为后者在测光时已经计算了面积因素。如果超过了胶卷的宽容度，就要看是否能用渐变灰镜压低亮部从而降低光比，否则就只能在亮部和暗部之间进行取舍了，这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品的创作意图。2、如何获得清晰的画面准确对焦，必要时手动对焦；风光作品很多情况下要求全程清晰，所以镜头的焦距越短、所用的光圈越小，就越有助于获得大景深，画面看起来就越清晰。使用大画幅技术相机，在这方面优势更大。但有一种说法是：最小的一档光圈下画质会下降，所以我在谋求最大景深时，往往用倒数第二档光圈，比如最小光圈F/32的镜头，我用F/22来拍摄。除非必要建议少用滤镜，慎用多片滤镜叠加，尤其不建议为了保护镜头一直套着UV镜拍摄；尽可能使用遮光罩；相机有反光板预升功能者，每次都使用它，不要嫌麻烦；坚持使用快门线/快门遥控器，养成带上备份才出门的习惯（有时朋友还能沾你的光）；经常检查云台与三脚架的连接是否结实，云台和三脚架的工具要带在身边备用；选用结实的三脚架。使用时，优先展开口径较粗的管段，不到万不得已不升中轴；支三脚架时，选择结实的支点（如果是泥沙地，最好垫之以石块、砖块）；风大时挡在上风按快门，有车辆通行的话在通过前/后200米开外按快门等等。3、适当使用滤镜以获得预期效果无论胶片机还是数码机，偏振镜目前还是必备的滤镜。用它可以：降低水面反射从而加深水面颜色；清晰地拍出水面下的鱼类、石块、枯枝等；加深天空的蓝色；减轻雾霭对画面的影响；消除树叶等非金属物体表面的反光，加深其色彩饱和度。对于胶片机来说，渐变灰镜也是必备的，因为现场光比超出胶片宽容度的场合很多，这时如果没有它，就要后悔这趟白来了。4、必要的后期处理技术目前对于反转片作品来说，后期处理、输出有如下路径和环节：路径一：冲洗>>>扫描>>>图片处理>>>打印输出路径二：冲洗>>>直放出图首先不管哪个路径，反转片的冲洗环节是非常关键的。有以下不良记录的冲印店应该坚决予以抵制：给底片造成连续划痕的；冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液，导致胶片变色或变质的（很遗憾，这方面如果不吃亏是无法事先认定的，建议入门者多请教资深摄影人士）。

6，风光摄影需要关注什么

1.挖掘景物自身的独特性假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。 2.关注景物自身的细节景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。只关注自己要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。不推崇一种拍摄思路，就是使用巨大的画幅，为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备，必然会约束创作的半径和思维。 3.带着画框拍风光由于照相机成像的完美，让摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。 4.与众不同的拍摄角度在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢。风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和日常所见有着不同之处。以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。 5.关注作品的影调倾向风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是黄色，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。

7，风光摄影技巧

答；　风光摄影技巧风光摄影的构图在我们的周围美的视觉要素到处都有, 占我们日常生活的比重很大, 以致我们大多数人对它熟视无睹.在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点.有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认.事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西. 从自然景观中发现具有美感的线条,色调,形状和质感,把它们纳入取景器中,以摄影家完全自我的方式加以处理,随后制成照片,让观众对这些视觉美点也能一目了然,这就是构图的全部内容. 构图是一个思维过程, 它从自然存在的混乱事物之中找出秩序; 构图是一个组织过程, 它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体; 构图是对这些要素的反应过程, 也是想方设法组织这些要素的过程, 目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋,崇敬,畏惧,惊异和同情.构图所表现出来的气氛有时是平静的,有时是有力的或坚定的,有时也可以是活跃的.自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪. 通过构图, 摄影家澄清了他要表达的信息, 把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素. 有人把绘画的构图和摄影的构图相比较, 得出摄影的构图是减法的结论,是对大千世界自然景物的提炼.这句话是有一定的道理的.无论是加法还是减法, 目的只有一个, 就是通过构图再现自然给我们的感受, 并用相机将这种感受传达给观赏者. 风光摄影的空间划分在正方形或长方形的取景器中,将自然景物合理地分布其间,这就是风光摄影的空间划分.自然的空间安排,其内容不外乎大地景物和天空之间,地面上的景物与景物之间的比例关系.比如,在画面布局上是天多地少,还是天少地多,应根据实际情况和个人主观来决定.一般性的空间划分规律是哪部分精彩,哪部分所占面积就应大些.但有一点值得注意,风光摄影的主体是大地上的自然景观,天空更多的时候是作为一种陪衬,因此当天空部分没有我们需要的创作要素时,就应将其从构图中彻底剪掉;如果天空作为画面主体,我们也应该在画面上保留部分大地的景物.没有大地的衬托,天空的表现力会大打折扣. 拍摄地面为主的风景时,也要考虑景物与景物之间的空间距离感.利用镜头的焦距,空气透视关系和放射性线条,最大限度地在画面中展现自然景观的立体空间效果,让观赏者有身临其境之感. 光摄影主体的位置风光摄影创作无论表现什么内容,什么对象,都有主次之分. 主体是画面的重点,是主题思想的主要表现者.主体可以是一个,也可以是两个,三个或若干个.主体景物的地位在画面中也应优于其他景物,处于明显的地位.但并非是主体都必须安排在画面中央,那样反而呆板,也不符合美学要求.关于主体在画面中摆放的位置,人们常用的方法是把画面划成一个"井"字,把主体摆在井字任何一个十字交叉点上.这种处理主体的方法是值得参考的.具体摆放位置,我们也要因景而异,因情而异,既要注意美学规律,也要敢于突破创新. 风光摄影的陪体陪体是指确定了主体之后的其他景物. 陪体在画面中属第二位的,但对画面中突出主体的作用极为重要.它主要起衬托主体,协助主体完成表达作者情感的任务;此外,还要在可能的情况下,装饰美化画面,统一色调,表现气氛和表现深度空间,掩盖某些不足.因而,陪体的选择不应和主体同一颜色,同一影调, 同一形状,而应有所区别.主体和陪体的关系,既相互矛盾,又相互依存. 风光摄影的景深景物在感光材料上结成比较清晰的影像,这个结像清晰的景物范围的纵长深度,叫景深.也就是说,我们拍摄一张风景照片时,从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离,就是景深的范围. 大多数风光摄影要求景深范围越大越好,如果有可能最好让画面中的每一部分都清晰. 影响景深的因素有以下几个方面:光圈的大小,焦距的长短,拍摄的距离. 光圈越大,景深越短;光圈越小,景深越长. 镜头的焦距越长,景深越短;焦距越短,景深越长. 拍摄的距离越近,景深越短;拍摄的距离越远,景深越长. 综上所述,在拍摄自然风光时,为了最大程度地获得全景深,即照片的最大清晰度范围, 最有效的方法是使用短焦距的镜头 (广角镜头) 采用小光圈 , (f11, f16, f22),拍摄较远距离的景物(大约两米以外).以上三种方法同时使用,可确保照片的最大清晰范围. 风光摄影的空气透视空气透视是指远处物体细节模糊不清的一种现象.摄影者与景物之间的距离越大,该景物的光线需要穿透的空气层就越厚,远处的景物好象是沉浸在一片蒙蒙雾气之中,空气透视会让远处的景物变得模糊不清.但正是这种近处清晰远处模糊的视觉现象,给我们的照片提供了深度空间感,摄影家也正是利用了这种视觉现象,拍出了具有立体空间效果的风景图片. 在自然界中,除了拍摄距离的远近影响空气透视效果外,天气的变化在一定程度起了决定性的作用.晴朗有风的天气下,空气透视度好,拍出的风景清晰度就高;有雾的天气空气透视度差,拍出的风景空间清晰度有限.因此,掌握了空气透视度与拍摄的基本关系后,我们可以在任何天气情况下自由选择拍摄场景, 即空气透视度好时,可以拍摄大场景及远景的照片;空气透视度差时,则拍些小景和近景的照片. 测光是曝光的基础拍摄者将相机取景器对准景物完成构图后,接下来要进行的工作就是测光. 现代相机和专业测光表的设计原理是以 18%的反光率为标准制定测量基础的, 也就是标准灰色板的反光率.但在自然界的万千景物中,不同物质的颜色,感光和受光方向均不同,所以,当我们面对错综复杂,千变万化的景物时,如何测量被摄物体的反光率数值,就成为正确曝光的关键. 面对不同的景物和光线的不同照射方向,使用的测光方法也有所不同.当我们想知道被摄物的反光率数值时,应该使用反射式测光方法;如果我们想了解太阳光或者天空光的照射强度时,应该使用入射式测光方法.无论使用哪种测光方法,都是曝光数值的相对依据,这个数值不一定是最正确的.正确的曝光数值应该是根据天气, 季节, 光照的面积以及测光的基准点等诸多因素加以综合分析后得到的数据. 以反射式测光为例,测光点的范围有时是被摄体本身,有时则是头顶的天空. 比如需要以天空光的亮度为测光点,这种方式大多用在日出前和日落后,这一段时间大地上的景物没有阳光的直接照射,其反射的光线强度不能被测光表准确把握, 而天空部分则在太阳的照射范围内,可以有效地反应光线的强度,这时,我们测量的方向应该是天空,而不是景物.使用入射式测光还是反射式测光,在实际创作活动中都是有一定的规律可循的.阴天时,天空的散射光线比较柔和,光照平均,使用入射式测光方法比较方便准确.如果光照比较强,无论是在逆光,顺光,侧光还是区域光的情况下进行拍摄,采用反射式测光方法比较好,因为反射式测光可以准确地测量出物体高光部分和阴暗部分的光比反差数值, 为我们准确地计算出正确的曝光数据提供可靠的依据. 曝光是风光摄影的关键利用相机的快门速度和光圈大小, 让一定数量的光线通过镜头折射到感光材料上,这个过程就是曝光. 曝光数值的多少,决定拍摄画面的影像效果.曝光过度会使拍摄的影像色调偏淡,曝光不足会使影像的色调变暗.只有正确地曝光,景物的色彩才能被真实地还原,物体的层次和质感也才能被充分地表现出来. 在实际拍摄中,我们不但要学会测光的方式方法,还要了解掌握曝光的补偿与修正. 在拍摄高调,低调照片时,都需要对曝光数值进行修正.所谓高调照片就是调子明朗的照片,画面的大部分被浅白色调所占据,图像仅为中间色调组成的清淡影像.希望得到高调照片,一般要在测得的曝光数值基础上再加大一级曝光.所谓低调照片,是指画面的大部分为深色基调,仅有少量中间色调和强光部分.拍摄低调照片时,一般要比测得的曝光数值减少一级曝光. 除了画面的基调需要上这就是"白加黑减"的曝光原理在拍摄中的实际运用. 述原理外,拍摄对象色彩的深浅同样也适用于这个原理. 不是所有的作品都需要准确曝光, 曝光的多少完全取决于我们对事物的认识和欲表达的效果.下面的知识我们必须了解:在曝光宽容度允许的范围内,曝光欠半级或一级时, 景物的高光部分的色彩更加饱满, 反之, 则高光部分的色彩就会淡化. 曝光的掌握需要不断的经验积累,有些现成的规律也要熟记.例如:拍摄雪景要增加 1.5 级曝光; 拍摄区域光照射的风景, 按照高光区域测光后, 减少半级曝光; 拍摄比较暗的景物,测光后增加一级曝光;拍摄逆光下的河流,对准河流中的高光区域测光后,减少一级曝光;拍摄日出,日落的太阳时,如果将不刺眼的鸭蛋黄般的太阳放入画面,曝光数据是光圈 f/16,速度 1/15 秒(100 度的反转片);阴雨天拍摄风景,按入射式测光所得到的数据进行拍摄,一般不需要增减曝光,景物的色彩还原真实且饱满,等等. 利用侧光拍摄风景光线照射的方向与照相机拍摄方向成 90 度左右的光线称为侧光,受到侧光照明的景物有明显的明暗对比.这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政,立体感,质感,光影结构鲜明,强烈. 由于侧光照射,景物的背光面会留下影子的形态,影子的长短以及影子与景物本身会构成丰富多彩的造型效果. 利用侧光进行拍摄也有不足之处, 景物的受光面与非受光面存在较大的光比反差, 这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围, 顾此失彼, 景物中的层次, 质感会有些损失. 侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一.为了准确把握景物的光影效果,侧光拍摄的曝光计算非常重要.具体地讲,用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考虑进去.一般的规律是:侧光拍摄时,应以景物的高光部分进行点测光,并在此基础上增加半级曝光. 光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光. 这种光线一般在中午前后出现. 顶光实际上也属于侧光的范畴,只是光的投射方向是自下而上的,景物的上方会比较明亮,下部会留下浓重的阴影. 在风光摄影中,顶光是较难利用的光线.但任何事情都不是绝对的,在选择适当的景物,利用顶光的照明特性,也能拍出理想的画面.由于顶光是从上向下照射景物的,云层或自然景物本身的遮挡,会在地面上形成浓重的阴影,所以如何利用这些阴影也就成为拍摄的关键. 地面上明与暗的存在, 也正是反差的存在, 明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次, 这就是利用顶光拍摄风景的价值所在. 利用逆光拍摄风景光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光.逆光照射下的景物边缘部分都被照明,由于受光面积较小,所以只形成清晰的轮廓光的效果,它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段. 逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感,同时能表达较强的空气透视效果,使画面的影调和层次非常丰富.逆光拍摄会造成前景的大面积阴影,它是构成画面暗调效果的重要因素,暗的背景又是藏拙的理想手段. 逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一. 除了利用逆光时的光影效果外,有时我们也会将逆光的光源——太阳放入画面中,尤其在早晨或者傍晚,这时需要考虑光源的亮度, 最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼, 色彩为鸭蛋黄色时, 这时拍出的照片色调温暖,色彩饱和,景物的反差并不强烈.如果逆光拍摄风景时,恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞,这样的好机会千万不要错过.我们要表现的是天空中的彩霞,所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分,其他景物都应顺从这一主题. 逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同, 即画面中部分景物的细节层次受到损失.逆光拍摄时将太阳放入画面中,处理不好会出现"太阳光斑",影像整个画面效果. 利用散射光拍摄风景光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象,在自然界中,太阳光在大气层中遇到较厚的云层时,由于云层物质的遮挡,阳光在云层中被反射,折射和吸收,最后透过云层的光已成为散射的光线. 散射光与风光摄影关系十分密切.在实际创作中,我们经常能遇到看不见太阳的白天,这时的光线就是散射光.有人认为这种光线条件下无法派出视觉冲击力很强烈的图片.的确,在这种散射光下,自然景观的光感效果不是很强烈,风景摄影的视觉美感和色彩冲击力被淡化了. 但恰是这种没有明显照射方向的散射光线,为我们拍摄柔和抒情基调的风光图片营造了很好的氛围.由于散射光比较柔和, 景物在散射光的照射下几乎看不到阴影, 被摄物体容易缺乏主体感, 所以, 摄影师对景物形态的选择就显得很关键.正如音乐中有铿锵有力的进行曲,也有舒缓平和的小夜曲,散射光带给我们的是更加平和,更加真实的大自然. 利用弱光拍摄风景弱光是指夜晚的星光,月光,淡弱的天空光灯光线. 弱光的光源是多样性的,且光线的照射强度很小,被摄景物的光比反差会比较小,色彩还原很差,景物的层次和质感都会因光线的微弱而受到很大的影响. 因此,在风光摄影创作中,弱光常常被人们忽视. 早拍朝霞,晚拍日落,中午找个地方去休息,这是大多数风光摄影爱好者的创作规律.遵循着这条不成文的规矩,摄影师起早贪黑地辛苦创作,虽然地方到过不少,但除了地域的差异外,创作手段和思维模式的单一,使拍摄的图片出现了许多雷同的相似.而利用夜晚拍摄风景,不但延伸了我们的创作时间,而且自然景物在夜晚的形, 态与白天的巨大差异,色, 为我们的创作拓展了全新的视角. 用弱光作为主光源拍摄的风景有很强的神秘感,对意境的表现十分有利. 在风光摄影中,利用弱光作为主光源进行拍摄,其难点在于曝光时间的准确把握.经验不足者往往会事倍功半,甚至劳而无功. 掌握了夜与昼风光摄影的规律,才能做到真正意义上的风光摄影全天候. 风光摄影艺术的四个高度 "如果把学习风光摄影比作跳高,至少有以下四个高度: 第一高度:技术的掌握第二高度:技巧的运用第三高度:摄影美的发现与创造第四高度:独特艺术风格的形成" "风光摄影艺术的四个高度之间关系十分密切.可以说技术是基础,技巧是手段,摄影美的创造是目的,而独特风格的形成是摄影家艺术上成熟的标志,是更高层次的摄影美的追求.没有技术无所谓技巧,离开了技术,技巧,谈不上摄影创作,没有长期的大量的创作实践,就没有个人独特风格的形成."

三脚架至关重要。用光圈调节景深，用快门拍出动静变化。了解构图方法，合理运用光线，色彩营造空间影像。了解镜头透视关系，选用适当焦段。了解风光地点气候合理安排时间

一、充分利用黄金拍摄时间太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。二、利用低角度光线对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式（使用B门），使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。三、密切观察天空在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。四、对转瞬即逝的光线做好准备有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张！这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。五、控制眩光拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

说清楚了就可以出书了，图书馆办个证去看吧。

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