摄影角度与构图的区别，摄影构图三要素

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1，摄影构图三要素
2，拍照的技巧和角度
3，人像构图遵循摄影三原则与其他类型摄影构图的区别

1，摄影构图三要素

摄影构图三要素介绍如下：摄影构图的三要素：拍摄角度、拍摄距离、拍摄高度。拍摄角度拍摄角度也叫水平角度：是相机镜头的光轴与拍摄对象的视平线所形成的角度，同时又称拍摄方向其中拍摄角度分为五个方面：正面、前侧面、侧面、背侧面、背面正面角度：相机正对拍摄的主体人物，相机镜头光轴与拍摄对象视线夹角为0°，通过正面拍摄可以获得严肃对称的效果，画面比较呆板，立体感稍差，在拍摄证件照的时候比较常用。前侧面角度：相机镜头光轴与拍摄主体人物的视线夹角为45°，介于正面与侧面之间，立体感强，画面不呆板，可以很好的突出主体，是一个比较常用的角度侧面角度：相机镜头光轴与主体人物的视线夹角为90°，在拍摄单人照片时，为了突出或回避某一部分也是可以拍摄侧面背侧面角度：相机镜头光轴与被摄主体人物的视线夹角为135°，介于背面与侧面之间，一般情况下，大多利用该人物视线的指引、强调、和突出主体，或者是达到留白的效果。主要将主体的视线引导人们的一个视线作用背面角度：相机镜头光轴与拍摄对象视线夹角为180°，拍摄人物背面，通过形体动作刻画人物性格和思想感情，画面含蓄给人以丰富的想象拍摄距离拍摄距离影响主体与环境的表现，一般分为：远景、全景、中景、近景、特写远景：画面容纳的景物范围较大，主要表现景物所在的场景、环境、气氛与气势。多用于拍摄大场景，会带给人恢弘磅礴气势全景：表现某一时间或某一具体的对象，将该事件或对象放在画面主要位置，通过特定的气氛、环境来烘托主要对象。全景相比远景容纳范围小一些，比中景又大一些。中景：画面具体介绍某一事件的主要部分，着重表现参与事件的人物之间的相互关系近景：相比中景比近景更进，人物成为画面的主要部分，能使观众看出人物脸部的细微表情特写：突出拍摄对象的某一部分，如人物胸部以上部分或是突出某一物体的局部，多用于刻画人物的思想，表现人物的心态或强调显示某一部分的特征。拍摄高度：拍摄高度分为三种：仰角、平角、俯角仰角：由下向上看，地平线压得很低，给人以雄伟、高大的感觉。平角：最常使用，接近人眼视觉习惯，有利于突出前景人物俯角：由上而下的拍摄角度，适用于拍摄大场面。

摄影构图三要素

2，拍照的技巧和角度

拍摄角度与构图对于拍摄人像来说，我们通常使用平视的拍摄角度，即相机与拍摄着的眼睛成水平直线，过高过低的拍摄角度容易导致模特脸部的变形，除了平视之外令一种常见的拍摄角度就是仰视拍摄即从下往上拍，仰视拍摄通常使用广角，近距离的仰拍能够达到那种戏剧化的夸张效果。拥有?28?毫米以下广角镜头的数码相机用户可以尝试拍摄，这种角度的拍摄可能你会得到一些意想不到效果的照片。一、人像拍摄技巧与角度——突出人物身高的仰视角度仰视角度拍摄人像，可以很好地突出女性腿部曲线，使女性身材显得更加修长优美。对于腿部过短的女性，摄影师可以选择仰视拍摄，以弥补模特自身的不足。仰视拍摄时，摄影师要注意模特背最不要杂乱，仰视背景大多选取天空，以蓝天为衬托，可以很好地突出画面的主体。二、人像拍摄技巧与角度——真实自然的平视角度平视拍摄，是指相机与被摄人物处在同一水平线上。平视角度减少了摄影师的主观意识，显得更加客观，更加贴近生活，人物更显亲切自然。拍摄时摄形师要掌握好被摄者的视钱，无论站姿、蹲姿，还是卧姿都要以被摄者的眼睛为中心点，这样拍摄出来效果才会更加真实自然。三、人像拍摄技巧与角度——增强趣味性的俯视角度俯视拍摄是指用相机从上而下拍摄在人像摄形中，俯视角度并不常见，不过在有些场合合理利用俯视角度拍摄，往往会得到一种跟平常视角不同效果的画面，改变常规的拍摄，可以给我们习以为常的人像作品增添另类情趣。在拍摄人像的卧姿时，可以选择俯视拍摄。选择恰当的构图，是俯视拍摄的关键点，一般来说可以选择对角线构图，也可以利用一些道具作为陪衬，以丰富画面，并且可以达到一种平衡。四、人像拍摄技巧与角度——突出人物表情的特写人像特写人像，类似于大头照，是人像摄影中比较常用的取景构图形式。拍摄人物特写时，模特的面部在画面中占据足够大的比例，能够清晰地呈现模特的五官和表情，任何一点小的缺陷。都会在画面中暴露无疑，所以在拍摄前，摄影师需要仔细观察模特的面部特点，以选取一个最佳的拍摄角度，扬长避短，将模特最美、表情最自然的一面展露出来。这一点，在拍摄人像特写时显得尤其重要。为了使人像特写画面更加美丽生动，摄影师可以利用一些花草作为点缀，使画面看起来更加清新、惬意。五、人像拍摄技巧与角度——兼顾人物姿态与表情的近景人像近景人像一般选取人物腰部以上部分构图，也称半身人像。半身人像一般会配合人物手部动作和上半身的姿态造型。拍摄时人物的手部动作要自然协调，以增加面面的线条感，使画面更加丰富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿态的同时，也会兼顾人物面部表情，所以在拍摄时模特表情要自然放松。六、人像拍摄技巧与角度——兼顾人物姿态与表情的近景人像近景人像一般选取人物腰部以上部分构图，也称半身人像。半身人像一般会配合人物手部动作和上半身的姿态造型。拍摄时人物的手部动作要自然协调，以增加面面的线条感，使画面更加丰富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿态的同时，也会兼顾人物面部表情，所以在拍摄时模特表情要自然放松。七、人像拍摄技巧与角度——在视线方向预留空间在拍摄人像作品时，尤其是拍摄侧面人像的时候，有一个问题需要注意，那就是在人物视钱方向应保留一定的空间，这会让照片里富有空间感，也会让观赏者有更广阔的想象空间。否则会给人一种局促、压抑的感觉。以上趣编网为大家整理的七个人像拍摄的技巧和角度超级实用的，大家不妨在下次拍照的时候用一下，试试具体效果如何。

拍照的技巧和角度

3，人像构图遵循摄影三原则与其他类型摄影构图的区别

　　文章内容来自化学工业出版社出版的《数码摄影圣经》一书，作者：杨品。　　一、　　1/3构图法则　　拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则，简单来说，就是将地平线（水平线）放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。除非是有美丽的倒影辉映在水面上，应该避免将地平线（水平线）放置在画面中心的1/2 位置处，以免造成“割裂画面”的视觉效果，也显得呆板和无趣。　　微妙构图---给视线前方留出点空白　　视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。通常，符合这一原则的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。　　眼前一亮！井字格构图法　　如果在数码照片上有明确的被摄主体，那么我们应该将被摄主体放在画面“井字格”的四个交叉点之一的位置。什么是“井字格”呢？其实，如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线，那么这两条横线和两条竖线就会组成一个“井字格”。　　二、对称及平衡法则摄影构图全盘揭秘　　对称式构图　　在自然界中有很多对称的景物，例如人脸就是左右对称的。对称式构图能够呈现出一种“安静”的严肃感。例如，皇家和宗教建筑非常钟爱非常严格的对称设计，在我们拍摄这些景物时，最好也保持严格的对称，这需要我们仔细寻找景物的中轴线，只有在中轴线上才能拍摄出严格对称的构图。当然，有时候，利用影子或者前景的树枝来打破这种严格的对称也会有很好的效果，值得一试。　　均衡式构图　　构图要讲究平衡，这是没错的。但如果认为平衡就只是“天平”似的左右对称，这就大错特错了。其实，非左右对称的构图也可以实现平衡感，这就是均衡式构图。均衡式构图就好比秤杆一样，它不需要天平两边的重量都是一样的，只需要根据情况移动秤砣的位置即可实现平衡。和对称式的平衡构图相比，均衡式构图是一种充满动感的构图，它可以在静止的照片上营造出运动的错觉感。　　三、出众对角线法则摄影构图全盘揭秘对角线构图在拍摄很多景物时，如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌，往往效果不佳。通常，除了表现风景的静谧时，应该使地平线保持绝对的水平之外，其他场景几乎都不应该将线条保持水平的位置。如果稳固的掌握了线条的倾斜构图法，也就掌握了获得动感的图像，所以说对角线的构图可以增强动感。　　点的构图　　如果我们把有明确被摄主体的构图称之为“单点构图”的话，那么，我们也可以把一些没有明确被摄主体的点状画面称之为“多点构图”。多点构图所具有的是一种“图案美”和“形式美”，这可能会比较抽象艺术化。如果有人指责这样的照片“没有被摄主体”，进而批评说这样的照片是不合格的垃圾作品，只能说明这个人太过武断和片面。有人会说，采用多点构图时，最好使点与点之间呈现出大小、形状或者色彩的变化，这样才不会显得单调乏味。这固然没错，但是国庆节天安门广场阅兵的时候，每一个士兵几乎都是一模一样的，这样的构图也并不见得就不好呀。所以，笔者认为，摄影构图是没有严格定律的，必须根据具体的情况进行具体的分析。　　　　采用多点构图法拍摄　　如果能够使点与点之间出现大小、形状或者色彩的变化，那当然是非常不错的。此外，在拍摄时运用“近大远小”的透视规律，也很容易使点与点之间出现大小渐变，例如最右侧这张灯笼的照片就是如此。　　使用点的构图原则拍建筑装饰　　以上第一幅图是奥林匹克公园地铁出口处的建筑装饰，设计师有意将两种尺寸的圆鼓斜向交叉排列，形成了气势磅礴而且充满立体感的视觉特效。第二幅图是在自动扶梯上拍摄到的，离镜头越近的圆鼓越大，离镜头越远的圆鼓越小，从而呈现出大小渐变的效果，这就大大增强了空间深度感。　　线条的构图　　在自然界中就有很多奇妙的线条，例如叶子的叶脉，这其中最为迷人的可能就是芭蕉叶子卷曲的螺旋线了。在人工产品中，无论是产品设计还是建筑设计，都非常强调线条的运用，线条的长短、粗细、平折、弯曲、刚劲、柔弱，都是设计师们最为关注的要点。在拍摄时，应在画面上有效组织线条，使之具备秩序感，杂乱无章的线条往往会缺乏美感，使人心烦意乱。　　　　螺旋线及线条交织构图　　螺旋线是最优雅的线条，它有一种音乐的旋律感，以上第一张照片在采用线条构图的同时，也采用了“井字格”构图法。第二张照片是采用慢速快门，并且在拍摄时随意移动相机，最终使灯光变成了一条条光亮的轨迹。　　线条构图避免单调乏味　　画面中横向的玻璃窗构成了诸多直线，镂空的方形窗洞和黄色的圆弧形露台使画面不再单调乏味；而竖线和斜线的交织，使画面充满了动感，几个工人形成的剪影出现在“井字格”上，画面充满了生机活力。鸟巢可选择线条构图来拍摄　　常有人用心乱如麻来形容糟糕透顶，其实，如何在杂乱中理出头绪和线索，形成秩序感是非常重要的。国家体育场鸟巢在线条构图下的拍摄，艺术感油然而生。　　拍摄角度与构图 “新闻每天都在发生，视角却各有不同”，这句话也非常适合摄影构图。对于任何一个拍摄物体来说，几乎都有很多的拍摄角度，例如正面、侧面、背面，或者平视、仰视、俯视，这就可以组合成为九种最为常见的拍摄角度了。说到电视导演，他们常常会对摄像师说“去高处俯拍一下会场的全景”或“去仰视拍摄一个英雄人物”，因此平面摄影师也应该具备强烈的角度意识。消失点构图　　“近大远小”是客观存在的透视现象，尤其是使用超广角镜头的时候，能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化，如果拍摄对象是一条马路，则这条路将会渐渐变窄直到消失在远方，因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法，可以制造出强烈的空间深度感，在平面的照片上凸显出景物的立体感。采用消失点构图　　一条神奇的山间小路，渐渐变窄直至消失在大山深处，这样的构图强调了景物的空间深度感。　　对比构图　　一张好的摄影作品，应该善于利用对比因素，在那张世界著名的乌干达干旱摄影作品中，白人丰满的手和黑人瘦弱的手形成了强烈的对比。在摄影时，应该注意利用诸如大小对比、质感对比、色彩对比、新旧对比，等等。对比构图效果强烈　　色彩明快的红花绿叶和色彩黯淡的树皮形成了强烈的对比，春天的气息更加浓烈了；同时，绿叶和鲜花象征着新生的生命，皲裂的树皮象征着老朽的生命，两种事物的情感对比也很强烈。

人像构图遵循摄影三原则与其他类型摄影构图的区别