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1，初学摄影掌握哪些技巧知识经验可以快速 来自

熟练掌握摄影技巧一定要在懂的一些基础理论知识的前提下，多拍一些。形成一些技能如构图的条件反射，这样会将理论形成感觉，变为真正的个人摄影技术。适当学习一些简单的知识 从色彩、构图、操作方面入手。

初学摄影掌握哪些技巧知识经验可以快速 来自

2，摄像的一些常用技术时什么

首先从你的叙述判断你使用的是小机器或者半肩抗的机器!一般比较专业的比如 190或小高清之类的摄象机这里面的控制关键有快门变焦构图增益光圈斑马纹曝光补偿音频增益白平衡等展开详细?
摄像常用的手段有：推、拉、移、摇、跟、随。如果能熟练掌握这些技巧，那你的拍摄技巧就很不错了。

摄像的一些常用技术时什么

3，如何掌握基本的摄影技术

1、多进行有目的性的训练拍摄，并及时分析拍摄效果2、手中有本较适合自己的摄影基础知识手册为佳，这样有什么困难可以查，也可按书中的目录逐项系统学习3、可以加入一些水平相当的摄影团体，三人行必有我师嘛4、如果合适，找个良师益友带着拍拍学学，事半功倍5、一定要持之以恒，特别是初期，就像学骑自行车，如果想起来就练几分钟，永远学不会骑车
其实摄影主要还是对色彩的理解，对角度的把握，对美学的认知，以及自身历史文学的素养，结合摄影技术的运用，才能拍出好作品。器材只是起辅助作用，我有几个朋友用2000元左右的相机照样拍出得奖作品！ 没有几年甚至十几年的拍摄实践，要想体会画面的神韵、成像的细腻、色彩的还原、光影的融合，谈何容易！ 高手常说：佳能柔、尼康冷。对一个初级选手来说也只是说说而已。寥寥六个字，却又有多少人能真正体会到其中之意境！用佳能又何尝不能拍出冷艳之照呢？ 所以不想太烧钱的话，低端单反也可以玩了。

如何掌握基本的摄影技术

4，要学摄影最基本的技术是什么

学摄影需要掌握的最基本的，光圈、快门、ISO的熟练操作，光的应用，构图，还有就是创意了
我劝你还是上高中巴，考个大学还是不错的，最好是学美术，以后就业什么的前景很好，而且只要你用心学，就能上一本大学，甚至是美院。现在花钱不算什么是为了以后做铺垫 把眼光放远点，以后都能回本 你要是学建筑设计的话不上大学不专业是不会有人要你的 要是非得选一个男生就学计算机吧 女生就学美容 反正自己本身没有什么闪光点 或者资本的话 太早进社会是不好的 不要急着赚钱 现实社会和你想的是不一样的 你还小 你的青春应该好好享受 以后有一天你会因为能上大学而感到幸运的 要冲好电，积累好资本 以后能赚大钱 要做人上人 不能在社会的底层混 不能让谁都可以说你两句，指挥你记下 要让你的人生有价值 所以还是建议你上个高中，学个美术，上个大学
最基本的技术是你知道相机上的每个键都有甚麼功能和甚麼时候使用它也就是说在你学一切之前，你要先好好地看熟你那相机的说明书
1、多进行有目的性的训练拍摄，并及时分析拍摄效果 2、手中有本较适合自己的摄影基础知识手册为佳，这样有什么困难可以查，也可按书中的目录逐项系统学习 3、可以加入一些水平相当的摄影团体，三人行必有我师嘛 4、如果合适，找个良师益友带着拍拍学学，事半功倍 5、一定要持之以恒，特别是初期，就像学骑自行车，如果想起来就练几分钟，永远学不会骑车

5，如何学会照相技巧

一般摄影书上都有教程，另外可以加有关摄影的QQ群，还有就是多看好图，虽然新手一般看不出图片会有什么技巧，但是多看看可以培养感觉。
初学不要大在意专业术语，一切不要理它，只要使用auto拍摄模式拍摄就ok；一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄（如：风景、人像、运动、儿童、花卉等模式）；最后在娴熟运用上述功能后再学习使用p（程序）、av（光圈优先）、tv（快门速度优先）、m（全手动）等拍摄模式。 至于测光、白平衡、iso感光度、ev值曝光补偿、对焦等问题，在初入门情况之下都可先置之不理，留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。 总而言之，学习摄影，首先是观察能力，即在平凡中发现不平凡，在不平凡中发现平凡的非凡摄影家的眼力。然后才是娴熟的设备操作能力、精巧的构图和巧妙的用光，最后才是高超的ps技术等 还有第二套方案： 就是，你要是没什么好拍，或者是拍一些不重要的东西，你就可以尝试的用一下（m)全手动挡，先把av（光圈优先）看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 tv（快门速度优先）、也是一样看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 最好 你就回进一步了解这个功能，tv你把他调到最低，拍照的速度就会停顿很慢，快了就相当于连拍速度那样很快，然后av光圈你调的数字越小就代表光圈越大，光圈越大就代表透光率大，拍出来的画面也好，要是av光圈调到数字大就代表光圈越小，就代表拍出来的画面有点发黑。 iso感光度就是100/200/400····3200iso 这个就是要拍外面中午太阳光太大，你想拍暗一点就可以调到100或者200/400差不多，要是太暗了就可以调800/1600/3200，不知道我说的对不对，有哪里不对看看哪位帮我修改一下。

6，摄影有哪些技巧要哪些需要注意

新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹?耆?皇苡跋欤??阅愀?强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
太多了，而且有好多都是经验积累的，属于那种只可意会不可言传之类的。摄影是一个积累的过程，当然，也看看悟性。最实用的就是多拍，然后再找问题，这样比搜集经验要有意义得多。用光和构图上的技巧会多一些，你可以找找一些相关的书籍，网上也有相关的文章，但是系统介绍的还不多。

7，摄影有什么技巧

人体摄影的魅力巨大而又神奇，许多摄影者都热衷于此类题材的摄影创作，其创作的热情之高。但仅凭热情是远远不够的，一幅成功的摄影作品从创意构思到拍摄完成，要付出的东西很多。 要想获得一幅精美的人体摄影作品，首先要具备五个基本条件：一、成熟的艺术构思；二、完美的形体姿态；三、灵动的导演本领；四、精湛的摄影技术；五、娴熟的暗房功底。人体摄影犹如一项宏大的艺术工程，在任何一个环节上粗制滥造，都会直接影响这项艺术工程的竣工质量。人体摄影同时也是一个十分敏感而十分严肃的创作题材，稍有偏颇就有可能越界出局，因此找准人体摄影的艺术定位，树立高雅健康的创作理念就显的尤为重要。 1、艺术构思：创作的灵感源于生活，源于对某种事物的感悟。感悟的越深刻。表达的就越真实，创作出的作品就越富有深刻的思想内涵。摄影家之所以把镜头的焦点对向了人类自己，是因为他们发现了人体不仅仅是科学家探索科学的宝藏，同时也是摄影家表现真、善、美取之不尽的创作源泉。 2、选择模特：人体摄影的主体是人的形体，从某种意义上讲人体模特是人体摄影创作成败的关键人物，对人体模特的要求不仅仅局限于她具备优美的身姿和流畅的曲线，同时还要要求人体模特具备良好的艺术悟性及对形体艺术的表现能力。具备了这些条件的人体模特在运用肢体语言表达方面就会淋漓尽致的将作者的创意展现出来，从而使原创作思想与塑造表现达到完美的结合。 3、导演艺术：张扬艺术个性，表达创作思想主题的手段取决于对拍摄主体——人体模特的思想灌输。在人体摄影创作中，摄影者与模特的交流与沟通是至关重要的。灵动的导演艺术可以激发模特的创作热情，还会收到事半功倍的良好效果。高素质的人体模特也会在创作中与摄影者产生互动，这种互动创作是非常难得的。 4、摄影技术：精湛的摄影技术，是实施和完成摄影创作的首要条件。在确定摄影作品用途的前题下，首先考虑的是要选择适合自己创作风格的摄影器材。摄影家是用相机记录生活，宣泄情感的。任何因摄影技术稚嫩而导致的失误，都将无法表达作者的创作心声。使原本很好的艺术构思，因摄影技术的原因而功亏一篑。 5、后期制作：摄影作品的后期制作，是完善摄影创作的关键环节，也是改进和完善原创作品的重要环节，是在原创作品的基础上提炼升华的一个重要过程。人们把后期制作称之为二度创作，忽视了这一环节，就等于放弃了对完美的追求。
自拍？卡片机还是单反相机？卡片机一般都是手持拍摄，用的最多的就是广角端从上往下45°角拍摄，这样会头部会被广角变形，上大下小的瓜子脸，现在大多数认为的漂亮脸蛋，从上往下排还有个好处就是眼睛往上看的时候眼睛会自认的睁大，显得眼睛大大的. 单反相机的话就上架子，使用倒计时拍摄.快门线或者遥控拍摄，应为单反相机对焦点在自拍的时候不不到你站的位置，对焦点往往会偏后，所以人像会不实.可以先构好图再选择快门线或者遥控拍摄. 风景的话卡片机最好用广角端拍摄，不要变焦，应为卡片机变焦后呈像早点会变多，最佳效果就在广角端，所以拍摄风景的时候尽量不要变焦 单反相机拍风景时构图是一方面，另外要注意到景深.风景的景深要因人而论，看你喜欢深点的还是浅点的，一般摄影师拍风景的时候都会用小光圈把景深拍的深一点，这样照片放大后照片的清晰度就很实. 先说这么多吧，可以加我QQ交流下
无论是用什么相机··摄影出一幅好作品的话，最关键是你能用心去摄影，用心去构图，用心去运用光线，细心的去发觉身边的每一处有特色的地方，不需要太好的风景，主要照片的主题突出，画面让人家看了还能有想象力的回味

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