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1，如何正确把握好拍摄的角度

侧面拍摄, 具有较强的立体效果.

如何正确把握好拍摄的角度

2，如何掌握最佳角度拍照

有许多角度是摄影师常用的，如想要拍摄自信可以在侧面仰视拍摄，想要拍摄静谧可以使用逆光在侧面拍摄，但是最佳拍摄角度是会改变的，如夕阳下的景色要注意光线的变化，阴影有时会成为构图的重要组成，总之要多练习才能把握最佳角度和时机
人长得好看拍出来的就好看

如何掌握最佳角度拍照

3，拍照要什么角度最好

人45度，突出輪廓，呵呵，這是我自己的理論。
迎光60度
人物一般是 被拍人腰部以下 脸的话 3/4侧面最好
摄影摄像
正面12度

拍照要什么角度最好

4，如何选择拍摄角度

拍人时要对方的一些配合，例如叫对方不要看你的相机，要看相机上方，再者就是视角会产生事物变形，例如身高较矮的人你可以顿低些给他拍，身材胖的人你可以让相机偏轴一些拍摄（就是把相机与被摄影者的角度从相对方向的90度改变到向被摄者方向10-20度的地方偏斜，与摄影者的平行改成为适量的夹角），不要在离得十分近时用闪光灯，比如室内光线比较明亮，这时就要后退些用变焦拍摄打开闪光灯，这样拍片子就不会局部爆白。
最好去看一些 关于构图的文章
平拍

5，如何正确选择拍摄角度

选取一个自己认为最美的角度，与自然越好。
人眼观察外界各类事物的视点, 我们把它称为观察的角度. 那么, 照相机对着场景和人物拍摄的视点, 实际上的拍摄角度, 包含着三个方面: 拍摄方向; 拍摄距离和拍摄高度, 它们直接影响着拍摄角度的选择与确定. 一.拍摄方向 在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下, 可产生几种画面造型效果. 1. 正面拍摄, 具有庄重的感觉, 在拍摄建筑物和景物中用得较多, 2.侧面拍摄, 具有较强的立体效果. 二.拍摄距离 指照相机的位置至被拍摄的对象之间的距离.拍摄距离的远近,对于在画面上富有表现力的表达,有着重大的作用. 三.拍摄高度 照相机处于不同高度来拍摄人物和景物. 将产生三种拍摄角度. 平角度 a 平角度在实际拍摄中, 为人眼所习惯的正常拍摄高度, 实际应用较多, 拍出的画面正常. b 仰角度拍摄,下大上小, 能强调建筑物的庄严雄伟. c 俯角度指照相机处在较高的拍摄位置, 产生的俯拍. 它能扩大背景的视野, 使拍摄对象的正面和侧面及上面的结构 都到展示, 增强形象的立体感. 使拍出的画面视野更加深远开阔, 有居高临下的大俯瞰之感. canon中恒驿站专卖
这跟你拍什么，什么时间拍，什么相机，什么镜头都有关系的，多围绕被拍物体转几圈就自然能找到，各个角度都尝试一下。
这涉及到摄影技术，一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了风光摄影，你最好有一部广角端强劲一点的相机，广角端应要28mm的（越小越好），因为广角越小拍出的单照片画幅就越大如何选择拍摄角度??1. 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角，俯角再拍三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。2 . 俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。3 . 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。4 . 仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感;拍高台跳水，以蓝天作背景。显出运动员有凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。5 . 选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择，以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察，定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄，各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了。

6，拍照的时候怎么找角度呢

1.不看镜头对我而言，看镜头就会眼神呆滞、身体忍不住僵硬，这是很多人会有的拍照恐惧症，下意识的，完全无法调整。那么这样的情况下，不看镜头，就不会有这种被拍的意识，相对来说也会更自然，制造出一种漫不经心感。2.多活动着拍、少摆拍一旦站在原地不动，很难会有一种灵动感，同时内心也会碎碎念“拍了没？拍了没？”这样身体难免会僵硬，也许摆每个动作的第一秒还是自然的，时间久了就僵了，就不好看了。我个人觉得，现在的相机足够发达，动态的捕捉是完全不在话下的。也有很多摄影师朋友会建议我随意走动，不用拘束，在这样灵活的动作下，往往能诞生不少佳作。3.多与拍照的人/摄影师交流这点很重要，特别是和不熟的人拍照的时候，两人的陌生感无法碰撞出火花，对方不知道你喜欢的风格你不知道对方擅长的风格，最后的结果会相当尴尬。这样往往需要有事先的沟通。而即使是和相熟的人组合，也不能说就顺其自然，更多的交流，一定是有益无害的。大胆的告诉对方自己想要的感觉
1.平摄摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。黑光摄影作品2.仰摄摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。3.俯摄与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。4.顶摄摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。5.倒摄电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。6.侧反拍摄从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。
拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。拍摄角度的稍微变化就会对被摄者的形象和姿态产生明显的影响。拍摄方向的选择是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请被摄者改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在人物摄影中对拍摄方向的选择主要有以下几种：正面照采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。前侧面照这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分的表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。侧面照拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。背面照在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。
拍照的时候找角度要看情况的啊，你可以去学一下摄影的技巧，在后期强上面就可以学。
、拍摄角度对摄影效果的影响 摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓；而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人物，易于表现脸形、体形的起伏线条。人物摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条；对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。 角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人物产生脸形清瘦的成像效果；拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升；如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。 低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果；而身后地平线则下降或隐掩；拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。 2、拍摄距离对摄影效果的影响 人物摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透明效果。通常，拍摄距离不宜过近。否则，容易产生不良的透视变形。例如，近距离拍摄正面头像，往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2一3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。

7，拍照要找哪个角度才最好具体

摄像头首先你要买的好一些的，现在市面上的像素高些的弄一个。摆放位置，不能直对着摆，顺光摆，窗口在左测，你把摄像头放面偏左一些，如果窗口在右侧，你可以把摄像头放高一些，你的坐位也虽着抬高。具体你可以自己调一下，只要记住不能直对着摄像头就行。
侧45度，仰角拍摄OK！
拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。 1.俯视。即拍摄时的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，场面大，景物全，可以纵观全局。多用于大场面。 2.平视。即与被摄体在一个水平线上。其特点是透视效果好，不易产生变形。 3.仰视。即相机低于别摄物，其特点是可使景物拍的宏伟，高大。 除了高低拍摄外，还要对景物横向选择。正面构图，线条结构对称，稳定，有庄重，威严的气氛。但它缺少透视感。侧面构图，立体感强，能产生空间敢和线条透视的效果。背面构图，绝大数是为了内容的特殊需要而采用的，它能显示出特殊的效果。 不同的拍摄角度，能直接影响画面构图。除了正确运用角度外，还要靠在实践中去体会摸索了。 这涉及到摄影技术， 一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相 当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了 风光摄影，你最好有一部广角端强劲一点的相机，广角端应要28mm的（越小越好），因为广角越小拍出的单照片画幅就越大
如何选择拍摄角度 拍照片的角度,不仅对表达拍摄内容起重要作用, 对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节. 不同的拍摄角度,拍出的照片差别很大.变换一下 角度,能直接影响画面结构. 例如,在同一距离,同一高度,用相同焦距的镜头, 采用仰角,平角,俯角拍出三张照片,虽然前后景物 没有变化, 而画面内包括的内容就不同了.如果采用不同的高 度, 在同一距离,用仰角,平角,俯角再拍出三张照片, 就会发现前景和后景的变化很大. 这就说明相机与被摄物体的角度不同,产生的效果 也不尽相同. 镜头角度的高低,直接影响画面中的水平线和空间 深度的改变. 俯视, 即拍照时相机的位置高于物体,从上向下拍摄.其特点是视野辽阔, 能见的场面大,景物全,可以纵观全局.这种方法多用于拍大场面.比 如拍摄粮食大面积丰收,草原及成群的牲畜,交通枢纽,水面等.如果 俯角较大,虽没有广阔的场面,拍摄特殊题材时也有其独特效果. 平视. 即相机与被摄物体大致在一个水平线上.这种角度接近人眼的习惯 印象.平视构图的特点是透视效果好,一般不易产生变形.这种方法 顺手,方便,不需要任何附加设备,但拍出的照片很少有变化,也不新颖. 初学摄影者习惯用平视角度拍照. 仰视, 是从下向上拍摄,相机低于被摄物体,拍出的照片地平线低,仰角拍摄的 特点是,可使景物拍得宏伟,高大.如拍建筑物,有直插云霄之感,拍高台跳 水,以蓝天作背景,显现出无能运动员有凌云之势,腾空飞翔之感.低角度 拍摄,还可舍弃杂乱的背景,使画面简洁,主体突出. 选择高低角度的同时,还要对景物的横向角度加以选择. 以拍建筑物为例,是拍正面,侧面还是拍背面,要多方观察. 定好角度后再进行构图.再如拍摄人物头像,不妨围绕被 摄人物,结合光线,脸形等特点,细心观察,在最美最理想的 角度进行拍摄.选择角度,主要服从于内容的需要,哪一方 面最能体现被摄物体的特征,最富有表现力,就在哪个位置 拍摄. 正面,侧面,背面拍摄,各有特点. 正面构图,线条结构对称,稳定,有庄重,威严的气氛. 但正面构图缺少透视感受,容易呆板. 侧面构图,立体感强,能产生空间感和线条透视的效果. 如用侧面拍摄人像,能充分显示优美姿态和面部表情. 利用光线的明暗反差可增强立体感.这是通常使用较多的 角度. 采用斜侧面拍摄,景物在画面中有一部分正面,还有一部分侧面, 可以突出被除摄物体的整个轮廓. 背面构图,绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的,能显示出 特殊的效果,背面拍摄,也有许多印象深刻的好作品 这要靠在实践中去体会摸索了!
45度，不要俯视，不要用广角镜头
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

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