浅谈电视摄像布光技巧,电视摄像布光原则

Stage 布光没有绝对的方法，也没有绝对的原理，即使是下面的基本方法也没有限制，可以自由解读。但是一定要记住，每个灯光工程师都要用自己的方法来进行布光；另外，每种不同的表现都要换不同的方法，不能有统一性。但是完全忘记这些基本原则就会失败。布光-0/在表演区是舞台上最占优势的光线，一般采用area布光的方法。首先，舞台必须根据一个聚光灯光束的有效范围分成几个区域；但是这个面积不能太大，这样可以灵活控制。

作为a 摄像老师，你必须对摄像和摄影构图有全面的了解。摄像构图is 电视拍摄中每个镜头的布局结构。要根据采访内容决定思路，选择镜头画面。首先要懂作文。构图的本质是使电视机器前的观众充分理解画面要反映的内容，使画面充满艺术魅力和表现力，提高形象的艺术感染力。作为摄影师电视，一定要认真学习摄影构图知识，热爱摄影构图艺术。

根据我的经验，练习作文有两种方法。一种是自己制作取景器，随身携带，随时练习。第二种是用手的拇指和食指作为框架。不管采用什么方法，只要持之以恒，长期练习，脑海中就会留下各种画面构图。当你在现场拍摄时，相应的构图自然会跳出来供你选择，你一定能拍出漂亮的镜头画面。二、角度的选择采访节目主要是关于拍摄人物的。我们拍人的时候，要拍主体的特点。

中小型影城对影城照明提出了特殊要求。与传统影城相比，灯光有一系列问题需要解决。(1)演播室的照度按摄像机的标准图像为15002000IX，但如果剪辑等后期制作间的照度对比处理不好，很容易使摄像机输出的视频信号达不到播出水平的要求，或者播音员图像符合要求，但背景模糊。尤其是中小工作室背景的制作室，很容易让剪辑室形成“黑洞”。如果单纯增加剪辑区域的照度，剪辑人员会在强烈的眩光下工作，非常不舒服。

(2)编辑室照明对光源色温和显色指数没有要求，而电视 摄像要求照明色温3200K(冷光源300K)，显色指数85以上(最好90以上)。为了满足电视 摄像专业演播室用三色照明灯的照明要求，在照明设计中需要选择合理的类型。(3)编辑办公楼的灯光应该只感觉到正常的亮度，不能有眩光，即工作人员在正常工作和抬头时看不到光源。

基本没有全黑的环境。晚上，房间通常会在窗外补光，模拟自然光从窗户投射进来。此外，还会用一些小灯在需要补光的地方营造一种视觉上不容易看到的漫反射光，但实际上是补光。还有，在这种环境下，通常是超大光圈镜头。还有很多不那么精致的方法，比如后期制作中的暗化，运动跟踪，蒙版，蒙版，保证被摄物体的轮廓有足够的视觉效果，相对暗化背景。

电视新闻拍摄有哪些技巧？为了帮助你理解这个问题，我为你整理了电视新闻拍摄技巧，希望对你有所帮助！电视新闻拍摄技巧1。拍摄过程中的注意事项:1。少用推拉摇摄电视新闻拍摄应少用推拉摇摄，多用固定镜头。原因是:(1)每条新闻电视的篇幅有限；(2)增加单位时间的信息量；(3)使新闻生动活泼。少用推拉和摇摆不是没用，但要用得恰当，要根据其不同功能有目的地使用，增加新闻的表现力。

镜头配成龙有三层意思。a .镜头的内涵要能表达一个完整的概念。b、镜头场景不要和成龙搭配。c、镜头拍摄角度要和成龙配套。3.突出特色。角度永远是新的，是摄像相机与被摄体的夹角。拍摄角度的变化影响主体与同伴、前景与背景、S70的变化。不同的拍摄角度有不同的侧重点和表现力，可以表达不同的情感，表达人与人、人物与环境的不同关系。

1将摄像手机握在手中。相信很多人都不知道如何正确握持摄像手机。我们看到的专业摄像机器，大部分都是人扛在肩上的。那些大家伙都是庞然大物，不好摆弄好，而我们手里的数字摄像机就好办了，拿在手里就行。所以你认为你可以单手操作摄像机器？两只手绝对比一只手稳定，即使是DV这样的便携摄像机。我们在看节目电视的时候，如果屏幕不停的晃动，会让我们反胃，甚至会引起恶心呕吐。

同时，边走边拍是绝对不可取的。也许你应该说:在《有话说》里不就是边走边拍吗？记住，你不是张艺谋。变焦变焦是摄像 camera的一项基本功能。摄像 camera的变焦功能相比大部分相机要强很多，但这绝不是为了滥用。我看过一些朋友拍DV。他们用DV当望远镜玩。一会儿放大，一会儿缩小，一个远射到最后。最后，当他们回放时，他们甚至不知道他们要拍什么。

拍摄的基本操作步骤观察取景构图对焦测光快门观察角度:平拍、背拍、下拍(下拍是指相机拍摄高于被摄体。这个角度就像是在看远方，从近到远的景色在画面中可以从下到上完全铺开，有利于在地平面上表现景物的层次、数量、位置等，能给人以辽阔深远的感觉。场景告别:特写特写特写大特写取景构图画面主题摄影师最容易犯的错误就是拍摄点太高，离主体太远，导致各种与拍摄目的无关的东西。