日本最顶级的艺术，日本知名平面设计师有哪些

本文目录一览

1，日本知名平面设计师有哪些
2，日本有什么著名经典的建筑
3，请问日本美术类大学哪个专业比较好
4，世界上最著名的珠宝设计师是谁
5，以折磨肉体为乐趣的世界恐怖奇俗有哪些
6，哪些美术专业是造型类设计类传媒类
7，我要了解下日本

1，日本知名平面设计师有哪些

福田繁雄(日本) 平面设计教父东京，艺术大学兼职教授，国际著名设计大师，日本图形创造协会主席原研哉，平面设计师，日本设计中心有限公司代表，武藏野美术大学教授。秋山孝、佐藤晃一、田中一光

日本知名平面设计师有哪些

2，日本有什么著名经典的建筑

1、金阁寺：两层楼被金叶全部包裹，金阁寺也因此得名。 2、清水寺：京都水寺是日本京都最古老、最知名的佛教寺庙 3、姬路城（姬路乔）是日本保存最为完好的城堡之一 4、地中美术馆:位于旅游胜地直岛，日本著名建筑家安藤忠雄设计 5、木魂馆：箱形大梁木结构体育馆 6、龙安寺石庭 7、奈良东大寺

日本有什么著名经典的建筑

3，请问日本美术类大学哪个专业比较好

1 东京艺术大学（这个学校应该是全日本最好的即使是全球应该也可以排前100的，不过相比较好像音乐方向更出名点，美术专业也都比较偏日本传统艺术）2 多摩美术大学（我只知道这个学校非常之大最出名的应该是造形表现系，作为一所美术大学，简直大到不可置信比较新历史相对不是特别久，但是有钱任性。。。）3 武藏野美术大学，以前叫帝国美术学校4 九州大学这个学校没什么好说的，郭沫若曾经在那里留学，美术其实不是非常突出，但是学校好，所以。。。。5 千叶大学（因为我自己是学工业设计的，所以知道日本千叶大学工业设计系非常牛逼，日本的工业设计是亚洲最好的，这个学校在国内差不多985的样子。）6 筑波大学和九州大学差不多，在综合声誉更高，因为名人非常多

1.传媒类的硕士课程只有日本的北海道大学有，如果你是本科毕业想读日本的传媒类专业研究方向的修士（即硕士）只有这一个选择。北海道大学是日本7大帝国大学之一，要求很高，日语1级、英语托福80分以上是肯定要的，加油吧。2.如果是动漫专业的，选择就多一些：东京艺术大学---日本最顶尖的艺术类综合大学，还开设了动漫专业的研究生班，招收研究生。京都精华大学---最早开设动漫专业的大学。名古屋造型艺术大学-漫画班特聘著名漫画家浦泽直树为客座教授。还有诸多艺术类大学：多摩美术大学、武藏野美术大学等等可供你选择。3.化妆造型类的大学就只有在专门学校里有了。文化学园集团位于东京，包含文化外语专门学校、文化服装学院、文化女子大学、文化女子大学院大学等学校。其中的文化服装学院是日本乃至亚洲最好的服装专科学校，学校主要以服装设计专业为主。一年的学费在130日元左右。

请问日本美术类大学哪个专业比较好

4，世界上最著名的珠宝设计师是谁

卡地亚Cartier做为法国顶级珠宝品牌，在他的经典之作卡地亚Cartier动物珠宝中处於王者地位的猎豹胸针以晶亮钻石和多彩稀有宝石镶嵌而成，所有热爱珠宝的女士都为卡地亚Cartier着迷。卡地亚Cartier家族在19世纪中叶已是闻名遐尔的法国珠宝金银首饰制造名家。路易.卡地亚是当时颇受皇室权贵赏识的金饰工艺家。　　1888年，卡地亚Cartier尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女装表。　　1904年为老朋友山度士(SANTOS)而制造的金表一跑打响。从此卡地亚Cartier手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。

日本著名珠宝设计师梶光夫，出生于珠宝世家，父母亲都是从事珠宝创作，一心一意寄望他能够继承家族生意，虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手，但是为了遵行对父母的承诺，他毅然结束了短短五年的歌唱生涯，从乐坛跑回珠宝世界，并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，可以全心全意做出自己喜欢的设计，而且更拥有专业鉴证宝石的资格。　　由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，带有浓重的历史和宫廷特色，好象莱利这些重要的品牌，就最能够吸引他的视线，所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。　　其中，他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现人前。　　与此同时，梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产，所以他以不同的自然遗产的独特建特色，以及丰富的景致设计成精致的珠宝，用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。　　除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的电影题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。　　Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)

这个还用问啊就是自己啊你自己才是世界上最好的设计老师嘛。你想想看如果自己做出来的东西你都不觉得好看别人做出来的就会比你好看吗！

5，以折磨肉体为乐趣的世界恐怖奇俗有哪些

非洲贝宁,疤痕累累的女子贝宁一个年轻女子的腹部,上面满是疤痕。当地女性在很小的时候,就要经受这样的仪式。泰国僧侣泰国附近的佛堂里,一个年轻和尚正在被刺青。纹身被认为是古代高棉人赠与僧侣的祈祷,动物图腾是性灵上的庇护。印度,指甲花染过的手数百年来,在非洲、中东、南亚的女性,用指甲花的叶子汁液做的染料(印度学名叫做曼海蒂),在身体上绘制花纹作为装饰。这种网状的装饰是传统花纹中的一部分,近年来很流行,寓意驱赶妖魔和表达快乐。埃塞俄比亚,莫西族女性埃塞俄比亚南部的奥莫山谷的莫西族女性,面部涂抹着花纹,佩戴者一个粘土唇板,这在当地为认为是美丽的象征。肯尼亚,马赛族男性色彩鲜艳的小珠子做成的装饰物戴在图上肯尼亚马赛族男子的耳朵上。马赛族的男人和女人都要戴着这种耳环,并且他们以耳垂扯大为美。巴拿马,库纳女性这名女性鼻子上有绘画装饰物。印第安土著部落奋力保持他们的文化传统,即使他们已经被现代世界不断融合。意大利,可怕的夜总会常客在罗马的一家夜店里,以恐怖的主题吸引老顾客,图中的男子,面部穿孔,戴着可怕的隐形眼镜。加拿大一位男子加拿大蒙特利尔的一位男子身上脸上布满纹身,他故意使自己看起来像是腐烂的尸体,被人们称为“僵尸”。纹身是最古老的艺术之一,在全球的文化中载有种种不同寓意。日本,刺青艺术家东京的文化表演上,一位日本顶级的刺青艺术家在一位女性背部创作日本传统绘画。这个展示旨在介绍纹身艺术的历史与文化基础。埃塞俄比亚,达桑内科人一个达桑内科男人身上大量的划痕表明他在战役里杀死了敌人。把灰擦进伤口里会让疤痕更加的明显。达桑内科是是栖居在埃塞俄比亚奥山谷中许多部落中的一个。

这是我了解的，非洲，南美洲以及加拿大的一些部落有女性嘴唇从小嵌大木盘的习俗。作为由女孩向女人转变的标志，女孩从13岁开始通过佩戴唇盘来拉伸她们的下唇。刚开始，她们会在下唇切开一道口子长约1厘米，然后插入一个木栓，这一过程非常痛苦。经过几周，等到伤口愈合，木栓会变成更大的，她们的下唇会变的越来越长。当这个洞足够大时，她们就把大约直径4厘米的第一个黏土或木盘放入。经过一年随着下唇变大，在更换更大的木盘。最终唇盘大约直径8厘米到20厘米之间。为了适应，一些女性不得不拔掉下颚上的部分牙齿。带唇盘被誉为勤劳的象征。如你有疑惑欢迎你追问

6，哪些美术专业是造型类设计类传媒类

1，美术专业有很多，大体分为纯艺术和艺术设计专业，具体传媒类和其他设计也规划于纯艺术和艺术设计。2，美术类纯艺术就是你所谓的造型类：油画，国画，插画，漆画，水彩，版画，壁画，雕塑，工艺美术，书法，纂刻，美术学等一般是这些专业。3，设计类专业很多的：视觉传达设计，广告设计，环艺设计，园林设计，动画设计，服装设计，工业设计，产品设计，公共艺术设计，陶瓷设计，会展设计，舞台美术设计，家具设计，珠宝设计，装饰设计，形象设计，设计学，还有一些设计皮革设计，纺织品设计等小方向。4，传媒类的美术专业一般设计类都是传媒类，具体的说就是动画设计，数字媒体艺术，数码设计，交互设计，网页设计，摄影等专业。5，一般就是这些专业，具体划分还很细致，目前就是纯艺术和艺术设计类。

提问：哪些专业是造型类、设计类、传媒类？回答：目前美术类专业主要可以分为造型类、设计类、传媒类、其他类。其中造型类主要有：油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等专业；设计类主要有：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等专业；传媒类主要有：数字媒体艺术、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等专业；其他类还有：比如书法、篆刻、摄影这些专业。

7，我要了解下日本

日本的风俗民情：日本人之间打招呼：基本上是以鞠躬来表示的。站着的时候，双脚合拢、直立，弯腰低头。从一般性行礼到上身至90度的鞠躬。根据礼节轻重程度的不同，低头的角度是各种各样的。在铺着“たたみ”(榻榻米)的房间里，必须要坐着行礼。以“正座”的姿势上身弯下，两手放在前面着地然后低头。　　一般日本人行礼致意是互不接触身体的，传统上也没有握手的习惯。日本人有时候也握手，但大多在和外国人、竞选人和选民或明星和影迷等特殊场合。　　坐的姿势：在学校、公司一般都坐椅子的。但在家庭里，日本人仍然保持着传统的坐在“たたみ”（榻榻米）上的生活。最近，在普通家庭里，西洋式的居室和餐室多起来了，所以不坐“たたみ”（榻榻米）的年轻一代在逐渐增多。　　招手：把手掌朝下轻轻地放开，手腕从前方朝自己一边来回摆动几次。这种方式没有性别、年龄的限制，都能使用。但对地位、辈份高的人这样招手是失礼的，要尽量避免。　　自己：表示“那是我”、“是我吗？”等意思时，用食指指着自己的鼻子。　　万岁：这是在比赛中获胜或碰上好运时，举手表示高兴的动作。多数情况是，大家一起同时欢呼“万岁”，以表示庆贺幸运和祝愿幸福的心情。名胜古迹：富士山：富士山是日本第一高峰，也是日本民族的象征，被日本人民誉为＂圣岳＂．富士山位于本州中南部，东距东京８０千米，面积９０.７６平方千米，海拔３７７６米，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑．山体呈圆锥状，似一把悬空倒挂的扇子，日本诗人曾写下＂玉扇倒挂东海天＂，＂富士白雪映朝阳＂等诗句来赞美它．自日本有文字记载以来，富士山共喷发过１８次，最后一次是在１７０７年，此后它就变成了休眠火山．　　东京塔：东京塔是日本最高的一座铁塔，位于东京市内，于１９５８年建成．它是仿造法国巴黎的埃菲尔铁塔建造而成的，高３３３米，是东京的最高点．塔身为棱锥体，有黄，白两种颜色，鲜艳夺目．塔内有水族馆，餐厅，商店，咖啡厅等设施，塔上还有两个高达１５０米和２５０米的瞭望台．站在这里，东京市的景致尽收眼底．　　金阁寺：原为大臣西园寺恭经的别墅，修建于１４世纪，后归幕府将军足利义满所有，并进行了大规模的翻修和扩建．它高达三层，第二和第三层的外墙用金箔贴成，远远望去，金光闪闪，所以叫做＂金阁寺＂．在它的塔顶尾部装饰着一只金铜合铸的凤凰，更为这座建筑平添了几分美丽．寺前是以镜湖池为中心的庭园，身影华丽的金阁倒映在镜湖池中，宁静优雅，别有一番景致，堪称京都的代表性景观．　　银阁寺：银阁寺位于京都东山山麓，１４８２年由足利义满的孙子足利义政按金阁寺的造型修建．银阁寺以清净幽雅的独特风格和金阁寺的光彩夺目形成了鲜明的对比．它修建于１４８２年，是一座精致的两层阁楼．第一层被称为心空殿，是出家人念佛修道的地方；第二层被称为潮音阁，是禅宗佛堂．银阁寺既是寺庙，也可以居住，这里环境优美，风景宜人．期待你的满意啊~~

日本的传统：日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与剑。在日本有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。　　茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。但日本的茶道最终是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国造有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称"中国是日本茶道的故乡"。　　花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。　　书道也称日本书法，是日本人的琴棋书画四大艺术之一。　　相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力土中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。处于序之口、序二段的学员只能做一些打水扫地之类的打杂工作，只有到了三段目的时候，师傅才会传授一些技术，而到了十两的学员就是职业相扑选手了，被称为“力士”，不仅有工资，而且还可以参加各种比赛赢取奖金。能到达关协和大关的选手已是寥寥无几了。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。现在日本相扑史上的横纲一共只有68位；相扑与许多运动不同的，它的等级是不定的，会应不参加比赛或失败而导致等级下滑。　　和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受的这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用纽扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。　　柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高级∶黑）来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。　　剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。　　空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。　　合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。　　书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代(十七世纪)，才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。　　能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。　　歌舞伎和能剧一样是日本最有代表性的传统戏曲之一。和中国的京剧一样，也是以音乐和舞蹈为中心，由台词、歌曲、武打场面等构成的综合舞台艺术。歌舞伎起源于17世纪初的一位叫做“出云の阿国（出云之阿国）”的女性，她非常善于表演当时的社会习俗，受到人们的极大欢迎。然而，此后随着时代的变迁，歌舞伎改成了全部角色都由男性扮演，即使是女性角色也一样，这个传统一直延续到了现在。　　寿司是以生鱼片【刺身（さしみ）】、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风味。期待满意啊~~

关于日本人的生活习惯,真的有点怪,或是特别吧.在谈话时,日本人总爱用婉转的表达方法,经常寒暄致意.此外,日本人之间打招呼，基本上是以鞠躬来表示的。不得不提的是坐姿,学校、公司一般都坐椅子的,在家庭里，日本人仍然保持着传统的坐在“榻榻咪”上的生活。Besides,在日本,O代表正确、合格、胜利等积极的形象，X代表错误、不合格、输、不行等消极的形象,玩过日本游戏的就知道. PS:都说日本人喜欢赠送礼物。不但在婚礼、生日之际赠送一些礼品，而且在平时拜访时也要带些礼品，表示一下敬意和好意，这已经成了日本人的习惯了。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与剑。在日本有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。参考<>~~~ 至于流行文化,说白了是对东亚非国的文化输出,动漫等"光荣"得充当了先锋...以至于出了YCL这样的SB,哎,悲哀啊... 而电子信息产业,这就是日本实力的最好证明,确实是神了!!!要想不落后只有自强,毕竟人家的实力是摆在那的 ... LZ如果想了解更多,只有自己去亲自体验;拉

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