摄影成像的概念，摄影中成像锐利是什么意思

本文目录一览

1，摄影中成像锐利是什么意思
2，照相机成像原理是什么
3，摄影中成像锐利是什么意思
4，人像摄影的概念以及特点
5，照相机为什么可以照相试简述成像原理
6，摄影的专业知识
7，请问摄影中光圈快门值分别对成像有什么影响
8，摄影中的成片是什么意思
9，摄影摄像的基本概念和基本操作方法
10，相机单反是什么意思

1，摄影中成像锐利是什么意思

“成像锐利”：照片景物主体边缘分明、成像细腻清晰，图像给人的感觉非常清晰。比如在拍人像时，一些不易察觉到的人的皮肤缺陷，会在镜头成像锐利的图像上，显露无遗。

摄影中成像锐利是什么意思

2，照相机成像原理是什么

　　照相机的镜头相当于一个凸透镜，来自物体的光经过照相机的镜头后会聚在胶片上，成倒立、缩小的实像。与传统相机相比，传统相机使用“胶卷”作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是其成像感光器件，而且与相机一体，是数码相机的心脏。　　照相机：照相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备，是用于摄影的光学器械。在现代社会生活中有很多可以记录影像的设备，它们都具备照相机的特征，比如医学成像设备、天文观测设备等。　　被摄景物反射出的光线通过照相镜头（摄景物镜）和控制曝光量的快门聚焦后，被摄景物在暗箱内的感光材料上形成潜像，经冲洗处理（即显影、定影）构成永久性的影像，这种技术称为摄影术，分为一般照相与专业摄像。

照相机成像原理是什么

3，摄影中成像锐利是什么意思

简单的讲就是成像清晰。如：发丝一根一根的清晰可见，不会像“一团”、“一片”。

边缘不肉

摄影中成像锐利是什么意思

4，人像摄影的概念以及特点

　　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。下面是我为大家精心推荐人像摄影的相关知识，希望能够对您有所帮助。　　概念特点　　概念　　很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。　　不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。　　特点　　而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，它属于人物摄影。　　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。　　摄影准备　　1、摄影用途　　这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如;这类照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购一架“傻瓜”照相机;它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购单镜头反光照相机;这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。　　2、个人爱好　　每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机; 这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。120照相机，有的可调换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。　　3、经济条件　　市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件。一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机，并不能保证每幅照片质量都好;使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。　　镜头选择　　1、成像　　人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。　　2、焦距　　一般照相机上都装有标准镜头，即焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105毫米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头(即广角镜头)，但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。　　3、口径　　拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。　　画面均衡　　均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：　　1、人物头脸方面　　人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。　　2、主体方面　　人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。　　3、主体与陪衬方面　　有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。　　4、明暗深淡方面　　人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。　　5、色彩方面

5，照相机为什么可以照相试简述成像原理

成像原理简单地说就三部分：小孔成像，镜头的屈光效应，银盐效应。五百年前的文艺复兴时期，人们发现了暗箱效应，即小孔成像。镜头的屈光效应则是由古罗马人发现的，视力不佳的学者发现，透过球面玻璃，他们能看清本来模糊的文字。而银盐效应是18世纪科学家发现的，就是银盐暴露在日光下会逐渐变黑。以上三种效应构成了照相机最初的模型。数码相机的感光元件感光是物理反应。

6，摄影的专业知识

摄影的专业知识　　摄影的专业知识，日常生活中，我们常常会遇到各种各样的好看的风景，然后会用手机或者摄像机把风景记录下来。但是好看的风景画面，拍下来就不好看了，下面分享一些摄影的专业知识。　　摄影的专业知识1 　　一、焦距　　你在理解焦距时不用去看那些官方术语，那东西没几个人能看懂并且理解，你只需要把焦距理解成：一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小，焦距越短，视角则会越广；数字越大，焦距越长，视角则会越窄。　　比如：一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°；而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材；而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。　　二、光圈　　光圈是位于镜头内部的小叶片互相重叠构成的光孔，光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量。比如：光圈打开，则使大量光线通过；如光圈缩小，则可限制通光量。光圈一般用“F”来表示，而F后面的数字则代表着光圈的大小。后面的数字越大，光圈越小；数字越小，光圈越大。　　另外，光圈还影响着照片的景深，光圈越大景深越浅也就是照片的背景越模糊，光圈越小景深越深也就是照片的背景越清晰。　　左边的为大光圈（f/1。4）；右边的为小光圈（f/16）　　三、景深　　景深专业术语的解释是：相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围，其实就是主体到背景之间的清晰程度。　　另外，决定景深深浅有三个要素，分别是：光圈大小、拍摄距离的远近、镜头焦距的长短。接下来分别讲讲这三个要素是怎么影响景深的。　　①光圈大小　　光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。　　②拍摄距离的远近　　主体离镜头越近，景深越浅；主体离镜头越远，景深越深。 ③焦距的长短　　焦距越长，景深越浅，焦距越短，景深越深。　　四、快门速度　　简单来说，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。一般说来，光圈的大小决定了同样时间内能有多少光进入相机：；而快门速度的多少则决定了传感器曝光多久。快门速度的快慢：分母越小，快门越慢，分母越大，快门越快。比如：快门速度为1/3秒，就是曝光三分之一秒的意思，这个曝光时间就很长。快门速度为1/200秒，就是曝光二百分之一秒的意思，这个曝光时间就很短了。　　采用不同的快门速度拍摄同一被摄体，将会产生不同的效果。比如下面的瀑布照片。采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感，营造出了宁静的气氛。　　五、对焦　　对焦就是通过相机对焦系统变动物距和相距的位置，让被拍摄物体成像清晰的过程。为了帮助大家熟练掌握对焦，下面会为大家一一讲解对焦知识。　　①单次自动对焦：这种对焦模式适合拍摄静止的物体，镜头对准被拍摄的主体半按快门，相机就会进行一次对焦。　　单次伺服模式适合拍摄静止的主体　　②连续自动对焦：连续自动对焦就是半按快门对焦之后，相机会锁定目标物或锁定对焦区域，一旦目标与相机之间的对焦距离改变了，相机会自动再次对焦。连续自动对焦最适合拍摄运动中的目标，比如体育摄影、野生动物摄影、汽车广告片一类的。　　连续自动对焦适合拍摄移动的主体　　③智能自动对焦：该模式将单次对焦与连续对焦结合起来，半按快门后能够锁定焦点处的主体进行单次对焦，而主体运动时也可切换到连续自动对焦进行追踪拍摄，适合拍摄运动方式较为随机的物体。　　智能自动对焦是单次对焦与连续对焦的结合　　④手动对焦：手动对焦就是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的对焦方式。字母AF（Auto：Focus）表示自动对焦，MF（Manual：Focus）表示手动对焦。在微距摄影、特殊效果拍摄或昏暗的环境下拍摄，手动对焦功能显得特别有效。　　六、构图　　虽然现在很多人说“怎么好看怎么拍，不用去管什么构图”，但是任然不能忽视构图的作用。特别是那些基础的构图技巧，这是构图的根基，无论以后你想怎么拍，你都需要这些基础的构图技巧来做支撑。下面给大家介绍几种最基础的构图方法，帮助大家巩固基础。　　①九宫格构图　　在构图的时候，画面的横向和纵向平均分成三份，每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时，眼睛最先注意到的.地方就是”趣味中心“，所以在拍照的时候尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。　　②对角线构图　　对角线构图非常灵活，无论是风光摄影还是人像摄影，对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。　　③居中构图　　中心构图很简单，就是把主体放在画面的中间位置。虽然这种构图很呆板，毫无新意。但这种构图在拍建筑物或者体积较小的物体时却很好用，对于很多不会构图的新手来说，中心构图是最有保障的构图方法。　　④框架式构图　　框架式构图能创造遮挡感，有效集中观众视线，深受欢迎。：此外，观众还可以因此感受到摄影者的视点，从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。而框架构图并非只有利用窗户才行，生活中有很多可以利用物体。　　七、用光　　都说摄影是一门用光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。接下来给大家讲讲用光方面的技巧。　　①顺光　　顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和。不过顺光拍出来的照片很普通，导致画面缺乏立体感和塑形感。顺光能将被拍摄的主体的形态和颜色表现得很好，如果你对用光拿捏的不是很准，那么建议你尽量用顺光拍摄。　　②侧光　　凡是从被摄物的左右侧面45度—90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。　　③逆光　　从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。　　摄影的专业知识2 　　 1、手机拍的照片该不该后期？　　现在的数码设备，比如手机、相机，由于感光元件的成像原理，拍出来的照片大多数灰蒙蒙的。那么在这样的情况下，我们都应该做适当的后期处理。社会上有很多人对后期抱有一些反感，认为这是作假。　　其实摄影属于艺术，艺术来源于生活，要高于生活。太生活的东西，就不能算是艺术。前期拍照相当于收集素材，后期是作者表达内涵的必要手段。好比你在家做菜，放入佐料就是给菜增加灵魂，是一样的道理。　　 2、利用APP叠加滤镜算不算摄影？　　很多朋友觉得学习手动调色非常麻烦，那么这个时候就有很多第三方修图软件应运而生，这些修图软件内置了大量的滤镜，把照片导进软件，选择自己喜欢的滤镜进行叠加，全傻瓜式的操作。　　叠加滤镜的过程是可以给大家带来惊喜，但是对于普通人来说都无法分辨该滤镜是否真的适合自己的照片风格，滤镜创作者都是根据自己当时的那张照片的光影，角度，色彩来制作滤镜的，那么对于你的照片是否合适，就真的不好说了。　　 3、手机拍的照片为什么比相机的好看？　　你是否有这样的疑问？为什么在同样的场景，用手机拍的照片会比自己用相机拍的照片要好看的多。由于手机的成像都是经过数字算法和图像处理器多次优化才展示到手机的屏幕上。　　说白了，我们用手机拍照的同时，手机强大的系统算法就在后台悄悄的为你进行各种修图操作，最后呈现出来的效果你认为是自己直接拍出来的，其实也是经过了后期的照片，只是这样的后期并不是你自己操作出来的。　　而相机能使用RAW格式进行照片的保存。RAW格式是未处理的原始格式，能保留大量的原始信息。给后期工作预留了大量的空间。这样的文件数据非常的大。在经过一定的后期处理后，他的画质就会超越手机画质很多很多倍。　　 4、手机的RAW格式是否和相机RAW格式一样。　　现在越来越多的手机厂商把raw格式，加入到自己的手机里，：RAW是一种格式。用这样的格式拍摄的照片是未经处理的文件。必须要经过一系列的后期操作才能在网上分发。　　广义上说手机RAW格式和相机的RAW格式确实是一样的。但这里不得不提到另外一个知识点，就是感光元件的大小，相机感光元件相对手机的感光元件体积和面积都要大得多，在摄影界有一句话叫做底大一级压死人，所以想用手机画质和相机的画质进行PK还是不可能的事情。　　摄影的专业知识3 　　单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五棱镜加以折射，使我们从观景器中看到正立的影像。　　透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五棱镜，光线是直接经由观景器进人我们的眼睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，即所谓的视差。　　双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差。　　对焦：调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像于软片上。手动对焦是利用手调整对焦环来完成对焦的工作，而不是靠相机自动对焦。自动对焦是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能。　　摄影成像原理：最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，于是发明了透镜来取代圆孔，单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差。若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头。　　焦距：就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距；复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头后节点的距离，望远镜头的后节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最后镜片之后，所以依镜头设计的不同而有所差异。　　焦距的功能与作用：焦距长短与成像大小成正比，焦距越长，成像越大，焦距越短，成像越小。　　镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长，景角越小，焦距越短，景角越大。　　焦距长短与景深成反比，焦距越长景深越小，焦距越短，景深越大。　　焦距长短与透视感的强弱成反比，焦距越长，透视感越弱，焦距越短，透视感越强。焦距长短与反差成反比，焦距越长反差越小，焦距越短反差越大。　　景深：摄影时向某景物调焦，在该景物的前后形成一个清晰区，这个清晰区称为全景深，简称景深。决定景深的三个基本因素：　　光圈——光圈大小与景深成反比，光圈越大，景深越小。　　焦距一焦距长短与景深成反比，焦距越大，景深越小。　　物距——物距大小与景深成正比，物距越大，景深越大。　　明度：镜头明度的大小就是光通量的多少。口径大通光量多，明度就大，反之明度小。明度大小以光圈系数按倍数来计算，明度的大小是决定暴光的曝光的重要因数之一。　　标准焦距镜头：视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头。相机片幅大则标准镜头的焦距越大。　　广角镜头：因摄影角度广而得名，适用于拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感即透视。　　长焦距镜头：适于拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，由于长焦距的镜头过于笨重，所以有望远镜头的设计，即在镜头前面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果。　　反射式望远镜头：另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光。　　光圈：照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈。光圈开得大，透光量便大；开得小，透光量便小。小光圈景深大，清晰细密的表现出远近的明锐感；大光圈景深小，则可使主体突出，表现主体以外前后主题的模糊感。　　光圈的功能：控制光量的透人和调节景深。光线透过镜头射到胶片的强度是和光圈系数平方成反比。景深就是镜头对焦处前后所能成像清晰的范围，它和镜头焦距、光圈，及被摄景物主体的距离有关，镜头焦距越短，光圈越小，景深越大，清晰的范围越大，反之亦然。

7，请问摄影中光圈快门值分别对成像有什么影响

成像是一个很难说的概念。成像可以成清晰的像，也可以成模糊的像，在摄影中，两者皆存。快门就是控制曝光时间的装置，相机成像的原理就是在物体通过镜头经过一段时间在底片上形成记录。清晰的像是在曝光的时间里面，被摄物体没有移动。模糊的像是在曝光的时间里面，被摄物体有移动。所以，控制快门才能让你得到你想要的像的清晰度和动静态。光圈，就是控制进光亮的装置。光圈大，进光多，底片成像需要的时间就短。当然了，光圈大，成像的焦点就比较薄，焦点以外的地方容易成虚像，俗称背景虚化。光圈和快门搭配使用，多多实践，才能让成像随心所欲。

光圈指数越小，曝光时间越长，iso越高，曝光越多（越亮）光圈指数越小，背景更容易虚化，同时曝光时间短了，就不容易抖动你说的两种情况就是背景虚化程度不同。。。和质量没有关系

光圈值是通过控制光圈的大小来控制入光量，从而控制片子的明暗，对成像的影响是会造成景深不同。光圈值越小，光圈越大，入光量越大，片子越明亮，景深越浅，反之则反。快门值是通过控制快门打开和关闭的时间长短来控制入光量，快门速度越快，入光量越少，成像定格越精确，反之则反。

这样说吧：光圈大前后清晰的距离短，反之就长；快门速度高手持不容易糊片，快门速度低适合于拍有动感的片子，如流水，走动的人物。这些都是相对而言的，还是要都实践才行。

大光圈可以实现浅景深，也就是光圈越大背景虚化越强烈，可以突出被摄主体快门速度是和光圈联动的，快门速度越高越不容易抖动，一般安全快门速度是指摄影时候不会造成抖动的最低快门速度，一般是焦距的倒数！至于成像，一般镜头的最佳光圈是该镜头最大光圈的2档以上，比如最大F2.8的镜头一般最佳光圈是F8左右，可以获得最佳画质，一般镜头的最佳光圈都在F5.6-8之间！

8，摄影中的成片是什么意思

是指拍了以后，照片经过PS或者LR等软件进行深度完善。色差、饱和度、对比度、各种瑕疵都处理好了，效果很好。释义：1. [take a photography 照相摄影留念2. shoot a film 拍电影全景摄影简介：摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

是指拍了以后，照片经过PS或者LR等软件进行深度完善，比如色差、饱和度、对比度、各种瑕疵等的修复，达到照片几乎完美，看起来非常自然得体。或者说照片已经可以作为一幅画的感觉裱起来挂在墙上了，如果你觉得照片足以裱起来挂在自己家的大厅那就说明基本上可以了，如果你觉得照片可以挂在酒店大堂的话那就更加完美了。…… 不过，照片的风格多种多样，具体需要根据客观因素去定需要的风格。

景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像器轴线所测定的物体距离范围。光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。在现实当中，观赏拍摄的影像是以某种方式(比如投影、放大成照片等等)来观察的，人的肉眼所感受到的影像与放大倍率、投影距离及观看距离有很大的关系，如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力，在一定范围内实际影象产生的模糊是不能辨认的。这个不能辨认的弥散圆就称为容许弥散圆(permissible circle of confusion)。在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。以持照相机拍摄者为基准，从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深，从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。景深的计算公式：景深＝（2*弥散圆直径*镜头焦距的平方*光圈值*调焦距离的平方）/（镜头焦距的4次方d弥散圆直径的平方*光圈值的平方*调焦距离的平方）从公式可以看出，后景深 > 前景深。由景深计算公式可以看出，景深与镜头使用光圈、镜头焦距、拍摄距离以及对像质的要求(表现为对容许弥散圆的大小)有关。这些主要因素对景深的影响如下(假定其他的条件都不改变)： (1)、镜头光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大； (2)、镜头焦距镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大； (3)、拍摄距离距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。能同时被眼看清楚的空间深度称为眼的成像空间深度，即是景深。

9，摄影摄像的基本概念和基本操作方法

一、摄像要懂得平、准、稳、匀,推、拉、摇、移的基本技法和远、全、中、近、特的景别运用以及摄影讲究的构图和曝光。好片子是综合艺术，要有品位，好的摄像、摄影师应具备基本的艺术素质和文化修养及形象气质，新人们应明白一个道理，将来除留下美好的回忆外,能够再现的只有录像资料和照片了，这难道不足以引起你的重视吗？除以上所述外，了解他们使用的设备也是十分有必要的。二、摄录设备决定婚礼片的成像质量下面就设备常识作简要的说明：摄像机：摄像设备可分三个档次：家用级（民用机）专业级（业务机）和广播级（电视台专用机） 50兆、800线、1/2ccd以上为广播级设备； 600线以上，三分之一ccd以上为业务级专业机照相机：摄影设备大概也分三档：家用机，准专业机和专业机。视窗视野率为百分之百的相机，结合镜头2.8的光圈为专业相机，平常准专业相机就可满足婚礼拍摄的需要，非单反数码相机快门滞后，不适合抓拍、数码和胶片相机各有利弊。以上仅是个大概说明，想说清楚不是一两句话就能概括明了的事情，决定照片成像质量高低的因素很多。如：镜头的优劣、像素的高低、摄影师的水平及天气、环境等，而后期彩扩技术也是十分重要的环节。因此，了解摄像师、摄影师的水平、敬业精神、责任心以及他们所使用的设备，就显得尤其重要。选择摄影师时，单看几张婚礼样片很容易进入误区，应该参照摄影师的整套样片。三、对摄像师、摄影师概念的划分摄像师：平常在婚礼上扛着摄像机为新人服务的工作人员，人们都习惯的称他们为摄像师。他们在工作中大概可分三类。 1、业余爱好者：大多为新人的亲朋好友，并使用家用型dv机，我们认为从技术角度分析，他们仅可起辅助作用，更适合拍摄一些婚礼花絮。 2、从业人员：挂靠婚庆公司的（或业内人士）摄像师，所谓摄像师有专业和非专业之分。专业，我们可理解为接受过系统培训、有多年的婚庆经历和熟练掌握摄像技能的、至少从技术和设备上达到相应要求的人。师，是指擅长某种技能并有所造诣的人，而摄像是技艺和素质结合的行业，若达到要求了，那么称老师，才当之无愧。举例说明，家庭主妇天天做饭，但不能称为厨师，这就是专业和非专业的根本区别。 3、职业摄像师：就是靠此技术吃饭的专职人员，据我们所知，婚庆行业里职业摄像师寥寥无几，他们的技术水准不仅限于婚庆行业，他们还涉足于更高领域，如拍摄专题片等。摄影师：大概可分四类： 1、业余爱好者 2、从业人员 3、摄影师 4、摄影家摄影业余爱好者与摄像业余爱好者概念雷同，对从业人员和摄影师的认识与摄像从业人员大致相同，而摄影家应是在摄影事业上有所造化和成就的艺术家。四、3ccd摄像机的選擇所谓3ccd，顾名思义就是使用了3片ccd感光元件，由于3ccd分别用3个ccd转换红，绿，蓝信号，所以拍摄出来的图像从彩色还原上要比单ccd来的自然，亮度以及清晰度也比单ccd的好。这种先进的ccd影像感应技术能较好的解决一些常见的拍摄问题，可以提供更广阔的摄录范围，并能降低摄录时对光线的要求，即使在光线较弱的环境下也能摄录到清晰的影像。摄像机的拍摄效果与ccd片的大小有直接的关系，前几年的数码摄像机大多是采用1/4英寸大小的ccd片，更高档一些的机型采用的则是1/3英寸、1/2或者更大的ccd，近两年有许多低档型号采用1/6英寸ccd不足万元的摄像机，这对拍摄效果会有影响，从实际摄像效果看，1/4英寸ccd片的机器好于1/6英寸ccd片的机器，正常光线下差别不太明显，但是光线比较暗的情况，差别比较明显，画面的色彩，清晰度都可以看出不同，因此不要一味的听信和追求3ccd摄像机，3片1/6ccd的摄像机和3片1/2ccd的摄像机的价格相差数倍，图象质量更是相差甚远。

10，相机单反是什么意思

早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景。毛玻璃上的影像虽然是正立的，但左右是颠倒的。为了校正这个缺陷，现在的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五棱镜。这种棱镜将光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，这时地影像就是上下正立且左右校正的了。取景时，进入照相机的大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面（由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门），取景时，快门闭合，没有光线到达胶片。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路，同时快门打开，于是光线到达胶片，完成拍摄。然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位。反光镜的这一必要的翻起动作同时也带来了一些其他问题：一、拍摄照片的瞬间，取景器会被挡住。由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但是，又引出了一些偶然性问题。例如，在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。二、反光镜运动的噪声。这在需要安静的场所这可能会成为重要问题。由于测距取景式照相机中没有突然阻挡光路的移动反光镜，所以不会产生这种噪声。三、相机的震动，即由反光镜的翻起动作所造成的照相机整体的运动。假设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。这种震动不至被察觉。但是，如果以较低的快门速度拍摄一幅精确照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动对成像就可能很成问题。除此之外，使用SLR取景还存在另一个问题。比如我们想使用f/32这样的小光圈进行拍摄，而光圈f/32允许进入镜头的光线是非常微弱的，这会导致取景器中看到的影像也很暗淡，可能会难以聚焦，甚至根本无法进行聚焦。实际上，SLR的解决方案相当巧妙，它会先使用镜头的最大孔径让我们完成取景和聚焦，按下快门时，镜头的光圈会立刻收缩到预置的孔径，完成胶片曝光，在曝光完成的瞬间，光圈又会开到它的最大孔径，准备下一次拍摄。一、选择数码单反的几个理由：数码单反相机的专业定位，决定了即使是面向普通用户和发烧友的普及型产品也拥有大量过人之处，这是许多发烧友选择数码单反相机的根本原因。我们可以把数码单反的专业特色归结成如下几个方面: 图像传感器的优势对于数码相机来说，感光元件是最重要的核心部件之一，它的大小直接关系到拍摄的效果，要想取得良好的拍摄效果,最有效的办法其实不仅仅是提高像素数，更重要的是加大CCD或者CMOS的尺寸。无论是采用CCD还是CMOS，数码单反相机的传感器尺寸都远远超过了普通数码相机。因此，数码单反的传感器像素数不仅比较高（目前最低600万），而且单个像素面积更是民用数码相机的四五倍，因此拥有非常出色的信噪比，可以记录宽广的亮度范围。600万像素的数码单反相机的图像质量绝对超过采用2/3英寸CCD的800万像素的数码相机的图像质量。

就是叫单镜头反光相机，通俗讲就是这种相机可以根据不同的拍摄要求，更换不同的镜头，使拍摄的照片效果会比卡片机更好。单反相机现在随着消费观念的更新，已经成为百姓人家的消费品了，价钱从3千元到几万元不等。自己可以根据喜好选择啊！

数码单反相机就是使用单镜头反光新技术的数码相机,该项新技术英文缩写是slr(singlelensreflex)，该技术就是在相机中的毛玻璃的上方安装了一个五棱镜，并且以45°角安放在胶片平面的前面，这种棱镜将实像光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，也使取景范围和实际拍摄范围基本上一致。这种棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单反，就是指单镜头反光，即slr(singlelensreflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。

单反原先是胶片时代的产品，意思是单镜头反光板取景相机，就是取景和拍摄都通过一个镜头完成。

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