八十年代长镜头相机

想买稍微专业一点的长镜头 相机~记者一般用专业的相机正文都是八千多块钱，还有镜头都是四位数以上。除了这些，其他的都很“便宜”，占据空间最大的30年代，纵横感更强:60年代用16:9的宽屏，30年代用1.37:1的通行标准比例，八十年代用1.85:1的学院宽屏拍摄。

90年代:蒙特利尔的成就与遗憾1994年的秋天，那是我和母亲最后一次见面，那是一个短暂而难忘的周末。在那里的电影节上，我们一起看了最后一部我们都很喜欢的电影:《燃烧的太阳》(BurntbySun)，这是一部以20世纪30年代苏联大清洗为背景的故事。坐下后，我差点把我妈拉出来，因为整部片子的基调都是明亮阳光的，而且我没戴眼镜，看不清字幕。不过看了几分钟，发现这部电影很吸引人，因为看不懂字幕。在明媚的阳光下，隐含着杀人的感觉，很好。

妈妈讲了一个她最喜欢的题材，讲的是老北京人和他家三代人的生活。《北京早安》让在北京长大的妈妈完成了呈现当代北京生活方式作品的心愿，她想沿着这条路继续探索。《北京早安》讲的是年轻人的生活，遛鸟的主题是老人和孙子并列，反映了我们这个多元文化空间共存的时代。面对北京的拆了拆，胡同文化的消失，我觉得应该有电影来关注这个过程，无论从影像还是人文角度都有很大的探索空间。

《布达佩斯大饭店》获得奥斯卡金像奖9项提名，获得第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计和最佳艺术指导。这是美国导演韦斯·安德森的第八部故事片。影片由他编剧和导演，他和摄影师罗伯特·约曼也用不同的画面比例拍摄了不同的时代。占据空间最大的30年代，纵横感更强:60年代用16:9的宽屏，30年代用1.37:1的通行标准比例，八十年代用1.85:1的学院宽屏拍摄。

电影的长度镜头好不好，电影水平能否升华取决于长度镜头。我觉得外国片镜头都拍得不错。1.强盗的故事《强盗的故事》开篇3分20秒镜头，至今仍被许多影迷津津乐道，被称为电影史上最伟大的长度之一镜头。镜头上半场的头顶镜头和下半场的平拍让我们清晰地观察到了美墨边境的混乱和污秽。一开始是定时炸弹的特写，后来被放在一辆车的后备箱里。在整整三分钟的时间里，车动了镜头中的剧情发展，产生了惊心动魄的紧张效果。

2.《我是古巴》如果要从世界电影史上选一个堪比奥森·威尔斯《美女的强盗》中序言的龙镜头的话，那一定是《我是古巴》中米哈依尔·卡拉托佐夫用的屋顶镜头3分22秒。

影视中的“龙镜头龙镜头”是什么？是指连续拍摄下一个场景，一个场景或者一个场景用a 镜头来完成一个比较完整的段落。一般认为，电影史上最早应用常镜头的例子是1916年由纪录片之父罗伯特·弗莱厄蒂拍摄的纪录片《北方的纳努克》。1941年，奥森·威尔斯在其经典电影《公民凯恩》中成功运用了长度镜头段落和景深镜头、运动摄影和多重视角的叙事结构。

长镜头指镜头长时间拍摄一个场景、一个场景而形成的。拍摄龙镜头，通过镜头的移动，形成多角度多镜头的效果，产生画面空间的真实感和一气呵成的整体感。它最初是一种电影拍摄技术，产生于20世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技术还没有成为特殊的制作手段之前，大部分电影画面都是用镜头的长度拍摄的。长度镜头最根本的在于深入的场景调度所产生的纪实性质，以及整部电影节奏融合所体现的写实风格。

1。虽然稳定器有增加稳定性和防抖的作用，但为了让画面更流畅，在拍摄行走场景时，还是要注意握稳器的姿势和行走的步伐。2.如果真的想拍一张直拍的照片，尤其是不同于走路速度的照片，骑自行车、开车、滑板等轮式工具会很有帮助。毕竟速度慢是拿不稳的。相反，使用带轮子的工具可以帮助保持连续的速度，稳定器可以缓解地面缓冲。

3.在拍摄过程中，时间非常紧张，现场拍摄的时间永远不够。即使在训练后，拆卸电池，组装和重新平衡稳定器至少需要5分钟。如果相机通过快速加载板连接到稳定器，那么我们只需调整一次平衡。只需拆下相机，更换电池，整天锁在原地，除非更换镜头。

记者通常用的专业相机机身有一万元和八千元的，还有镜头都是四位数以上的。除了这些，其他的“便宜”相机和镜头成像后都看不到，差距巨大，松下FZ50，12倍光学变焦。舞台，只要不是很远，都可以搞定，莱卡镜头，管雪防抖。已经停产的经典款，现在价格在3000左右。不专业，可以满足楼主的需求，价格也合理。