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1，拍照在哪个角度最好

从下往上拍

拍照在哪个角度最好

2，什么叫45度角拍摄相片

微微抬起头，举起手，就是这个照型

什么叫45度角拍摄相片

3，产品拍摄什么方式好

通常来讲，产品的拍摄分为模特图的拍摄和静物拍摄，这个具体得看你是什么样的产品。根据产品来选拍摄方式，如果需要模特就得筛选一下选择合适产品风格的模特；静物拍摄则需要注重背景、用光、角度等......

产品拍摄什么方式好

4，电影拍摄手法有哪些

你是指摄影技法？这个很复杂的~又固定镜头~有运动镜头~有轨道~有摇臂~有时候还有飞机~拍摄手法~推~拉~摇~移~跟~等等~
楼上所说的蒙太奇严格来讲不能叫拍摄手法，而是结构影片的方法。拍摄手法实在是太多，罗列部分吧：试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。

5，摄影拍照都有哪些方面的技巧

一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚 光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。 五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。 六、忌采用高速片 在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。 七、忌胡乱补光 在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。 八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。 十、忌穿反光过强的服装 在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。

6，摄影焦距和焦段的概念是什么

焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的中心点之间的距离。照相机中焦距f<像距<2f 才能成像。焦段就是指变焦镜头焦距的变化范围。镜头焦段的划分：首先是标头，就是所谓的标准镜头。它的视角在43度左右，这时照片的透视是最接近人类眼睛。片幅不同，标头的焦距也是不同的。135片幅的标准镜头在50mm左右，120的6×6标头焦距80mm，300d的标头在50÷1.5=33mm左右。扩展资料一般镜头上标注的50mm、28-70mm等就是指镜头焦距了，常见焦距包括8mm、15mm、24mm、28mm、35mm、50mm、85mm、105mm、135mm、200mm、400mm、600mm、1200mm等。镜头的视野一般是根据35mm规格的标准来标示焦段的，按照视野的不同可以将镜头分为标准镜头(50mm)、广角镜头(24mm)、望远镜头(500mm)。参考资料来源：搜狗百科-焦距参考资料来源：搜狗百科-焦段
焦距就是被拍物与镜头之间的距离！焦段就是变焦镜头中的最大值与最小值之间的距离！
物理上焦距的定义是透镜中心到焦点的距离，摄影镜头因为采用多镜片结构，焦距的意义比物理上的单镜片定义更复杂，可以认为镜头存在一个理论上的单片镜片面来方便理解摄影过程就是被摄物体通过镜头成像到传感器（底片）上面的过程，被摄物体到镜头的理论镜片面的距离是物方焦距，镜头的理论镜片面到传感器的距离是像方焦距通常说的镜头焦距是指的像方焦距，摄影焦距其实质是指的拍摄画面的视角大小，焦距越大视角越小焦距变化并不是影响图像的清晰度，而是影响拍摄到得图像范围大小清晰度是对焦的问题，和焦距无关，对焦就是让成像的焦点正好落在传感器上，只要对焦准确，无论什么焦距下成像都是清晰的焦段是针对变焦镜头而言的，变焦镜头的焦距在一个连续的范围内可变，所以把最小焦距和最大焦距写在一起，称焦段
镜头变焦的焦距段主要可以分为三个范畴：（超）广角中焦长焦焦段数字小于35mm的可以称为广角，35之下一档通常指28，28mm通常是广角开始焦段；数值越小广角越大；比如10-20、12-24、10-24之类，变焦范畴都在35以下，为超广角。这类镜头主要是拍摄超大广角的风光类pp.中焦变焦大概范畴在35-100左右。这是最常用的焦段，人像、景观等，如35-105，28-112等长焦的变焦范围通常在100——无限远，比如：70-300、100-300.80-400等等，适合打鸟等拍摄远距离景物；定焦是指不能变焦的镜头，如：35mm、50mm、60mm、85mm、105mm等，这样的镜头取景主要靠走。但定焦的镜头通常光圈较大，大于变焦，成像更好，适合人像等，但如果都使用定焦镜头，一个相机则需要无数个各种焦段的定焦镜头，这才出现了变焦镜头。（专业摄影师，通常使用定焦头较多）楼主说的18-55、55-200，按焦段说应该分别属于变焦中焦和变焦小长焦的范畴。其中18-55带有入门广角，这两看来都是狗头。如果是尼康，在aps-c的单反相机上，焦段需要*1.5倍，相当于27-82.5的焦距，带一个入门的广角，如果是佳能，在aps-c的单反相机上，焦段需要*1.6倍，相当于28.8-88，也是带个入门广角。55-200同样也要分别*1.5和1.6倍。实际焦距为82.5-300和88-320。

7，拍外景时需要什么摄影技巧

经常帮朋友拍cos照片 大致的经验就是尽量不取正面 然后用夸张的机位（在很高的地方俯拍或者趴地上仰拍之类的）效果会比较好 构图的话，如果有原作的插图或CG参考就最好不过，按照原作的图来拍是cos照片的不二法门 再然后因为热门的动漫和游戏角色的造型通常都是“只凭剪影就能认出来”（这是空知猩猩说的~） 所以拍剪影也会有不错的效果(如果相机没这模式的话，找亮的地方逆光拍，之后靠后期加强剪影效果) 其他的就和普通人像摄影差不多了 一般的数码相机的话，曝光都是自动的应该不用怎么考虑吧，cos照的后期制作分量又大，拍的时候就不用在意太多了
还有外拍灯，单反相机都闪光灯，但是没外拍灯的效果好 如果是人像摄影的话还准备些道具 如果条件允许还可以带一个可以增高的工具，梯子什么的，可以拍俯视的效果
室外拍摄有几个方面需要注意：一、时间性。白天室外拍摄在上午的八、九、十点钟和下午的四、五点钟都是很好的时候，这时候最好背对阳光（我是指相机），在晴朗的时候，可以拍摄到湛蓝的天空背景，在下午的黄昏前，还可以拍摄到暖色调的照片，非常好看。二、可以使用大光圈，这样在被摄人物很清晰的时候，其背景很虚，可以更好的突出主题（人物）。三、当你需要逆光的拍摄时候，最好将闪光灯打开，现在大部分相机都有自动测光及补光功能。先说这些。
风光制胜技巧解析落日 在最热门拍摄题材排行榜上，正在落山的夕阳绝对是高高在上的。接下来将介绍的这些技巧会告诉你，如何能让你的夕阳照片在大量平庸的照片中脱颖而出。避免使用自动功能 在自动功能设定中，相机在太阳落山时会倾向于让照片过曝，因此拍摄题材会显得很亮。较好的办法是使用手动模式拍摄照片。你要把光圈设置在F5.6和F8之间，这样在获得足够景深的同时，曝光时间会相对较短。这样做的优点是，在长曝光时间下增多的图像噪点会得到控制。如果你的相机没有手动模式，你可以在菜单中求助于“落日”模式。对称构图这位摄影者完全对称地构建了拍摄题材：地平线在中间，水中的倒影和天空中的云彩各自占有同样的空间（如上图）。这样精确的构图，通过三脚架实施起来更简单。只有这样，摄影者才可以在静止状态下检查构图效果并进行校正。这样做的另外一个优点是，在1/15s甚至更长的曝光时间下也不会有任何抖动模糊的危险。即使你没有三脚架，同样可以采用谨慎的方法完成构图，为此，你可以干脆把相机放在墙上。全景拍摄有些相机提供了全景功能，在这个功能中前一张照片的结尾部分可见。这样，摄影者始终可以完美地调整后面照片的取材。假如在自动模式下拍摄时，每一张照片的曝光时间就会不同，因此，你要把相机设置为手动模式。（如上图）利用逆光构图棕榈树可以通过有意构造出的剪影图案让落日更加迷人。为此你要有意识地利用逆光进行拍摄，因为这样可以让这张照片看起来特别具有艺术感。而且实用的是，这样的剪影不但看起来漂亮，而且只需要你在拍摄时做很少的工作。你无需利用点测光测量棕榈树或者一个人的精确曝光时间，而只是要像平常一样利用矩阵测光，也就是多区测光进行拍摄。（如上图）增强色彩效果 这张照片通过非常冷的色调表现出良好的效果，为此，你要把白平衡设置为白炽灯。利用偏光镜，可以提高色彩的鲜艳程度。你只需把偏光镜旋转到在水中令人印象深刻的倒影还没有完全消失即可。照片中的太阳位置还相对较高，为此利用半个光圈的欠曝光，可以更好地塑造出色彩和情调。这位摄影者选择了大光圈，并把背景清晰地展示出来。（如下图）秋色 秋天对于摄影爱好者来说是一年中最美的一个季节。如何用数码相机结合传统的风光摄影技法拍摄秋色呢？正确使用偏振镜偏振镜是风光摄影中最有价值的镜片之一。通过旋转偏振镜可消除炫光和雾霭，加深蓝天色调，增加色彩饱和度。影友们在拍摄时通过转动偏振镜可清楚地看到色彩的变化，不仅使拍出的片子更具冲击力，还消除了数码影像不好处理的白斑高光点。因此在秋天晴空下拍摄红叶时要学会使用偏振镜。如下图，使用偏振镜拍摄，突出了红叶的色彩饱和度，消除了红叶表面不好处理的白斑高光点，并使天空显得很蓝。保证清晰度 作品的清晰分两点：一是作品整体画面的清晰；二是画面主体焦点的清晰。 由于数码相机影像传感器的尺寸不同，镜头在大多数码相机上使用的焦距数要大于原始数的1.5～1.7倍，尤其在使用望远镜头时数码相机图片更容易出现模糊和抖动。也许当时通过液晶显示屏回放观看还不错，但后期经过放大、裁剪，模糊和抖动带来的问题就明显了。因此在拍摄时要做到以下几点。1．使用一支结实牢固的三脚架，使用快门线释放快门，注意拍摄主体焦点精度是解决这类问题最有效的方法。2．在光线暗的情况下提高感光度。目前主流的数码相机在使用ISO 400以下的感光度时对画面的影响不大。3．在拍摄速度低于镜头焦距时开大光圈。和胶片相机相比，数码影像的景深要大一些。4．避免长时间曝光。长时间曝光引起的影像噪点增加造成的画面粗糙的程度要大大高于提高感光度而造成的影响。细致的观察＋创意的构图 在摄影技巧掌握以后，细致的观察和创意的构图就成了决定作品成败的关键。构图是表达拍摄创意的重要因素，也是摄影作品能否成功的重要一环，通过拍摄者巧妙的构图，把当时对拍摄对象的时空感受传达给观看者。因此，秋季外出摄影创作的影友们要善于捕捉自然界的变化，像光线的角度、云层的变化及走向、拍摄主体受风的影响、天气是否值得继续等待等，这些都是选择最佳拍摄时机的参考因素，也正是大自然中这些不确定的因素构成了风光摄影的独特魅力。只有通过细致的观察并综合考虑各方面的因素，找出一个最佳的时机才能让拍摄出的作品更具生命力。 在这个大自然中色彩最浓郁的季节中进行创作，拍摄者在构图时要具有打破常规的大胆尝试。一幅好的摄影作品、一个好的拍摄角度，有时非得需要有打破常规的思路才会发现、完成。此外配合背景的取舍、背景的虚化、镜头的运用、拍摄时光圈、速度的选择等这些技巧的运用，影友们一定会在秋季的创作中拍摄到自己满意的作品。使用曝光补偿 在风光摄影中调整相机的曝光补偿功能是最常用的一种方法。如果在拍摄时发现所摄画面颜色变淡，那是因为上述色彩的反光值较高，造成相机曝光过度，这时应使用曝光补偿减弱曝光量，即在曝光调整栏中朝“-”的方向进行调整，尤其在拍摄逆光照片的时候更应注意。下图就是采用减三档曝光拍摄的。利用渐变灰镜常用数码相机的摄影者可能都有体会，数码相机的曝光过度比曝光不足更可怕。也就是说，数码相机拍摄宁欠勿过，这点与反转片的情况较为类似。这是因为数码相机的高感光度区域并不是靠提高影像传感器自身的灵敏度而是提升大面积的暗部来实现的。因此影友们在拍摄较高反差的风光片时既要保证亮度色彩而又不失暗部细节，以避免照片反差过大而后期无法调整，一定随身携带1～2枚渐变灰镜片。它和偏振镜一样是数码相机拍摄风光照片中不可缺少的好帮手。下图加渐变灰镜拍摄，画面细节保留完好。

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