摄影的基础知识和技能是什么,学习摄影的基础知识是什么
来源:整理 编辑:摄影教程 2024-03-21 11:18:52
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1,学习摄影的基础知识是什么
第一构图,第二光线
构图简单就是漂亮,什么黄金分割,三角构图,减法艺术之类的,
光线就是,不知道怎么说,就是不同的光线让同一个物体出现不同效果,像逆光拍树叶,可以出明亮的轮廓啦什么的了
2,摄影的基本知识和技巧是什么
一、摄影的基本知识1、光源越广,光线越柔和。相反的,光源越窄,光线越硬。广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理,较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广,射在物体上光线的方向就越多,这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。小提示:将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边,窗户可以起到柔光箱的效果,不再需要影室专用设备。2、光源越近,光线越柔和相反的,光源越远,光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近,相对的就越大,也就是越广;而当光源离被摄体越远,相对的就越小,也就是越窄。以太阳为例,太阳的直径是地球的109倍,它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米),只占地球天空非常小的一小部分,因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。小提示:在室内用现有灯光拍摄人像时,可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。3、漫散射能够分散光线,使光源变广、光线变柔运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广,从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光,物体上的阴影会明显减少,如果有雾,阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射,漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时,整个天空会变成一个非常广的光源,一个天然的柔光箱。小提示:半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下,也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。4、在反射中漫射光线将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上,如墙壁、屋顶或磨砂反光板等,光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。小提示:将一大块铝箔揉成团,展开后将亮面向外,包在一块纸板上,一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板,但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。5、光源越远,光线的衰减越快,主体也越暗举例说明:如果将光源至被摄主体的距离增加1倍,那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记,如果准备移动光源或被摄主体,一定要改变光线的品质。小提示:在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯(热靴或弹出式均可),这样即可以消除人脸部的阴影,也不会影响背景的曝光,因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。二、拍摄技巧1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头,或135型相机的135mm左右镜头),取其短景深功能。2、依人像公式构图法的原则,直接框取特写、半身、七分身或全身之构图,大约是距离被拍者5—8步左右,即可轻易拍得。3、曝光时,需依人像摄影的特点,多开1~2档光圈补偿,以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽,是拍摄此类型照片的重点。4、为了制造亮丽的眼神,最好在人像前方置一块反光板或白色板,以使眼睛反射雪亮光点。5、冲印时,最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理,全面性的柔化肤质后,即可达到整张照片柔美漂亮的效果。摄影术语1、像深景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应,像深越大,景深也就越大。确定景深的标准:135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm,即0.033mm。2、超焦距:当镜头聚焦在无限远时,位于无限远的景物结成清晰的影像,同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准,近于这一点的物体就模糊起来,那么,这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。3、焦距(Focal length):透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示,一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面,如f=50mm(这就是我们通常所说的“标准镜头”,因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头),28-70mm(我们最常用的镜头)这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm(长焦镜头)等。4、光圈(Aperture):用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示,有f1.0,f1.4,f2.0,f2.8,f4.0,f5.6,f8.0,f11,f16,f22,f32,f44,f64。以上内容参考 百度百科-摄影
3,摄影师要具备那些知识
对摄影的兴趣是基础;良好的美学和构图概念;足够的耐心和体力;敏捷的反应和思维;与众不同的观察视角等等。只要为人谦虚,其他都能够在学习实践中培养得到。答;学历也重要, 第一、看他的专业知识。问他擅长拍什么东西,拍摄角度灯光有什么要求,对人物的刻画有什么方法。 第二、看他拍摄的水平。让他操作看相机使用的情况,看他我拍照时使用店里提供的相机还是他自备的相机。让他去拍东西然后你去看看是否达到摄影师的艺术水平 第三、看他人品,看他对加班,对工资,对你们店的要求。
4,摄影的基本知识和技巧
摄影的基本知识和技巧 摄影的基本知识和技巧,在生活中,有很多人都是喜欢摄影的,而且摄影可以帮助我们放松心情的,摄影也是有许多的知识和技巧的,我和大家一起来看看摄影的基本知识和技巧的相关资料。 摄影的基本知识和技巧1 一、正确持机方法 在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是: (1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。 (4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项 (1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。 (2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。 二、光线的运用 照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。 (2)散射光 在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 2、光线投射的不同方向 拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 (1)顺光 从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。 摄影的基本知识和技巧2 什么是快门:快门,简单的表述就是“控制开启时间”装置,就像上面光圈知识点举的例子,水闸开启了,但要开多再关呢?这个就要由快门来决定了,快门用秒来表示,比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快门,可以拍摄到高速转动运动的物体,能及其清晰的定格住这个运动的物体,也可以借助快门时间,拍摄如丝般的水流效果,如梦幻般的星空等…这都是快门的功劳。 什么是ISO:ISO是相机的感光度,简单来说,这个东西能帮助你提高照片亮度,不至于欠曝,但代价是照片随着你ISO数值的提高,噪点也会随之增多。ISO用数字表示,比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…数字越大,ISO越高,照片也就越亮。一般我们将ISO分为三档,分别是“低感光度,中感光度,高感光度”。 低感光度一般在800以内,这样的.数值,拍出来的照片在平时商用是可以接受的,画质比较顺滑细腻。 中感光度在800-6400之间,这时的照片会有比较明显的噪点,这时你就需要考虑你照片是用来干嘛的,要放大多少,再考虑用还是不用这样高的ISO值。 高感光度在6400以上,用这样的感光度拍照片,已经不求摄影艺术上的美感,而是拍到就好,这类照片往往内容胜过照片的艺术性观赏性,使用场合比如在昏暗的地方拍摄能起证据的画面等方面… 什么是焦距:焦距就是镜头上的标的焦段,用数字来表示,焦距越短,拍摄的视角就越大,焦距越长,拍摄的视角就越小。拍摄什么题材,就需要用什么焦段的镜头,比如拍风景,一般都是用24mm以下的广角甚至超广角镜头来拍摄,能很好的表现出大场景效果,是拍摄风景理想的选择。拍人像一般选择50mm 85mm焦段的镜头。 什么是对焦:对焦是指使用照相机时调整好焦点距离,通常数码相机有多种对焦方式,分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。 对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置,使被拍物成像清晰的过程就是对焦。下面教给大家几个对焦小技巧 1、拍摄时保持相机的稳定,可以借助三脚架,或者倚靠在固定物上,避免相机的抖动,达到快速对焦,否则一抖动,焦点又跑了。 2、光线弱的情况下,相机自动对焦无法合焦时(无法合焦时,相机快门是按不下去的,当你发现按不下快门,说明相机无法对焦),这时你可以把镜头上的自动对焦开关拨到FM手动对焦端。 什么是景深: 这里我用通俗的语言给大家解释下什么是景深, 景深就是当镜头聚焦在被摄物上显示出清晰的影像,在这个被摄物一前一后两个方向一定范围内的物体都是可以被较为清晰的记录的,这个前后清晰距离的这个范围就是景深。景深的作用主要用来表达作者拍摄意图,能让观者视线引导到作者要表达的景物上去。 提升自己的审美能力: 要想拍出优秀的摄影作品,除了熟练掌握各种摄影技巧外,还需要提高自身的审美能力,审美,虽然是一个主观的词汇,主观的东西,只可意会,不可言传,但我们也是有方法去提高的,如果你与生俱来就有出色的艺术细胞,对美善于欣赏和把握,那恭喜你,你狠合适搞艺术类工作,但如果你缺少审美的一根,那么我们用后续学习来补上,摄影上提高审美的方法就是看人家的优秀作品,现在网络如此发达,随便网上一搜,大把作品映入眼帘,比如你准备出去拍秋色,你可以网上看人家如何拍摄金黄的银杏,火红的枫叶…然后观察他们是用什么角度,什么手法,怎么构图搭配,以及这个照片用什么镜头才能拍出…之后你就可以出去依样画葫芦,必定会有惊喜的收货,不过要真正为你所用,为你所掌握,一定要多拍,多拍多练是硬道理。 版权声明:本文为“摄影技术技巧学习班”原创文章,转载须附原文链接,否则视为侵权。 摄影的基本知识和技巧3 用高速快门定格精彩瞬间 拍摄运动主体时,为了保证在照片上「凝固」快速运动的被摄物体,常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中,经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能,将精彩的瞬间定格。 ▲快门优先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒,清晰捕捉到赛马飞奔的画面。 专家提示!光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别 虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度,都可以捕捉高度的运动物体。不过,它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深,在这种情况下,被摄物体移动到不同的区域,随着光线的变化,快门速度也会发生变化;而快门优先,更注重精确地控制快门速度,光圈值会随着光线的变化而改变,因此,景深也会随之变化。需要注意的是,在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时,一旦正确曝光所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时,会出现曝光不足的问题,画面变暗。在这种情况下,需要及时提升ISO值加以改善。 用适当的快门速度表现虚实相生的画面 使用适当的快门速度(高于相对静止的物体、低于运动的物体)拍摄时,由于相对静止的物体运动速度慢,运动的物件速度快,利用它们之间的速度差,就能够记录下运动物体的轨迹。同时,保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度,表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。 ▲快门优先,F22,5秒,ISO 200,焦距27mm。将相机置于三脚架上采用5秒的快门速度拍摄,在高大清晰的建筑下,有些人驻足欣赏,有些人匆忙而过。摄影师通过控制快门速度,自然而生动地展现了大教堂内部的景致。 专家提示!光圈优先和快门优先拍摄动感的区别 我们已经知道,在光圈优先模式下,采用小光圈也可以降低快门速度,记录下物体运动的轨迹。在大多数情况下,比如拍摄溪流瀑布、拍摄夜景中的车流,采用光圈优先、快门优先都可以表现同样的效果。需要注意的是,如果想要拍摄动静结合的画面。让该动的动起来、该静的静下去,照片上既有清晰的主体形象,又具有流动感,就需要精确地控制快门速度。在这种情况下使用快门优先更有优势。 用追随拍摄强化动感氛围 追随拍摄也常常使用快门优先强化动感氛围。设定低于主体移动速度的快门速度,跟随运动物体保持相同的速度向同一个方向移动,进入理想的拍摄点时,轻轻按动快门。 同时保持相机继续移动。这样,照片上就会呈现出流动的线条,快门速度越慢,流动线条越明显。 ▲快门优先,F5.6,1/80秒,ISO 100,焦距300mm。摄影师用追随拍摄的手法以特写表现摩托车穿越水面的瞬间,摩托车喷射的烟雾、飞溅的雨水、追随拍摄的模糊背景交织在一起,紧张激烈之中充满动感。 变焦拍摄和旋转相机 变焦拍摄和旋转相机是为拍摄过程增加些乐趣的有效手段。在按下快门的瞬间急速变焦,可以使画面产生强烈的放射状线条。而在按下快门的瞬间,以中心为定点旋转整部相机,则可以拍摄出中心清楚,四周呈现出旋转模糊的效果。采用快门优先可以更好地控制快门速度,尝试不同效果带来的乐趣。 ▲快门优先,F8,15秒,ISO 400,焦距200mm。天色完全黑暗后,夜景也逐渐失去了魅力。这个时段正好可以大玩变焦拍摄,增加照片的趣味性。
5,摄影的基本常识有什麽
看了你写得,我大致了解了。你首先要有的基本常识就是:
1、知道什么是逆光、什么是顺光、什么是顶光、什么是散光、什么又是侧逆光等。应为照相全靠用光。
2、了解你所买的相机各功能运功,其中,最基本的就是ISO(感光度)F值(光圈值) 曝光值=AV+TV。
AV是光圈优先 TV是快门优先。AV控制光圈的大小,TV控制快门速度的快慢。如何调节AV ,TV,ISO来达到准确的曝光,三者之间的区别联系。
3、如果相机的功能都不能完全熟悉于应用,就不能摄影。这是最重要的,也是最基础的。
综合以上,个人认为没有比熟读相机说明书,应用相机的功能更基础的了。
6,摄影的基本功是什么 学摄影都有哪些内容啊谢谢
基本功是美术基础,还有相机的各种参数必须了解,不同光线下光圈快门的运用,光线是摄影的生命,要懂得掌控光线,还有一点,必须要有耐心,平时多拍拍积累经验,摄影还是烧钱运动,准备好资金吧。 其实无论婚纱摄影还是大自然摄影,纪实摄影,学习基础知识都是一样的,只是您将来从事的工作不同而已,想学习婚纱摄影,没有什么要求的,只要您热爱摄影认真学习就好了。。。您能认识到做摄影师要学习化妆,那就是你已经到了很高的境界了,因为想做好摄影师,很简单,但是想做摄影师的师傅就要具备各种知识了。。。 摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。 首先一定要找一个专业的摄影老师带您学习,要不就会走冤枉路了,1、要把基本功学好,例如,相机的使用,多看相机的说明书,不要等你换机器后,不会用,那才丢人。2、多看图片,多动脑子想。3、多练习。。。 如果是想学习摄影,给您推崇北京喜尚摄影化妆学府,由大鹏老师主讲摄影,可以搜索,“摄影师大鹏”老师的博客,联系丽晨老师,就可以给您详细的介绍一下怎么样学习摄影。。。 如果是玩,把相机说明书通读数遍,就可以了。如果是专业的,要了解光,了解构图,了解色彩,了解设备。推荐你买本《纽约摄影学院教材》看看。然后就是多拍。无论是专业还是非专业的。
7,摄影师应该具备那些基础知识
做出属于自己个性的作品,实践--着听上去好像很简单,可这确实是真的。只有去实践你才有可能成为一名成 功的摄影师。将你所学的一切技术技巧都一一将其用于实际的拍摄,只有这样你才会真 正的将各种技巧牢记于心 熟悉你手中的器材--如今的很多相机都设计有非常多的功能,但是这也增加了相机 的操作难度,这样你就很有可能误操作。这个时候你就应该把相机随时设在你最常用的 模式上,以便你一举机即可拍摄。 耐性--现在相机的拍摄模式已经选好了,下面就可以开始拍了。别着急!先别着急 拍,让我先想想我们到底要拍什么 多看一些照片--每次有机会,我一定要看看别的摄影师是如何拍照的。 仔细观察他们的每一幅作品,看看到底是什么抓住了你的视线,是什么让你难以忘 却。你可以试试将这种风格揉合进你的摄影创作中。但也要有耐心哦!如果要下功夫认真的学摄影那这些课程是必不可少的,但愿不会吓着你吧 美 术 基 础 写 作 基 础 摄影艺术概论 摄 影 美 学 照相机原理与使用 感光材料 与暗房制作 摄影构图与用光 摄影平面构成 摄影立体构成 摄影色彩构成 人 像 摄 影 广 告 学 广 告 摄 影 计算机辅助设计 媒介经营与管理 学科理论前沿 数 码 摄 影 数码图象处理 多媒体设计与制作 新 闻 摄 影 体 育 摄 影 民 俗 摄 影 纪 实 摄 影 画面造型艺术 婚 纱 摄 影 婚 礼 摄 影 儿 童 摄 影 时 装 摄 影 产 品 摄 影 广 告 心理 学 广告策划与创意 广告文案写作 平面广告设计 网络广告学 人 像 化 装 设计美工制作 广告经营与管理
8,摄影基本技能是甚么
1.两只手把持好摄像机绝对照用1只手来的稳,即便我们的DV只是1只手就足够掌握了。电视节目里的镜头都很稳定,这也是我们爱看的缘由之1,如果说你看到的屏幕始终在不停地晃动,相信谁都会倒胃口的,严重的还会引发恶心、呕吐等。因此我们需要将摄像机保持稳定,如果在某些情况下需要很稳定的镜头,3角架是必不可少的。另外需要注意的是绝对不要边走动边拍摄,或许你要说:《有话好好说》里不就是边走边拍摄的吗?那末你要记住,你不是张艺谋。2.变焦是摄像机的1个基本功能,和大多数照相机相比,摄像机的变焦功能要强大很多,但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。曾看到过1些朋友拍摄DV,他们是把DV当作望远镜来玩,1会儿拉近,1会儿拉远,1个长镜头到底,最后回放的时候他们自己都不知道他们当时要拍甚么。其实很简单地说,镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的风景或人物,而拉远则是为了表现物体的全貌或这个故事的场景。3.或许有时候我们所需要拍摄的景物或场景1个小小的镜头容不下,即便是将镜头拉到最远也是如此,那末移动拍摄就是必须的了。但是这里所说的移动拍摄和前面提到的1边走动1边拍摄可不是1回事,进行动态拍摄的时候应当做到尽可能不要移动脚步,架好摄像机,以腰为圆心,上身转动画圆,将需要拍摄的场景和景物逐1扫入镜头,如果需要的话可以再扫回来,然后固定不动1小段时间以后停止摄像,变换镜头角度以后继续拍摄。4.在很多情况下我们都需要手动来调剂拍摄时的暴光和焦距。虽然DV1般都有自动暴光和自动调焦,但是大多数情况下这都是不足以依赖的。比如拍摄剧院中舞台上的合唱队员,通常情况下这样的舞台都很有强的光照,如果只是利用自动暴光,10有89最后的结果是根本看不清被拍摄者的脸,看到的只是1片白,除非被拍摄者的皮肤够黑,比如黑人。这时候候就必须调剂暴光得手动档,然后根据光线情况减弱,直到得到需要的强度。还需要强调的是通常我们在摄像机LCD屏幕上看到的图象色采和明亮程度和最后收集到电脑中的图象是有1定区分的,所以我们应当注意在收集时和在拍摄时二者的不同,常常进行对照,对LCD上看到的图象要心中有数,清楚地知道最后收集到的图象究竟是怎样样的。摄影的基本技能就是暴光正确、对焦准确、构图完全并稳定。
9,摄影新手必须掌握的必要知识有哪些
我也是刚学摄影,接触摄影了两三年,也算了解了一点摄影知识,给你讲讲我的心得吧!下面几点依照重要性排列:1,“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题,想了解摄影,起码要知道“摄影”这件事到底指什么,尤其是,它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的,然后再学其他。这个基本问题没体会清楚,其他的免谈。2,摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品,为什么让看到他的人会有所感触?优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉?是因为它的绚丽色彩?还是因为它巧妙的光线?还是因为摄影师用的相机比你高级?。。其实都不是,一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说,摄影师想通过这张照片,想向读者传达出什么东西?这可能是一种思想,也可能是一种感悟,或者是一种见解。。。但不管怎样,“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的,摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3,摄影作品的构图---一张摄影作品,你可以看作是一副画,就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功,光线也许你处理的不算太好,其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码,你的构图起码得说得过去吧?说白点,就是这张作品往那一摆,最起码得看起来里面得东西排列的合理,有序,重点突出,看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的,比如日常生活中随便见到一个图画,你都可以问自己几个问题:这张图的构图怎么样?有没有可以改进的地方?如果是我我能不能想到这样构图?特别是街上的一些广告牌,他们的构图都是很不错的,可以随时留心琢磨琢磨4,照相机的结构---照相机是怎么成像的?(不用了解技术细节,要知道原理)有那些重要部件?什么是单反相机?单反有那些优点?(很重要)数码相机胶片相机的区别?5,相机成像的三大关键要素--焦距,光圈,快门(对数码相机同样适用)什么是焦距?焦距对一张照片的作用?焦距怎么调的?什么是光圈?光圈对一张照片的影响?光圈怎么调?什么是快门速度?快门速度对一张照片的影响?最后,最重要的:焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下,摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题,也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题,其中问题3属于长期问题,不是一时半会就能学通的,要靠你长期的经验积累和体会,很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解,它是值得你永远去琢磨体会的,问题5应该是最容易让人糊涂的问题,开始有点绕,但是一旦搞清楚了以后就明白了最后,给你推荐一本书,非常重要!《纽约摄影学院摄影教材》,中国摄影出版社,李之聪等译,分上下两册,如果只是想做一个业余摄影爱好者,那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题,这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本,特点是讲解详细,深入浅出,通俗易懂,特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧,值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载,但我觉得看电子版效果不好,尤其是书里面很多的照片看不清楚
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摄影 基础 基础知识 知识 摄影的基础知识和技能是什么
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