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1，有关摄影的书籍有哪些

《论摄影》：作者为苏珊·桑塔格，被誉为“摄影界的《圣经》”。建议读精装本（论文配有图片） 观念摄影杂志：《VISION 》 环境摄影杂志：《国家地理杂志》 商业摄影杂志：《人像摄影》 传统摄影杂志：《大众摄影》
人像摄影..你去当地的照材城看看~品种很多的~

有关摄影的书籍有哪些

2，推荐一本摄影方面的书

纽摄是经典的教材，非常好！对于学习摄影基础知识来说，它一点也不老！要想学好摄影，掌握光圈、快门、焦距、构图、用光等基础知识是必不可少的。
《 纽摄》有点太老了~ ， ， ，《美国纽约摄影教材》，《摄亦有道》、《摄影创作与审美》、《摄影技艺》等，太多了。。。另外《国家地理》也值得一看
你的问题还不够具体，所以没办法回答。到底你现在的摄影知识到什么程度，想通过那些书到达什么程度，期望从书里面得到满足你的什么需求？
纽摄是经典的教材，非常好！ 可以问我啊。

推荐一本摄影方面的书

3，关于摄影的书

最好还是买《美国纽约摄影学院教材》比较系统。。绝对专业。。
摄影杂志是散乱地介绍给你知识，看看当作补充吧。推荐给你一本：数码单反摄影圣经 杨品写的 很不错 报刊亭买不到 网上买吧 所有技巧帮助你过渡到老鸟
摄影就是捕捉光的过程，所以首先推荐一本关于光的书《光与曝光》作者伍振荣，在当当网可以买到。要想拍出好照片，再推荐一本《纽约摄影教程》。一个摄影师最重要的是要有眼光，这本书详细的陈述了这些。还有相机几乎所有的知识。如果在影棚拍照，建议你买《人像摄影用光指南》，里面可以学到很多布光的发放，和拍摄人像的知识。

关于摄影的书

4，有没有关于写摄影丛书的读后感

　　本书结合作者40余年从事摄影工作的实践，介绍了古建筑创意摄影的 基本知识和拍摄技术。主要内容包括华夏先祖、别有洞天、雄关峻岭、佛道圣地、飞檐流影、山川飞虹、故里荣耀、梨园春秋、高塔叠彩、古祠余辉、水乡情浓、老屋怀旧、匠心独运等。在阐述拍摄技巧时，结合拍摄地点的环境，比较详细地说明了取景、构图、用光等要领，并附有拍摄成功的精美作品以及拍摄这些作品所用的照相机、胶卷、光源、主光、光比、速度、光圈等资料，供读者参考。 本书内容实用，文字流畅，不但是广大摄影爱好者和旅游爱好者学习摄影技术的良师益友，而且对专业摄影人员亦有一定的参考价值。 原文链接：http://www.yuedu.org/viewthread.php?tid=28340

5，优秀的摄影书籍

建议你持续订上《大众摄影》、《中国摄影杂志》、《中国摄影报》等权威的专业摄影报刊，不断认真体会，就可以使你的摄影技术和艺术水平日见提高！！
除了纽摄之外你什么都不用看了
建议去看看 亚当斯 的 《论摄影》，个人感觉很不错，比一般的摄影教程讲的透彻多了
吃透纽约摄影教材，就能摆脱菜鸟级别，然后再找些其他书籍来努力学习
《DSLR数码单反摄影圣经》 内容简介 《DSLR数码单反摄影圣经》介绍从数码单反相机的结构原理到实用的拍摄技法；从认识光圈、快门，到如何正确操作相机；从对构图、用光和色彩等基本功的诠释，到各种题材的实拍技巧；从数码单反相机的系统配置，到各种附件使用。如果您能坐下来认真地读完这本书，更多地了解数码单反相机的相关知识和摄影的基本功，在此基础上再拿起您的相机继续实践，感觉肯定大不相同。理论和实践的结合，就是拍出好照片的开始！ 想要拍出像摄影大师一样的巨作，也许不是每一个人都能做到的。但是想要拍摄出一幅好的照片，我想只要通过学习和训练，了解相机，熟悉相机，掌握必要的摄影基本功后，每个人都是能够做到的。
刚入门的话，别的书你都不用看，买本纽约摄影教材，吃透这本书，你就牛X了。

6，求一篇读后感关于摄影类书籍的

<>读后感 有一篇叫<>的文章看后有些无语.哑然更多是 摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。 我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。 第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。 第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。 设计知识资源网 第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。 第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索尼T200一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成sony那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。 第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人。
纽约摄影教材》是不错的书籍，可以多看看，北京电影学院出的一套摄影丛书（就是摄影专业课本）写的比较的深，建议先看看《纽约》比较好，上下两册一共１８０元，很容易买到

7，艺术类有关书籍 读书笔记

[原创]《专题与实验摄影》读书笔记 整理了以前看过的一本关于专题摄影的书的读书笔记，给大家分享，请大家多提意见~~ 作为艺术的摄影就必须摸索景物外延和背后的意义。 优秀的专题摄影作为摄影的影象价值和人文的非功利价值，依然是摄影最本质的价值所在。 专题摄影分类：一、纪实类 二、艺术类 一、 1、纪实类：从事实出发，反映一个事件的始末及发展过程。也是指：用几张甚至上百张有一定逻辑关系的图片围绕一个主题所组成的完整的报道。“组成组照报道的关键是照片之间的联系”（尤金.史密斯） 2、纪实类专题追求的是意识世界的“共同经验”，传达一种普遍的人文情怀。（纪实类专题应是本着一种同情心去关怀被摄对象，如：尤金.史密斯的关于日本鱼村汞中毒事件的《水俣病的受害者》、以至后来史帝文.麦凯瑞的阿富汗专题、解海龙的《希望工程》、侯登科的《客》等等都是以一种人文情怀去关注那些处于社会动荡之中或者是社会地层的人们的生活，给世人以揭示和启发，让世人明白在物质丰裕的今天仍然还有许多依旧徘徊在饥饿和死亡边缘的人们。但罗伯特.弗兰克的《美国人》作品集则是个例外，他用近乎残酷而正直的目光观察生活在周围的形形色色的美国人，从生活细节中将美国人的生活状态表现得有时甚至是“不堪如目”，加上广角镜头的运用和不完整构图的出现，使布勒松的决定性瞬间在画面中找不到丝毫的影子，从而确立了“非决定性瞬间”的著名理论和创作方式。） 二、 艺术类：更多的是从观念出发，从感受出发，从思想出发，而不是从技巧出发。艺术类专题所传达的“共同经验”较少，它所关注的世界，并不是世俗的世界，而是心灵的世界，他即便是拍摄了现实题材，最终影象的落脚点是通过影象的演说方式，揭示社会的善恶与人性的多种层面，并不断寻求影象表达的各种可能性。（象曼.雷在利用负感效应使画面产生负像的反转抽象效果方面的超现实主义的尝试；克莱格的《海的裸体》，沃尔夫刚.皮特佐克的《挤压》等人体专题把超现实主义的影子带入了人体摄影领域，让人体摄影走进了一个崭新的时代。艺术类专题摄影往往代表某一个流派或者个人的艺术摄影观念，确切地说，是某一流派或个人的艺术观念。而往往一个新的理念的提出就代表着旧势力的没落，不光艺术如此，人类社会的发展也是如此，正印证了哲学上否定之否定原则。） 专题摄影关注的范围一般是多数人关心的时事，地方性的独一无二的事物，犯罪、性、灾难与矛盾、冲突、幽默、秘密、特色娱乐、著名人物、气候、饮食、文化、失败的人等方面。 纪实类专题摄影的结构： 1、故事的开头----全景 2、中景----一群人 3、近景，一个人或某个局部的特写 4、肖像 5、故事中有典型意义的东西 6、人与人之间的关系 7、故事发生的过程 8、好的结尾（有意义的结尾） 专题摄影对摄影师的要求： 1、掌握多方面的技术。 2、有广博的知识结构。 3、有赖于干劲、直觉和判断力。 4、要独立思考、独立行动并长时间关注一个时间，甘于寂寞。 专题摄影的技巧： 1、一个专题报道应由不同视觉、视点、视感、影调，横竖画面不同的照片组成。几乎所有的拍摄手段都可以应用到其中。 2、如何摆脱旧有形式的束缚追求专题摄影传达出的“神韵”，是其走向成熟的标志。 “用最温柔的方式，最佳的构图和最美的光线，去接近令人最难受的现实”----萨尔加多 “与被摄体生活在同一现实中”----萨尔加多 3、艺术专题摄影重要的是视觉效果。 4、当你发现一种趋势时，应该把这种趋势具体到某一个人或某一群人身上，拍出大趋势在这些人身上的反映。（通过影象反映你对事物发展的预测能力，但不能夹杂过多的主观感受进去，否则你的作品就只能代表你个人的观念或者某一部分人的观念了。客观，公正是其精髓。） 5、还要有一份详细，感人的文字报道。 摄影记者的品质就是诚实，勇气和具有悲悯的胸怀，摄影师要追寻和探究真相，这个跟价值观，跟意识形态没有联系。正直、诚实、热爱正义，对历史负责是记者的基本素质。 整本书大体的框架就在这里，我没有收进更多关于具体技巧方面的文字，因为摄影本是一个实践的艺术，理论上谈技巧有时会过于空洞，并且现在的摄影技巧书籍也不少，大家也能买到。但是，现在技巧方面的书籍虽然很多，但往往从作品中反映出来的却是技巧的缺乏，在我看来，这并不是大家看技术书籍少，而是看了后没有进行足够多的实践，这样就没有把书上的文字变成你自己脑中的经验。所谓技术，也是相对的，没有绝对的技术存在。哲学上不是说过：一个人不可能第二次踏进一条同样的河吗？每一毫秒的光线和现场条件都是在变化着的，所以技术不可能不随其而变，这就要求进行长时间的实践来把各种技术转变成自己的经验，然后在某一个条件下，你就可以运用一个综合的评价体系去选择该用什么样的技术来定格当时的某一瞬间了。

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